Revue de fanfare par Robert Maxham

Sonate de violon Janacek. Grieg violon Sonata n ° 3. Brahms violon sonate n ° 3 •

Volodja Balzalorsky (VN); Christoph Theiler (PN) • Cantabel 001 (64:17) Live: Vienne 3/7/199

Volodja Balzalorsky (VN); Christoph Theiler (PN) • Cantabel 004 (62: 07) Live: Rogaska 9/1995

 

 

À Vienne, le premier mouvement de la sonate de Janacek sonnait plus de chaton que inquiétant, bien que le ton de Balzalorsky possède la force fibreuse (et, si nécessaire, la richesse) pour exprimer des idées de toute tension. Le son enregistré (du Bösendorfer Hall) semble un peu caverneux. Je n’ai pas touché mon cadran, car les annonceurs de télévision m’ont continuellement averti de ne pas, entre les performances, mais ni le miking plus proche de Rogaska ni les 10 secondes de différence entre les horaires ne pouvaient expliquer entièrement la plus grande urgence des performances antérieures. À Vienne, le deuxième mouvement sonnait richement lyrique; À Rogaska, peut-être à cause de la proximité du Miking, Balzalorsky, il devrait, dans les deux lieux. Le quatrième offre les opportunités violonistes de mélanger les saut avec la hantise, et Balzalorsky, les interruptions inquiétantes peuvent sembler que certains auditeurs font l’impression plus profonde, et la conclusion semble plus troublante émotionnellement.

 

À Vienne, Balzalorsky et Theiler ont joué avec Drive et Ardor dans le premier mouvement de la Sonate C-Minor de Grieg, conférant un piquant spécial aux figures d’accompagnement décalées (même dans la performance célèbre de Kreisler avec Rachmaninoff, ils ne taquinent pas le violon donc donc Impudément), et Theiler introduit la coda avec un sentiment d’espérance alléchant; La performance à Rogaska s’ouvre encore plus d’égalité (rappelez-vous, il est plus court de 44 secondes). En fait, c’est une tempête électrique, avec suffisamment de tension pour éliminer le cerf-volant de Ben Franklin de l’air, sinon électrocuter son dépliant. Mais si les modèles d’accompagnement mentionnés ci-dessus semblent plus superficiels, le tempo plus rapide peut être responsable; La performance, pour toute sa proximité avec les microphones, semble néanmoins très nuancée. Theiler a joué la simple ouverture du deuxième mouvement avec une sensibilité poétique sincère, que la lecture plus simple de Balzalorsky du thème semblait correspondre principalement dans le tempo; S’il n’équivaut pas à la verve rythmique de Kreisler et Rachmaninoff dans la section centrale, il a réalisé sa propre sorte d’élan. Theiler sonnait tout aussi sensible à Rogaska – à un tempo sensiblement plus rapide dans les mesures d’ouverture; Balzalorsky a dessiné, dans ce lieu, sur les ressources complètes de son instrument pour créer un compte élogieux de la partie violon, réalisant un partenariat égal avec Theiler tout au long du mouvement. Le troisième mouvement semblait dramatique à Vienne, malgré un rythme quelque peu lent, et Balzalorsky a joué le deuxième thème de désir avec un ton doux qui s’est assombri sur la chaîne G, sans cesse, alors même que les passages montaient dans les registres les plus gorges de la corde – et il ponctué Il avec des accents passionnants et pointus. Si cette lecture du mouvement semblait manquer de lecteur en avant, le duo l’a compensé dans leur compte flamboyant des dernières pages. Bien que les applaudissements semblent tièdes, il est difficile de comprendre pourquoi. La performance de Rogaska a adopté une approche similaire, bien que la première fois que je l’ai entendue, Balzalorsky semblait tendu, mais cette impression s’estompa même lors d’une deuxième audience. Et il a joué les gestes soupirants dans le thème secondaire avec un véritable sanglot. Peut-être inspiré par Ballžalorsky, Theiler a exécuté une transition de la sensibilité exceptionnelle du passage de chant vers le saut initial. Pourtant, le duo n’a pas décollé avec la rapidité de la foudre dans la coda dans cette lecture. Les deux performances sonnent comme si elles auraient pu être enregistrées dans les performances de la troll de violon (Hardanger?) De Norvège, Fossegrimmen.

 

Cependant, profondément ont ressenti leur lecture de la Sonate de Grieg, Balzalorsky et Theiler ont peut-être communiqué les uns avec les autres dans la Sonate D-Minor de Brahms. Leur lecture du premier mouvement dans les deux lieux a transmis la lueur sombre de l’œuvre (bien que celle de Rogaška semble en même temps, paradoxalement, légèrement plus subtile et légèrement plus magistral), améliorée par le ton beurré de Balzalorsk force de traction lorsque le passage angulaire de Brahms l’exige. Le duo a également donné un compte rendu profondément émouvant du mouvement lent dans les deux lieux, bien qu’avec l’expressivité, peut-être, moins forcée et plus directement attrayante à Vienne. Le rythme sensiblement plus rapide du troisième mouvement dans l’élégance plus détendue de Rogaska. Pourtant, la performance la plus baissée de la finale de Rogaska n’a pas fait cuire une richesse de détails plus riche que celle de la performance de Vienne.

 

Étant donné que les deux CD partagent la même photographie et, à l’exception du titre sur la couverture, le même livret – comme bien, bien sûr, comme le même programme – leur éteinte suscite une question similaire à celle des annonceurs télévisés posés sur les jumeaux et une maison -Comance permanente il y a plusieurs décennies: quel jumeau …? Dans ce cas, puisque le son enregistré semble tellement plus nerveux dans le récital de Rogaška, il est tentant de donner un signe de tête au disque de Vienne, mais d’acquérir seulement que l’on serait de manquer beaucoup de profondeur et de beauté. Les deux recommandés.

 

Robert Maxham

Mardi 01 juin 2010) – Fanfare Review

Cet article a été initialement paru dans le numéro 33: 5 (mai / juin 2010) du magazine Fanfare.

 

Revue de fanfare par Robert Maxham

Szymanowski violon Sonata. Franck violon Sonata. SKERJANC LIRICNA BAGATELA • Volodja Ballžalorsky (VN); Hinko Haas (PN) • Cantabel 002 (52:39) Live: Belgrade 4/199

Volodja Balzalorsky Live in Concert Vol. 2: Sonates pour violon et piano par Franck & Szymanowski (Live in Belgrade)

 

Le deuxième volume de «Live Collection» de Volodja Balzalorsky présente un récital qu’il a donné en avril 1998, avec le pianiste Hinko Haas à Kolarac Hall à Belgrade. Le programme a ouvert ses portes avec la Sonate de violon rigoureusement romantique de Karol Szymanowski, une pièce interprétée par Paul Kochánski et Anton Rubinstein en 1909 (par référence, les deux concertos de violon proviennent de 1916 et 1933 et les mythes relativement populaires et Notturno e Tarantella, de 1916 ). Mais au début de sa production, la Sonate de Szymanowski semble particulièrement bien adaptée à un violoniste qui comprend le langage harmonique quelque peu insaisissable mais extatique qui sous-tend certains des passages le plus traditionnels du travail (rappelez-vous la façon dont Szymanowski a sous-jacent soulevé Paganini de Paganini les n ° 20, 20, 21, et 24 avec son propre substrat harmonique riche). Balzalorsky et Haas semblent particulièrement respirés non comprimés cette atmosphère quelque peu lourde et légèrement exotique, notamment, peut-être, dans le deuxième mouvement. Ils commencent le troisième avec une énergie similaire à celle qu’ils ont générée à l’ouverture de la première, une énergie que Balzalorsky maintient parfois au moyen d’un ton assez brut pour créer un frisson occasionnel à des moments climatiques. Et ils apportent le mouvement à une conclusion flamboyante.

 

Dans la Sonate de Franck, l’un des agrafes du répertoire (Heifetz l’a choisi pour son dernier récital), ils invitent la comparaison avec les grandes performances à travers l’histoire de l’enregistrement. Mais la capacité de Balzalorsky à tourner et à tordre son ton, et à la sympathie conjointe des interprètes pour le langage harmonique expressif de Franck (pensez aux neuvième accords obsédants à l’ouverture de la partie piano) et les passages en flèche leur donnent une forte importance dans le premier mouvement. Ils retiennent légèrement les climax, les rendant simplement supportables et présentent une large gamme dynamique pour explorer les subtilités du mouvement. Dans le son enregistré des ingénieurs, l’entrée de Balzalorsky dans le deuxième mouvement semble presque caverneuse, mais ils n’ont en aucun cas diminué l’urgence de sa lecture. Compared to Isaac Stern’s raw energy, Balzalorsky’s seems super-subtleized in this sonata (Franck wrote it as a wedding present for Eugène Ysaÿe, who could strike sparks in the last movement of Mendelssohn’s Concerto but who, as a composer, could also lead violinists through Chromaticisme serpentin rhapsodique dans ses propres sonates de violon en solo). Balzalorsky et Haas savent comment se rabattre avant de monter (comme ils le font à la fin du mouvement), et l’effet peut être écrasant. Le duo ouvre le dernier mouvement canonique à un tempo quelque peu lent, mais Balzalorsky joue avec un ton subtilement varié qui anime continuellement l’intérêt musical jusqu’à leurs pages finales bouleversantes. Après l’intensité de leur lecture de la finale de Franck, Lucjan Marija Skerjanc, Liricna Bagatela, de deux minutes, vient comme une sucrée. (Selon l’affaire Jewel, Skerjanc a vécu entre 1900 et 1973.)

 

Si le ton de Balzalorsky ne semble pas toujours luxuriant, cela peut être dû en partie à l’ingénierie, mais il peut également ne pas rechercher une opulence tonale, comme beaucoup, comme une fin en soi. Pour l’intérêt inhérent du programme et pour les performances elles-mêmes, le communiqué mérite une recommandation élevée.

Robert Maxham

(Dimanche 01 août 2010) – Fanfare Review 

Cet article est apparu à l’origine dans le numéro 33: 6 (juillet / août 2010) de Fanfare Magazine

 

Revue de fanfare par Robert Maxham

 

Volodja Balzalorsky vit à Maribor • Volodja Balzalorsky (VN); Christoph Theiler (PN) • Cantabel 003 (45:58) Live: Malibor 11/198

 

Dvorak violon Sonatina. Debussy violon Sonata. Srebotnjak violon Sonatina n ° 1. Paganini Cantabile

 

Le troisième volume de Volodja Balzalorsky «Live Collection» présente un récital donné par Balzalorsky et le pianiste Christoph Theiler à Kazina Hall à Maribor, et enregistré par Radio Sloven-Regionalni RTV, en 1989. Le duo a ouvert le programme sur le programme sur Cette occasion avec la Sonatina de Dvorakk, son premier mouvement (et l’ouverture de la seconde) impassible de chaleur brillante et les charmants motifs rythmiques taquinés intelligemment hors de la section centrale de Larghetto. Balzalorsky a étudié pendant un certain temps avec Josef Suk à Vienne, et il joue le Scherzo de la Sonatina comme s’il l’avait écrit, avec une subtilité particulièrement insinueuse dans le trio. L’œuvre a été appelée «Sonatina indienne» en raison de ses liens avec l’Iowa et le Minnesota, mais Balzalorsky le colore au milieu de l’Europe plutôt que d’Amérique du milieu. Si, après les trois premiers mouvements, il semble appuyer sur la finale, son énergie rythmique et son ton robuste l’attachent – en particulier son avant-dernier passage réfléchi – aux autres mouvements.

 

Le premier mouvement de la sonate de Debussy dans les performances de Balzalorsky semble slinky et éthéré dans son premier mouvement, avec une production de ton de reédie appropriée et très infléchie, tandis que Theiler fournit un arrière-plan chatoyant. J’ai regardé David Oistrakh jouer ce travail avec Frida Bauer (sur VHS, Kultur 1208) à plusieurs reprises, mais il ne semblait pas faire autant d’ajustements timbraux (Isaac Stern non plus dans son enregistrement de 1960) comme Balzalorsky dans l’ordre dans l’ordre Pour réaliser le plein potentiel du mouvement (Joseph Szigeti a fait – du moins presque – dans son récital de 1940 avec Bartók, bien que le son enregistré ne permette pas aux auditeurs d’entendre tous les détails expressifs qu’ils semblaient produire). L’Intermède: Fantasque et Léger, cependant, semble généralement plus lourd et moins fantasque dans la lecture de Balzalorsky (en particulier dans les notes répétées de la section centrale) que dans l’une ou l’autre de ces autres afin que le retour à une plus grande poignance à sa fin fournit un niveau inférieur de niveau de niveau de niveau de plus faible de ces autres. contraste. Néanmoins, le dernier passage de Balzalorsky suggère des pastels, bien que santant. Le duo commence lentement le dernier mouvement, mais se tourne rapidement vers une sorte d’articulation tranchante qui confère le mouvement inhabituel à la fin.

 

Les trois mouvements de la première Sonatina d’Alojz Srebotnjak ne durent que huit minutes. L’ouverture Allegro Deiso, croustillant rythmique et tonal, attribue au piano le rôle d’un partenaire relativement égal, et Balzalorsky et Theiler y collaborent avec Energetic Élan. Le mouvement lent commence par une chanson plaintive pour le violon en solo. Balzalorsky investit ses mélodies de chant avec une grande beauté de ton, et Theiler fournit des commentaires suggestifs. La finale, Danza, revient au piquant rythmique du premier mouvement et à une définition nette, le violon au début fixant le rythme avec des doubles arrêts qui rappellent ceux du Concerto pour violon de Stravinsky. En général, c’est une œuvre et une performance que les collectionneurs et les explorateurs de toutes sortes devraient accueillir, notamment la lecture de clôture du bref cantabile de Paganini (si souvent joué avec de la guitare) incarnant le raffinement élégant et le charme de tonal suave.

 

Si la courte durée du CD donne à quiconque une pause, l’excellence générale du programme (ainsi que le son enregistré dynamique) devraient, dans ce cas, compenser dans une certaine mesure, d’autant plus que le programme représente une seule performance en direct. Recommandé.

 

Robert Maxham

(Dimanche 15 août 2010) – Fanfare Review 

 

Cet article est apparu à l’origine dans le numéro 33: 6 (juillet / août 2010) du magazine Fanfare .