Fanfare Review von Robert Maxham

Janacek Violin Sonate. Grieg Violin Sonate Nr. 3. Brahms Violin Sonate Nr. 3 •

Volodja Balzalorssky (VN); Christoph theiler (PN) • Cantabel 001 (64:17) Live: Wien 3/7/199

Volodja Balzalorssky (VN); Christoph theiler (PN) • Cantabel 004 (62: 07) Live: Rogaska 9/1995

 

 

In Wien klang die erste Bewegung von Janaceks Sonate kittenischer als bedrohlicher, obwohl Balzalorskys Ton über die faserige Stärke (und gegebenenfalls den Reichtum) besitzt, um Ideen einer Spannung auszudrücken. Der aufgenommene Sound (aus der Bösendorfer -Hall) scheint ein bisschen höhlenartig zu sein. Ich habe mein Zifferblatt nicht berührt, da TV -Ansager mich immer wieder davor gewarnt haben, zwischen Aufführungen nicht zu sein, aber weder die engere Mischung in Rogaska noch die 10 Sekunden des Unterschieds zwischen den Zeiten konnten die größere Dringlichkeit der früheren Leistung vollständig erklären. In Wien klang die zweite Bewegung reichlich lyrisch; In Rogaska sollte es, vielleicht wegen der Nähe des Miking, Balzalorsky programmatisch, an beiden Orten. Der vierte bietet die Geigermöglichkeiten, um das Vauging mit dem Spuk zu mischen, und Balzalorsky, die störenden Unterbrechungen mögen einigen Zuhörern den tieferen Eindruck hinterlassen, und die Schlussfolgerung scheint emotional beunruhigender zu sein.

 

In Wien spielten Balzalorsky und Theiler mit Drive und Leidenschaft in der ersten Bewegung von Griegs C-Minor-Sonata und verleihen den nicht begleitenden Figuren mit besonderem Piker imposant), und Theiler führt die Coda mit einem verlockenden Erwartungsgefühl ein; Die Leistung in Rogaska beginnt noch stürmischer (denken Sie daran, es sind 44 Sekunden kürzer). Tatsächlich ist es ein elektrischer Sturm, mit genügend Spannung, um Ben Franklins Drachen aus der Luft zu schlagen, wenn nicht seinen Flieger. Wenn die oben genannten begleitenden Muster jedoch oberflächlicher klingen, kann das schnellere Tempo verantwortlich sein; Die Leistung für all ihre Nähe zu den Mikrofonen scheint jedoch sehr nuanciert zu sein. Theiler spielte die einfache Öffnung der zweiten Bewegung mit herzlicher poetischer Empfindlichkeit, die Balzalorskys einfacheres Lesen des Themas hauptsächlich im Tempo zu übereinstimmen schien. Wenn er Kreisler und Rachmaninoffs rhythmischer Schwung im zentralen Abschnitt nicht entsprach, erreichte er seine eigene Art von Élan. Theiler klang in Rogaska ebenso empfindlich – zu einem merklich schnelleren Tempo in den Eröffnungsmaßnahmen; Balzalorsky zog an diesem Veranstaltungsort auf die vollen Ressourcen seines Instruments, um einen glühenden Bericht über den Geigenteil zu erstellen, der während der gesamten Bewegung gleichzeitig mit dem Theiler zusammengearbeitet hat. Die dritte Bewegung klang in Wien trotz eines etwas langsamen Tempos dramatisch, und Balzalorsky spielte das Sehnsucht mit einem süßen Ton, der sich an der G -Schnur verdunkelte und nie heiser wurde, selbst als die Passagen in die kehligsten Register der String stiegen – und er punktierte, und er punktierte. es mit aufregenden, scharfen Akzenten. Wenn diese Lektüre der Bewegung zu fehlen schien, kompensierte das Duo dies in ihrem lodernden Bericht über die letzten Seiten. Obwohl der Applaus lauwarm klingt, ist es schwer zu verstehen, warum. Die Leistung in Rogaska verfolgte einen ähnlichen Ansatz, obwohl Balzalorsky das erste Mal, als ich es hörte, angespannt war, aber dieser Eindruck verblasste sogar bei einer zweiten Anhörung. Und er spielte die seufzenden Gesten im Sekundärthema mit einem echten Schluchzen. Vielleicht inspiriert von Ballžalorsky, führte Theiler einen Übergang von außergewöhnlicher Sensibilität von der Gesangspassage zum springenden ersten Durchgang durch. Dennoch hat das Duo in dieser Lesung nicht mit Blitzschnellheit in der Coda gestartet. Beide Auftritte klingen so, als wären sie bei den Auftritten von Norwegens Geigen (Hardanger Fiddle?) Troll, Fossegrimmen, aufgenommen.

 

Balzalorsky und Theiler spürten jedoch, wie sie von Griegs Sonate, möglicherweise in Brahms ‚D-Minor-Sonate miteinander, miteinander. Ihre Lektüre der ersten Bewegung an beiden Orten vermittelte das düstere Glühen der Arbeit (obwohl das in Rogaška gleichzeitig paradoxerweise, etwas subtiler und etwas reizvoller erscheint), verstärkt von Balzalorskys Buttery Tone, dem jedoch nichts in nicht mehr in Zugfestigkeit, wenn Brahms ‚Winkelabschnitt es erfordert. Das Duo gab auch in beiden Orten einen zutiefst bewegenden Bericht über die langsame Bewegung in beiden Orten, obwohl in Wien mit der Ausdruckskraft, vielleicht weniger erzwungen und direkter ansprechender. Das spürbar schnellere Tempo der dritten Bewegung in Rogaskas entspannterer Eleganz. Doch die kohlensäurere Leistung des Finales in Rogaska hat eine Fülle von Details, die in der Wiener Leistung reicher sind, nicht gedämpft.

 

Da beide CDs dasselbe Foto teilen und mit Ausnahme des Titels auf dem Cover die gleiche Broschüre – wie natürlich wie dasselbe Programm -, stellt sich die Lehre eine Frage aus, die den einen TV -Ansagern ähnlich über Zwillinge und ein Zuhause ähnelt, ähnlich -Permanentes Produkt vor einigen Jahrzehnten: Welcher Zwilling …? In diesem Fall ist es verlockend, die Wienerscheibe zu nicken, da der aufgenommene Sound im Rogaška -Konzert so viel kantiger erscheint, aber nur, dass man einen Großteil von Tiefe und Schönheit erwerben würde. Beide empfohlen.

 

Robert Maxham

Dienstag, 01. Juni 2010) – Fanfare Review

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 33: 5 (Mai/Juni 2010) des Fanfare Magazine.

 

Fanfare Review von Robert Maxham

SzyManowski Violin Sonate. Franck Violin Sonate. Skerjanc Liricna Bagatela • Volodja Ballžalorsky (VN); Hinko Haas (PN) • Cantabel 002 (52:39) Live: Belgrad 4/199

Volodja Balzalorsky Live in Concert Vol. 2: Sonaten für Geige und Klavier von Franck & SzyManowski (Live in Belgrad)

 

Der zweite Band von Volodja Balzalorskys „Live Collection“ präsentiert ein Konzert, das er im April 1998 mit dem Pianisten Hinko Haas in der Kolarac Hall in Belgrad gegeben hat. Das Programm wurde mit Karol SzyManowskis rippely romantischer Geigensonate eröffnet, ein Stück, das 1909 zum ersten Mal von Paul Kochánski und Anton Rubinstein aufgeführt wurde ). Aber jedoch zu Beginn seiner Produktion scheint SzyManowskis Sonata besonders gut für einen Geiger geeignet zu sein, der die etwas schwer fassbare, aber ekstatische harmonische Sprache versteht, die einige der traditionellsten Durchgangsarbeit des Werks untermauert (erinnern Sie sich an die Art und Weise, wie SzyManowski die Caprices Nr. 20 von Paganinis unterlegt hat. 20,. 21 und 24 mit seinem eigenen reichhaltigen harmonischen Substrat). Balzalorsky und Haas scheinen diese etwas schwere und leicht exotische Atmosphäre besonders ungezwungen zu atmen, insbesondere in der zweiten Bewegung. Sie beginnen die dritte mit einer Energie, die dem ähnlich ist, die sie bei der Eröffnung der ersten erzeugt haben. Eine Energie, die Balzalorsky manchmal durch einen Ton, der gerade roh genug ist, um einen gelegentlichen Frisson in klimatischen Momenten zu erzeugen, einhält. Und sie bringen die Bewegung zu einem lodernden Schluss.

 

In Francks Sonate, einem der Grundnahrungsmittel des Repertoires (Heifetz hat es für sein letztes Konzert ausgewählt), laden sie einen Vergleich mit den großen Leistungen durch die Geschichte der Aufnahme ein. Aber Balzalorskys Fähigkeit, seinen Ton zu drehen und zu verdrehen, und das gemeinsame Sympathie der Darsteller für Francks ausdrucksstarke harmonische Sprache (denken Sie an die eindringlichen neunten Akkorde bei der Eröffnung des Klavierteils) und die steigenden Passagen geben ihnen im ersten Satz einen starken Fußgänger. Sie halten die Höhepunkte leicht zurück, machen sie nur erträglich und weisen einen großen dynamischen Bereich auf, um die Feinheiten der Bewegung zu erforschen. In den aufgenommenen Sound der Ingenieure scheint Balzalorskys Eingang in der zweiten Bewegung fast höhlenartig zu sein, aber sie haben die Dringlichkeit seiner Lektüre keineswegs verringert. Im Vergleich zu Isaac Sterns roher Energie scheint Balzalorsky in dieser Sonate super subtleziert zu sein (Franck schrieb es als Hochzeitsgeschenk für Eugène Ysa ihrem, der in der letzten Bewegung von Mendelssohns Konzert, der jedoch als Komponist als Komponist, durch Violinisten führen könnte Rhapsodischer Serpentinenchromatismus in seinen eigenen Solo -Geigensonaten). Balzalorsky und Haas wissen, wie man vor dem Spring zurückgreifen (wie am Ende der Bewegung), und der Effekt kann überwältigend sein. Das Duo eröffnet die kanonische letzte Bewegung in einem etwas langsamen Tempo, aber Balzalorsky spielt mit einem subtil unterschiedlichen Ton, der das musikalische Interesse bis zu ihren erschütternden endgültigen Seiten kontinuierlich weckt. Nach der Intensität ihrer Lektüre von Francks Finale wird Lucjan Marija Skerjancs zweiminütiges Liricna Bagatela als Süßwarenfeat gelten. (Nach dem Jewel Case lebte Skerjanc zwischen 1900 und 1973.)

 

Wenn Balzalorskys Ton nicht immer üppig klingt, kann dies teilweise auf die Ingenieurwesen zurückzuführen sein, aber er kann auch nicht wie viele als zweckgebundene tonale Opulenz suchen. Für das inhärente Interesse des Programms und für die Leistungen selbst verdient die Veröffentlichung eine hohe Empfehlung.

Robert Maxham

(Sonntag, 01. August 2010) – Fanfare Review 

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 33: 6 (Juli/August 2010) des Fanfare Magazine

 

Fanfare Review von Robert Maxham

 

Volodja Balzalorsky leben in Maribor • Volodja Balzalorsky (VN); Christoph theiler (PN) • Cantabel 003 (45:58) Live: Malibor 11/198

 

Dvorak Violin Sonatina. Debussy Violin Sonate. Srebotnjak Violin Sonatina Nr. 1. Paganini -Kantabile

 

Der dritte Band von Volodja Balzalorskys „Live Collection“ präsentiert ein Konzert, das von Balzalorsky und dem Pianisten Christoph Theiler in der Kazina Hall in Maribor gegeben wurde, und wurde 1989 von Radio Sloweni-Regionalni RTV aufgenommen. Dieser Anlass mit Dvorakks Sonatina, seine erste Bewegung (und die Eröffnung des zweiten) erfüllte mit leuchtender Wärme und den charmanten rhythmischen Mustern geschickt aus dem mittleren Abschnitt des Larghetto. Balzalorsky studierte eine Weile mit Josef Suk in Wien und spielt die Sonatina -Scherzo, als hätte er es geschrieben, mit besonders unterstellender Subtilität im Trio. Die Arbeit wurde aufgrund seiner Verbindungen zu Iowa und Minnesota als „indische Sonatina“ bezeichnet, aber Balzalorsky färbt es eher mit mittlerem Europäer als mit dem Mittelamerika. Wenn er nach den ersten drei Bewegungen im Finale zu drücken scheint, binden seine rhythmische Energie und sein robuster Ton – insbesondere seine reflektierende vorletzte Passage – an die anderen Bewegungen.

 

Die erste Bewegung von Debussys Sonate in Balzalorskys Performance klingt in seiner ersten Bewegung in seiner ersten Bewegung mit entsprechend neuer und hochgeblasener Tonproduktion, während Theiler schimmernden Hintergrund bietet. Ich habe viele Male gesehen, wie David Oistrakh diese Arbeit mit Frida Bauer (auf VHS, Kultur 1208) gespielt hat, aber er schien nicht so viele Timbralanpassungen vorzunehmen (auch nicht in seiner Aufnahme von Isaac in seiner Aufnahme von 1960) Um das vollständige Potenzial der Bewegung zu verwirklichen (Joseph Szigeti tat es – zumindest fast – in seinem Rezital von 1940 mit Bartók, obwohl der aufgenommene Sound es den Zuhörern nicht erlaubt, alle ausdrucksstarken Details zu hören, die sie zu produzieren schienen). The Intermède: Fantasque et Léger, klingt jedoch im Allgemeinen schwerer und weniger Fantasque in Balzalorskys Lesart (insbesondere in den wiederholten Noten des zentralen Abschnitts) Kontrast. Trotzdem schlägt Balzalorskys endgültiger Passage Pastelle vor, obwohl sie verfolgt werden. Das Duo beginnt die letzte Bewegung langsam, wendet sich aber schnell zu einer Art scharfe Artikulation, die die Bewegung fast am Ende ungewöhnliche Aufregung verleiht.

 

Die drei Bewegungen von Alojz Srebotnjaks erstem Sonatina dauern nur etwa acht Minuten. Der Eröffnungs -Allegro -Deciso, Crisply Rhythmic and Tonal, weist dem Klavier die Rolle eines relativ gleichberechtigten Partners zu, und Balzalorsky und Theiler arbeiten mit energetischem Élan zusammen. Die langsame Bewegung beginnt mit einem klagenden Lied für Solo -Geige. Balzalorsky investiert seine singenden Melodien mit großer Schönheit des Tons, und Theiler liefert suggestive Kommentare. Das Finale, Danza, kehrt in die rhythmische Pikes und die scharfe Definition der ersten Bewegung zurück, wobei die Geige zu Beginn das Tempo festlegt, wobei die Doppelstöpsel an diejenigen in Stravinskys Geigenkonzert erinnern. Im Allgemeinen ist es eine Arbeit und eine Aufführung, die Sammler und Entdecker aller Art begrüßen sollten – einschließlich der schließenden Lektüre von Paganinis kurzer Kantabile (so oft mit Gitarre gespielt), die elegante Verfeinerung und den suave tonalen Charme verkörpert.

 

Wenn die kurze Dauer der CD jemandem eine Pause gibt, sollte die allgemeine Exzellenz des Programms (sowie der lebendige aufgezeichnete Sound) in diesem Fall in gewisser Weise kompensieren, insbesondere da das Programm eine einzige Live -Leistung darstellt. Empfohlen.

 

Robert Maxham

(Sonntag, 15. August 2010) – Fanfare Review 

 

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 33: 6 (Juli/August 2010) des Fanfare Magazine.