Fanfare pregled Roberta Maxhama

Janacek violina sonata. Grieg violina sonata br. 3. Brahms violina sonata br. 3 •

Volodja Balzalorsky (VN); Christoph Theiler (PN) • Cantabel 001 (64:17) Live: Beč 3/7/199

Volodja Balzalorsky (VN); Christoph Theiler (PN) • Cantabel 004 (62: 07) Live: Rogaska 9/1995

 

 

U Beču je prvi pokret Janacekove sonate zvučao više mačiće nego zloslutno, iako Balzalorskyjev ton posjeduje vlaknastu snagu (i, gdje je to potrebno, bogatstvo) za izražavanje ideja o bilo kojem naponu. Snimljeni zvuk (iz dvorane Bösendorfer) čini se pomalo kavernoznim. Nisam dirao brojčanik, jer su me najavljivači TV -a neprestano upozoravali da ne, između izvedbi, ali ni bliže mikiranje na Rogaski, niti 10 sekundi razlike između vremena, u potpunosti bi mogli objasniti veću hitnost ranijeg izvedbe. U Beču je drugi pokret zvučao bogato lirično; U Rogaski, možda zbog bliskosti Mikinga, Balzalorsky, programijski, trebao bi u oba mjesta. Četvrti nudi violinističke mogućnosti za miješanje svoda s proganjanim, a Balzalorsky, uznemirujući prekidi mogu se činiti kao slušatelji koji će napraviti dublji dojam, a zaključak se čini više zabrinjavajućim.

 

U Beču, Balzalorsky i Theiler igrali su se s Driveom i Ardorom u prvom pokretu Griegove c-minor sonate, što je posebnu pikantnost prenoselo u pratnji figure (čak i u Kreislerovom proslavljenom nastupu s Rachmaninoffom, oni ne zadirkuju dio violine tako Nezadovoljno), a Theiler uvodi kodu s mučnim osjećajem očekivanog očekivanja; Nastup u Rogaski otvara se još olujnije (zapamtite, 44 sekunde je kraće). U stvari, to je električna oluja, s dovoljno napona da izvuče zmaj Ben Franklina iz zraka, ako ne i struja letak. Ali ako popratni uzorci spomenuti gore zvuče besprijekornije, brži tempo može biti odgovoran; Izvedba, za svu svoju bliskost s mikrofonima, ipak se čini vrlo nijansiranim. Theiler je igrao jednostavno otvaranje drugog pokreta sa iskrenom pjesničkom osjetljivošću, što se činilo da se Balzalorsky izravnije čitanje teme uglavnom podudara u Tempu; Ako nije izjednačio Kreislerovu i Rachmaninoffovu ritmičku verziju u središnjem dijelu, postigao je svoju vrstu Élana. Theiler je zvučao podjednako osjetljivo u Rogaski – na znatno brže tempo u otvorima; Balzalorsky je u ovom mjestu nacrtao pune resurse svog instrumenta kako bi stvorio užareni prikaz violinskog dijela, koji je u cijelom pokretu izvukao jednako partnerstvo s Theilerom. Treći pokret zvučao je dramatično u Beču, usprkos pomalo sporo tempo, a Balzalorsky je igrao čežnju za drugom tonom koji se zamračio na g nišici, nikad rastući hrapav, čak i dok su se odlomci popeli u najsjajniji registri niza – i on je bio punctuction To je s uzbudljivim, oštrim naglascima. Ako je ovo čitanje pokreta nedostajalo pogon naprijed, dvojac ga je nadoknadio na svom blistavom računu na posljednjim stranicama. Iako aplauz zvuči mršavi, teško je razumjeti zašto. Nastup u Rogaski uzeo je sličan pristup, iako sam prvi put kad sam ga čuo, Balzalorsky izgledao napeto, ali taj je dojam izblijedio čak i na drugom saslušanju. I igrao je uzdahne geste u sekundarnoj temi s istinskim jecanjem. Možda nadahnut Ballžalorskyjem, Theiler je izveo prijelaz izuzetne osjetljivosti iz pjevačkog prolaza natrag u početni skok. Ipak, dvojac se nije povukao s munjevitom kodom u ovom čitanju. Obje predstave zvuče kao da su ih mogli nastupiti u izvedbi norveškog fiddling -a (Harmanger fiddle?) Troll, Fossegrimmen.

 

Međutim, duboko su osjetili njihovo čitanje Griegove sonate, Balzalorsky i Theiler možda su međusobno najučinkovitije komunicirali u Brahmsovoj D-Minor Sonata. Njihovo čitanje prvog pokreta u oba mjesta prenijelo je mračni sjaj djela (iako se onaj u Rogaški istovremeno čini, paradoksalno, malo suptilnije i malo više magisterije), pojačan Balzalorskyjevim maslačkim tonom, što, međutim, nije nedostajalo ništa u ništa u ništa Zatečna čvrstoća kada Brahmsov kutni prolaz zahtijeva. Dvojac je dao duboko pokretan prikaz sporog pokreta u oba mjesta, iako je s ekspresivnošću, možda, manje prisilno i izravno privlačnim u Beču. Primjetno brži tempo trećeg pokreta u opuštenijoj eleganciji Rogaske. Ipak, glavniji izvedba finala u Rogaski nije upala mnoštvo detalja bogatijih od onog u Beču.

 

Budući da oba CD -a dijele istu fotografiju i, osim naslova na naslovnici, ista knjižica – kao i, naravno, kao isti program – koja im je popisala postavljanje pitanja slično onom najavama One TV -a o blizancima i kući -Prentni proizvod prije nekoliko desetljeća: Koji blizanac …? U ovom slučaju, budući da se snimljeni zvuk čini toliko ružnijem u recitalu Rogaška, primamljivo je dati kimanje bečkom disku, ali steći samo što bi moglo propustiti velik dio dubine i ljepote. Oboje preporučeno.

 

Robert Maxham

Utorak, 01. lipnja 2010.) – Pregled fanfara

Ovaj se članak izvorno pojavio u izdanju 33: 5 (svibanj/lipanj 2010.) časopisa Fanfare.

 

Fanfare pregled Roberta Maxhama

Szymanowski violina sonata. Franck violina sonata. SCHERJANC LIRICNA BAGATELA • Volodja Ballžalorsky (VN); Hinko Haas (PN) • Cantabel 002 (52:39) Live: Beograd 4/199

Volodja Balzalorsky Live in Concert Vol. 2: Sonate za violinu i klavir Franck & Szymanowski (živi u Beogradu)

 

Drugi svezak “Zbirka uživo” Volodja Balzalorsky predstavlja recital koji je dao u travnju 1998., s pijanistom Hinko Haasom u dvorani Kolarac u Beogradu. Program otvoren s Karol Szymanowski’s Riely Romantic Violinom Sonata, komadom koji su prvi izveli Paul Kochánski i Anton Rubinstein 1909. godine (putem reference, dva koncerta iz violine dolaze iz 1916. i 1933. i relativno popularne Mythes i Notturno e Tarantella, od 1916, od 1916 ). No, koliko god rano u svojoj produkciji, Szymanowskiova sonata izgleda posebno dobro prikladna za violinistu koja razumije pomalo neuhvatljiv, iako ekstatični harmonični jezik koji podupire neke od najpopularnijih prolazaka u radu (sjetite se načina na koji je Szymanowski pod nadzorom Paganini-ovih kaprila. 20, 21, i 24 s vlastitim bogatim harmoničnim supstratom). Balzalorsky i Haas izgledaju posebno neograničeno disanje ove pomalo teške i pomalo egzotične atmosfere, osobito, možda, u drugom pokretu. Treći započinju energijom sličnom onoj koju su stvorili na otvaranju prvog, energijom koju Balzalorsky održava ponekad pomoću tona dovoljno sirovog da stvori povremeni frizson u klimaktičnim trenucima. I dovode pokret do blistavog zaključka.

 

U Franckovoj Sonati, jednom od repertoira (Heifetz ga je odabrao za svoj posljednji recital), oni pozivaju na usporedbu s velikim nastupima kroz povijest snimanja. No, sposobnost Balzalorskyja da okrene i uvija njegov ton, i zajednička simpatija izvođača prema Franckovom izražajnom harmoničnom jeziku (pomislite na ogorčene devete akorde na otvaranju klavirskog dijela) i porastu odlomaci daju im snažno uporište u prvom pokretu. Lagano zadržavaju vrhunce, čineći ih samo podnošljivim i pokazuju širok dinamički raspon u istraživanju suptilnosti pokreta. U snimljenom zvuku inženjera, Balzalorskyjev ulaz u drugom pokretu čini se gotovo kavernoznim, ali nikako nisu umanjili hitnost njegovog čitanja. U usporedbi s sirovom energijom Isaaca Sterna, Balzalorsky se čini super suptiliziranim u ovoj sonati (Franck je to napisao kao poklon za vjenčanje za Eugène Ysaÿe, koji bi mogao pogoditi iskre u posljednjem pokretu Mendelssohnovog koncerta Rhapsodični serpentinski kromatizam u vlastitim solo sonatama violine). Balzalorsky i Haas znaju pasti natrag prije izljeva (kao što to čine na kraju pokreta), a učinak može biti neodoljiv. Dvojac otvara kanonski posljednji pokret na pomalo sporo tempo, ali Balzalorsky igra suptilno raznolikim tonom koji kontinuirano povećava glazbeni interes sve do njihovih završnih stranica. Nakon intenziteta njihovog čitanja Franckovog finala, dvominutna Liricna Bagatela Lucjan Marija Scherjanc dolazi kao slatko mes. (Prema slučaju Jewel, Scherjanc je živio između 1900. i 1973.)

 

Ako ton Balzalorskyja ne zvuči uvijek bujno, to može biti dijelom i zbog inženjerstva, ali također ne može tražiti tonalno bogatstvo, kao i mnogi, kao kraj sam po sebi. Za svojstveni interes programa i za same nastupe, izdanje zaslužuje visoku preporuku.

Robert Maxham

(Nedjelja, 01. kolovoza 2010.) – Pregled FanFare 

Ovaj se članak izvorno pojavio u izdanju 33: 6 (srpanj/kolovoz 2010) časopisa Fanfare

 

Fanfare pregled Roberta Maxhama

 

Volodja Balzalorsky živi u Mariboru • Volodja Balzalorsky (VN); Christoph Theiler (PN) • Cantabel 003 (45:58) Live: Malibor 11/198

 

Dvorak violina sonatina. Debussy violina sonata. Srebotnjak violina Sonatina br. 1. Paganini Cantabile

 

Treći svezak Volodja Balzalorsky’s „Zbirka uživo“ predstavlja recital koji su dali Balzalorsky i pijanista Christoph Theiler u dvorani Kazina u Mariboru, a snimio je Radio Slove-Regionalni RTV, 1989. godine. Onu prigodu s Dvorakkom Sonatinom, njegov prvi pokret (i otvaranje drugog) prepun je užarene topline i šarmantni ritmički uzorci pametno su se zadirkivali iz srednjeg dijela Larghetta. Balzalorsky je neko vrijeme studirao s Josefom Sukom u Beču, a on glumi Sonatinin Scherzo kao da ga je napisao, s posebno insinuirajućim suptilnošću u trio. Djelo se naziva “indijska sonatina” zbog povezanosti s Iowa i Minnesotom, ali Balzalorsky je bojala srednje europske, a ne srednje Amerike. Ako se, nakon prva tri pokreta, čini da se u finalu pritisne, njegova ritmička energija i robustan ton vežu – posebno njegov reflektivni pretposljednji prolaz – na ostale pokrete.

 

Prvo kretanje Debussyjeve sonate u Balzalorsky’s Performance zvuči mršave i eterično u svom prvom pokretu, s odgovarajućim reedyjem i izrazito ukinutim tonskim proizvodnjom, dok Theiler pruža svjetlucavu pozadinu. Gledao sam David Oistrakh kako igra ovaj rad s Fridom Bauer (na VHS -u, Kultur 1208) mnogo puta, ali činilo se da nije izvršio mnogo tembralnih prilagodbi (niti je Isaac Stern u svom snimku iz 1960.) kao i Balzalorsky redom Shvatio je puni potencijal pokreta (Joseph Szigeti – barem gotovo – u svom recitalu iz 1940. godine s Bartókom, iako snimljeni zvuk ne dopušta slušateljima da čuju sve izražajne detalje koje izgledaju kao da proizvode). Intermède: Fantasque et léger, međutim, zvuči općenito teže i manje fantasque u čitanju Balzalorskyja (posebno u opetovanim bilješkama središnjeg odjeljka) nego u bilo kojem od ovih drugih, tako da povratak na veću oštrinu na njenom kraju pruža nižu razinu od kontrast. Ipak, konačni prolaz Balzalorskyja sugerira pastele, premda one koji proganjaju. Dvojac započinje posljednji pokret polako, ali brzo se pretvara u svojevrsnu artikulaciju oštrog oštrica koja pokretaju neobično uzbuđenje gotovo do kraja.

 

Tri pokreta Alojz Srebotnjaka prve sonatene traju samo oko osam minuta. Otvaranje Allegro Deciso, oštro ritmičan i ton, klaviru dodjeljuje ulogu relativno jednakog partnera, a Balzalorsky i Theiler u njemu surađuju s energičnim Élanom. Sporo pokret započinje tužnom pjesmom za solo violinu. Balzalorsky ulaže svoje pjevačke melodije s velikom ljepotom tona, a Theiler daje sugestivne komentare. Finale, Danza, vraća se ritmičkoj pikantnoj i oštroj definiciji prvog pokreta, pri čemu je violina na samom početku postavila tempo s dvostrukim stogovima koji podsjećaju na one na Stravinskyjevom koncertu za violinu. Općenito, to je djelo i izvedba koju bi kolekcionari i istraživači svih vrsta trebali pozdraviti – uključujući završno čitanje Paganinijevog kratkih kantabilea (tako često sviranog s gitarom), koji će unositi elegantno usavršavanje i sumanje tonalnog šarma.

 

Ako kratkotrajno trajanje CD -a daje bilo kome pauzi, opća izvrsnost programa (kao i živopisni snimljeni zvuk) u ovom slučaju treba nadoknaditi nekom mjerom, pogotovo jer program predstavlja jedinstvenu izvedbu uživo. Preporučeno.

 

Robert Maxham

(Nedjelja, 15. kolovoza 2010.) – Pregled fanfara 

 

Ovaj se članak izvorno pojavio u izdanju 33: 6 (srpanj/kolovoz 2010.) magazina Fanfare.