Due delle uscite della serie “Live Collection” di Cantabel presentano il duo della violinista slovena Volodja Balzalorsky e la pianista tedesca Christoph Theiler in programmi identici, uno a Vienna il 7 marzo 1996 e l’altro a Rogaska nel settembre 1995. a Janáä Ek’s Sonata, le esibizioni di Vienna dei primi due movimenti hanno funzionato ciascuno di 10 secondi in più rispetto a quelli di Rogaška. Allo stesso modo, la prima e ultima movimenti della Sonata di Grieg ha impiegato entrambi circa 44 secondi a Vienna rispetto alle corrispondenti esibizioni a Rogaška, mentre i tempi per gli altri movimenti e l’intera Sonata Brahms differivano di soli pochi secondi, rispettivamente. Tuttavia, i tempi generalmente più lenti di Vienna sembrano abbastanza coerenti da meritare attenzione.
A Vienna, il primo movimento della Sonata di Janacek suonava più gattino che minaccioso, sebbene il tono di Balzalorsky possiede la forza fibrosa (e, ove necessario, la ricchezza) per esprimere idee di qualsiasi tensione. Il suono registrato (dalla Bösendorfer Hall) sembra un po ‘cavernoso. Non ho toccato il mio quadrante, poiché gli annunciatori TV mi hanno continuamente avvertito, tra le esibizioni, ma né il più vicino miking a Rogaska né i 10 secondi di differenza tra i tempi potrebbero spiegare del tutto la maggiore urgenza delle prestazioni precedenti. A Vienna, il secondo movimento suonava riccamente lirico; A Rogaska, forse a causa della vicinanza del miking, Balzalorsky programmaticamente, dovrebbe, in entrambi i luoghi. Il quarto offre le opportunità di violinista per mescolare la volta con i tormentati e Balzalorsky, le interruzioni inquietanti possono sembrare ad alcuni ascoltatori per fare l’impressione più profonda e la conclusione sembra più preoccupante emotivamente.
A Vienna, Balzalorsky e Theiler hanno giocato con Drive e Ardor nel primo movimento della Sonata C-Minor di Grieg, impartire una scusa speciale alle figure di accompagnamento fuori dal beat (anche nella celebre esibizione di Kreisler con Rachmaninoff, non prendono in giro il violino in parte in parte impudentemente), e Theiler introduce la coda con un senso allettante di aspettativa; La performance a Rogaska si apre ancora più tempestosamente (ricorda, è più breve 44 secondi). In effetti, è una tempesta elettrica, con una tensione sufficiente per far cadere l’aquilone di Ben Franklin dall’aria, se non se non fluttua il volantino. Ma se i motivi di accompagnamento menzionati sopra sembrano più superficiali, il tempo più veloce può essere responsabile; La performance, per tutta la sua vicinanza ai microfoni, sembra molto sfumata. Theiler ha giocato la semplice apertura del secondo movimento con sentita sensibilità poetica, che la lettura più semplice del tema di Balzalorsky sembrava corrispondere principalmente a Tempo; Se non avesse eguagliato la verve ritmica di Kreisler e Rachmaninoff nella sezione centrale, ha raggiunto il suo tipo di élan. Theiler sembrava altrettanto sensibile a Rogaska, a un ritmo notevolmente più veloce nelle misure di apertura; Balzalorsky ha attirato, in questa sede, sulle risorse complete del suo strumento per creare un racconto luminoso della parte del violino, attingendo alla parità di partenariato con Theiler durante il movimento. Il terzo movimento suonava drammatico a Vienna, nonostante un tempo un po ‘lento, e Balzalorsky suonò il secondo tema desideroso con un tono dolce che si oscurava sulla corda G, senza mai crescere rauci con accenti elettrizzanti e acuti. Se questa lettura del movimento sembrava mancare di unità in avanti, il duo ha compensato il loro racconto delle ultime pagine. Sebbene l’applauso sembri tiepido, è difficile capire perché. La performance di Rogaska ha adottato un approccio simile, anche se la prima volta che l’ho sentito, Balzalorsky sembrava tesa, ma quell’impressione è svanita anche in una seconda udienza. E ha suonato i gesti sospirando nel tema secondario con un genuino singhiozzo. Forse ispirato a Ballžalorsky, Theiler ha eseguito una transizione di eccezionale sensibilità dal passaggio di canto a quello che salta iniziale. Tuttavia, il duo non è decollato con la rapidità dei fulmini nella coda in questa lettura. Entrambe le esibizioni suonano come se potessero essere state registrate in esibizioni dal troll di violino della Norvegia (Fiddle Hardanger?), Fossegrimmen.
Tuttavia, sentirono profondamente la loro lettura della Sonata di Grieg, Balzalorsky e Theiler probabilmente comunicavano tra loro in modo più efficace nella sonata D-Minor di Brahms. La loro lettura del primo movimento in entrambi i luoghi trasmetteva il cupo bagliore dell’opera (anche se quello di Rogaška sembra allo stesso tempo, paradossalmente, leggermente più sottile e leggermente più magisteriale), arricchito dal tono burroso di Balzalorsky, che, tuttavia, non mancava nulla in La resistenza alla trazione quando lo richiede il passaggio angolare di Brahms. Il duo ha dato un resoconto profondamente commovente del lento movimento anche in entrambi i luoghi, sebbene con l’espressività, forse, meno forzata e più direttamente attraente a Vienna. Il ritmo notevolmente più rapido del terzo movimento nell’eleganza più rilassata di Rogaska. Eppure le prestazioni più a capofitto del finale di Rogaska non hanno ridotto una vasta gamma di dettagli più ricchi di quello nella performance di Vienna.
Dal momento che entrambi i CD condividono la stessa fotografia e, ad eccezione del titolo sulla copertina, lo stesso opuscolo – così bene, ovviamente, come lo stesso programma – che si stabilisce suscita una domanda simile a quella che gli annunciatori televisivi hanno posato su gemelli e una casa -Permanente prodotto diversi decenni fa: quale gemello …? In questo caso, dal momento che il suono registrato sembra molto più spigoloso nel recital di Rogaška, è allettante dare il cenno al disco di Vienna, ma acquisire solo quello che si sarebbe perdere molta profondità e bellezza. Entrambi raccomandati.
Robert Maxham
Martedì 01 giugno 2010) – Fanfare Review
Questo articolo è apparso originariamente nel numero 33: 5 (maggio/giugno 2010) della rivista Fanfare.
Volodja Balzalorsky Live in Concert Vol. 2: Sonate per violino e pianoforte di Franck & Szymanowski (Live a Belgrado)
Il secondo volume della “collezione dal vivo” di Volodja Balzalorsky presenta un recital che ha dato nell’aprile 1998, con il pianista Hinko Haas nella Kolac Hall di Belgrado. Il programma si aprì con la sonata per violino frenetica di Karol Szymanowski, un pezzo eseguito per la prima volta da Paul Kochánski e Anton Rubinstein nel 1909 (a titolo di riferimento, i due concerti di violino arrivano dal 1916 e nel 1933 e il relativamente popolare Mythes e Notturno e Taranella, dal 1916, dal 1916, dal 1916, dal 1916, dal 1916, dal 1916 ). Ma comunque all’inizio della sua produzione, la Sonata di Szymanowski sembra particolarmente adatta a un violinista che comprende il linguaggio armonico in qualche modo sfuggente sebbene estatico che sostiene alcune delle passerelle dal suono più tradizionale dell’opera (ricorda il modo in cui Szymanowski ha sottovalutato le capricci di Paganini 20, 21 e 24 con il suo ricco substrato armonico). Balzalorsky e Haas sembrano particolarmente non installati che respirano questa atmosfera un po ‘pesante e leggermente esotica, in particolare, forse, nel secondo movimento. Iniziano il terzo con un’energia simile a quella che hanno generato all’apertura del primo, un’energia che Balzalorsky mantiene a volte per mezzo di un tono abbastanza crudo da creare un frison occasionale in momenti climatici. E portano il movimento a una conclusione ardente.
Nella Sonata di Franck, una delle graffette del repertorio (Heifetz lo ha scelto per il suo ultimo recital), invitano il confronto con le grandi esibizioni attraverso la storia della registrazione. Ma la capacità di Balzalorsky di girare e girare il suo tono, e la simpatia congiunta degli artisti per il linguaggio armonico espressivo di Franck (pensa al ossessionante nono accordo all’apertura della parte del piano) e i passaggi in aumento danno loro un forte punto d’appoggio nel primo movimento. Trattengono leggermente i climax, rendendoli solo sopportabili e mostrano una vasta gamma dinamica nell’esplorazione delle sottigliezze del movimento. Nel suono registrato degli ingegneri, l’ingresso di Balzalorsky nel secondo movimento sembra quasi cavernoso, ma non hanno affatto ridotto l’urgenza della sua lettura. Rispetto all’energia grezza di Isaac Stern, Balzalorsky sembra super-sottratto in questa Sonata (Franck lo ha scritto come un regalo di nozze per Eugène Ysaÿe, che potrebbe colpire le scintille nell’ultimo movimento del concerto di Mendelssohn ma che, come compositore, potrebbe anche guidare violinisti attraverso i violinisti Cromatismo serpentino rhapsodico nelle sue sonate di violino da solista). Balzalorsky e Haas sanno come cadere prima di spuntare (come fanno alla fine del movimento) e l’effetto può essere schiacciante. Il duo apre l’ultimo movimento canonico in un ritmo un po ‘lento, ma Balzalorsky suona con un tono sottilmente vario che ravviva continuamente l’interesse musicale fino alle loro pagine finali sconvolgenti. Dopo l’intensità della loro lettura del finale di Franck, la Liricna Bagatela di Lucjan Marija Skerjan è diventata Sweetmeat. (Secondo il caso Jewel, Skerjanc viveva tra il 1900 e il 1973.)
Se il tono di Balzalorsky non sembra sempre lussureggiante, ciò potrebbe essere in parte dovuto all’ingegneria, ma potrebbe anche non cercare opulenza tonale, così come molti, come un fine in sé. Per l’interesse intrinseco del programma e per le esibizioni stesse, il comunicato merita un’alta raccomandazione.
Robert Maxham
(Domenica 01 agosto 2010) – Recensione di Fanfare
Questo articolo è apparso originariamente nel numero 33: 6 (luglio/agosto 2010) della rivista Fanfare https://open
Il primo movimento della Sonata di Debussy nella performance di Balzalorsky sembra scioccante ed etereo nel suo primo movimento, con una produzione di toni adeguatamente ridotta e altamente flessa, mentre Theiler fornisce background luccicanti. Ho visto David Oistrakh suonare questo lavoro con Frida Bauer (su VHS, Kultur 1208) molte volte, ma non sembrava apportare tanti aggiustamenti timbrali (nessuno dei due Isaac è morto nella sua registrazione dal 1960) come Balzalorsky per Balzalorsky Per realizzare il pieno potenziale del movimento (Joseph Szigeti lo fece – almeno quasi – nel suo recital del 1940 con Bartók, sebbene il suono registrato non consente agli ascoltatori di ascoltare tutti i dettagli espressivi che sembravano produrre). The Intermède: Fantasque et Léger, tuttavia, sembra generalmente più pesante e meno Fantasque nella lettura di Balzalorsky (specialmente nelle ripetute note della sezione centrale) rispetto a uno di questi altri in modo che il ritorno a una maggiore toccatura alla fine fornisca un livello inferiore di un livello inferiore contrasto. Tuttavia, il passaggio finale di Balzalorsky suggerisce pastelli, sebbene inquietanti. Il duo inizia lentamente l’ultimo movimento, ma si trasforma rapidamente in una sorta di articolazione a spigoli che conferisce al movimento insolita eccitazione quasi fino alla fine.
I tre movimenti della prima Sonatina di Alojz Srebotnjak durano solo circa otto minuti. L’apertura di Allegro Deciso, croccante ritmica e tonale, assegna al piano il ruolo di un partner relativamente uguale, e Balzalorsky e Theiler collaborano con Energic Elan. Il movimento lento inizia con una canzone lamentosa per violino da solista. Balzalorsky investe le sue melodie cantanti con grande bellezza del tono e Theiler fornisce commenti suggestivi. Il finale, Danza, ritorna alla riocanza ritmica del primo movimento e alla definizione acuta, con il violino all’inizio che stabilisce il ritmo con doppi corti che ricordano quelli del concerto di violino di Stravinsky. In generale, è un’opera e un’esibizione che i collezionisti ed esploratori di ogni tipo dovrebbero accogliere, incluso la lettura di chiusura del breve cantabile di Paganini (così spesso suonato con la chitarra) che incarna la raffinatezza elegante e il fascino tonale soave.
Se la breve durata del CD dà una pausa, l’eccellenza generale del programma (così come il suono vibrante registrato) dovrebbe, in questo caso, compensare in qualche misura, soprattutto perché il programma rappresenta una singola performance dal vivo. Consigliato.
Robert Maxham
(Domenica 15 agosto 2010) – Fanfare Review
Questo articolo è apparso originariamente nel numero 33: 6 (luglio/ago 2010) della rivista Fanfare.
Fanfare è una rivista bimestrale americana dedicata alla revisione della musica registrata in tutti i formati di riproduzione. Copre principalmente la musica classica, ma sin dall’inizio, ha anche caratterizzato una colonna jazz in ogni numero.