Recensioni – Il violinista Volodja Balzalorsky

RECENSIONI – VOLODJA BALZALORSKY

Violinista eccezionale… interprete brillante, potente e ispirato – Vecerne Novosti

"Il grande violinista Volodja Balzalorsky ottiene uno splendido successo"… un interprete brillante, potente e ispirato…
"Vecerne Novosti" – Slobodan Turlakov

…esecuzione molto raffinata, interpretazioni intelligenti e sensibili... Le Monde

Volodja Balzalorsky e Christoph Theiler, un duo dalle qualità complementari
Volodja Bazalorsky e Christoph Theiler si completano a vicenda, con un'esecuzione molto sottile, interpretazioni intelligenti e sensibili…
Jacques Lonchampt – Le Monde

...Un artista di grande talento… un musicista dotato... Bassa Romagna

Un artista di grande talento… un musicista dotato…
"Bassa Romagna" – Salvatore Grillo

Fanfara… Rispetto all'energia grezza di Isaac Stern, quella di Balžalorsky sembra estremamente raffinata nella Sonata di Franck…

…Rispetto all'energia grezza di Isaac Stern, quella di Balžalorsky sembra estremamente raffinata nella Sonata di Franck…
Recensione di Fanfare: CD Volodja Balzalorsky Live in Concert Vol. 2: Live in Belgrade
che sapeva accendere scintille nell'ultimo movimento del Concerto di Mendelssohn, ma che, come compositore, sapeva anche guidare i violinisti attraverso un cromatismo rapsodico e sinuoso nelle sue sonate per violino solo).

All Music Guide… Le esibizioni di Balzalorsky sono facilmente paragonabili a molte delle migliori esibizioni internazionali degli ultimi 20 anni e meritano sicuramente di essere ascoltate…

…Balzalorsky è un artista intelligente con un tono dolce e una tecnica fluida. In questa edizione del 1989 della International Chamber Music Series di Maribor, la Sonatina di Dvorak di Balzalorsky è deliziosa e piena di sentimento, la Sonata di Debussy è leggera ed eterea, il Cantabile di Paganini è maturo e tenero, e la Sonata n. 1 di Srebotnjak è potente e persuasiva. 
Con l'accompagnamento comprensivo del pianista tedesco Christoph Theiler, le esibizioni di Balzalorsky sono facilmente alla pari con molte delle migliori esibizioni internazionali degli ultimi 20 anni e meritano di essere ascoltate…"All Music Guide" Recensione di James Leonard

Recensione del concerto a New York – Un ensemble di prim'ordine, l'Amael Piano Trio!

L'Amael Trio ha portato unità e vigore sia al vecchio che al nuovo… La sincronizzazione era meravigliosa, in particolare nei raddoppiamenti degli archi…

Tutti e tre si fondevano in un modo ricco e caldo, ma anche trasparente, come l'equivalente sonoro dell'ambra… È stata una serata musicale appagante, e questo è un ensemble superbo.

La recensione del concerto di New York… Musica emozionante

"Recensione del concerto di New York – gennaio 2006": l'esibizione di Volodja alla Carnegie Hall nel settembre 2005

Volodja Balzalorsky in un'esibizione di Janacek, Skerjanc e Brahms:
… musica emozionante …
di Harry Saltzman

 

…straordinario virtuosismo ed energia coinvolgente…tono pieno, ma anche rispettoso della chiarezza strutturale… "The Classical Source Review"

… con straordinario virtuosismo e coinvolgente energia…

…Nelle mani di questo artista raffinato ma comunicativo, il violino ha preso vita, con pizzicati precisi, doppie corde incisive e passaggi rapidi che hanno contribuito a creare un'emozione incessante… .

… una superba "Arciduca" di Beethoven, dal tono pieno ma anche rispettosa della chiarezza strutturale.

Magica colorazione delle modulazioni, evidenziazione delle tonalità luminose, emozionanti e fresche…

Il posto d'onore è stato assegnato a Maestoso lugubre di uno dei principali compositori sloveni, Lucijan Marija Skerjanc (1900-1973), musicista poliedrico, pianista, direttore d'orchestra e compositore, che lo compose all'età di trentacinque anni come finale di un'opera della durata di 45 minuti.

Il movimento inizia con un brano di Hindemith, simile a una fuga basata su un tema dal profilo ampio, introdotto qui con una risonanza stridente da Damir Hamidulin.

L'opera sviluppa un impressionismo cromatico più opulento che ricorda Delius, con accordi di pianoforte croccanti sovrapposti a melodie espansive e sostenute in ottave per archi.

A metà brano, il pianoforte esegue una processione funebre dal ritmo puntato, che Tatjana Ognjanovic ha interpretato con grande intensità, mettendo in risalto il sapore pungente, ostinato e agrodolce che ricorda Shostakovich.

Nella sezione finale ci sono diversi passaggi di squisita bellezza che contrastano con il tono generale cupo, ma il finale è una processione più cupa per solo pianoforte.

In un linguaggio atonale più sperimentale si collocava Something Wild di Nenad First (nato nel 1964):

… un'opera intrigante che Volodja Balzalorsky ha interpretato con straordinario virtuosismo e coinvolgente energia.

Nelle mani di questo artista raffinato ma comunicativo, il violino ha preso vita, con pizzicati precisi, doppie corde incisive e passaggi rapidi che hanno contribuito a creare un'emozione incessante.

Un'esplorazione più radicale del trio pianistico è emersa in Five Short Pieces di Milko Lazar (nato nel 1965).

Composta nel 2001 per i musicisti di Amael, ogni movimento è vivacemente contrastato e finemente elaborato, attento a una serie di influenze che includono il minimalismo, le armonie jazz e i ritmi rock.

I due movimenti lenti, il secondo e il quarto, evocavano immagini poetiche grazie all'uso parsimonioso di piccoli motivi ostinati e frammenti di melodia;

nel secondo (Largo lamento) una trama atmosferica di violini acuti e accordi di pianoforte gravi incornicia una malinconica melodia di violoncello.

I movimenti più veloci irradiavano energia e brio, con motivi di note ripetute a raffica e sincopi frizzanti.

Il concerto si è concluso con una superba "Archiduca" di Beethoven, dal tono appassionato ma anche rispettosa della chiarezza strutturale.

La magica coloritura delle modulazioni, l'evidenziazione dei trilli luminescenti e le sfumature fresche hanno elevato questa esecuzione al di sopra del solito.

Il tempo veloce dello scherzo ha contribuito ai suoi vivaci dialoghi imitativi e anche alle sincopi del finale giocoso.

Ma il momento culminante è stato il terzo movimento, Variations, con la sua bellezza trascendente, calma e fluida, e la sua retorica coinvolgente e affascinante. L'Amael Piano Trio era al massimo della forma e sarà il benvenuto a Londra ancora e spesso.

Recensione di: Malcolm Miller

Volodja Balzalorsky & Amael Piano Trio a Londra

 

 

"Recensione del concerto di New York" – Un ensemble di prim'ordine, l'Amael Piano Trio!

L'Amael Trio ha portato unità e vigore sia al vecchio che al nuovo… La sincronizzazione era meravigliosa, in particolare nei raddoppiamenti degli archi…

Tutti e tre si fondevano in un modo ricco e caldo, ma anche trasparente, come l'equivalente sonoro dell'ambra… È stata una serata musicale appagante, e questo è un ensemble

superbo. Il Trio Amael, con sede a Lubiana, afferma nella sua biografia (oltre a menzionare il repertorio tradizionale) di dedicarsi all'esecuzione di opere contemporanee e alla promozione, a livello internazionale, dei compositori sloveni di letteratura per trio pianistico.

Hanno fatto un ottimo lavoro proprio in questo senso nel loro programma del sabato sera e, sebbene solo il pianista e il violinista siano originari della Slovenia (il violoncellista proviene dalla Russia), hanno rappresentato la Slovenia con onore.

Potrebbero aggiungere alla loro biografia che promuovono anche alcune opere non in trio, dato che nel loro programma era incluso un assolo di violino;

considerando che ciascuno dei tre musicisti possiede una grande abilità individuale, potrebbero voler incorporare anche alcuni assoli o duetti del pianista e del violoncellista. Sarebbe un'aggiunta gradita.

Il concerto si è aperto con una nota intensamente cupa, con "Maestoso Lugubre" di Lucijan Marija Skerjanc (1900-1973). Composta nel 1935, l'opera è in realtà l'ultimo movimento del Trio per pianoforte di questo compositore, anche se lo stesso Skerjanc suggerì che fosse eseguita come opera singola.

Fin dalle prime note del violoncello solista di Damir Hamidullin, si è diffuso un lirismo cupo, approfondito dall'entrata di ciascun musicista.

La sincronizzazione era meravigliosa, in particolare nei raddoppiamenti degli archi (che possono facilmente suonare "stonati", ma non lo erano affatto).

Tutti e tre si fondevano in un modo ricco e caldo, ma anche trasparente, come l'equivalente sonoro dell'ambra. La pianista, Tatjana Ognjanovic, è riuscita a essere la base perfetta e il "collante" del trio senza dare alcuna sensazione di predominio, anche con il coperchio dello Steinway sollevato.

Il violinista Volodja Balzalorsky è poi salito sul palco come solista in "Something Wild" di Nenad First (nato nel 1964). Il signor First, sebbene nato a Zagabria, vive e lavora in Slovenia.

Something wild è proprio quello che suggerisce il titolo: un brano rapsodico e virtuosistico per violino, con un carattere rude e rustico (ricco di quinte) e una velocità vertiginosa (immaginate un incontro tra Bartok e Paganini).

Apparentemente diabolicamente difficile in alcune parti, era il brano obbligatorio per violino nel Concorso Internazionale Johannes Brahms del 2005.

… è stata una pausa intrigante dai trii e sicuramente un'occasione per il signor Balzalorsky di mettersi in luce.

La prima parte si è conclusa con l'esecuzione da parte del trio di "Five pieces" di Milko Lazar (nato nel 1965). Dedicata al trio nel 2001, è un'opera di grande varietà all'interno di movimenti concisi e classicamente sobri, ciascuno in contrasto con il precedente (disposte in ordine veloce, lento, veloce, lento, veloce).

L'esecuzione è stata di estrema precisione, e sarebbe difficile immaginare una versione più convincente di quella offerta da questo ensemble così affiatato.

Il Trio "Arciduca" di Beethoven, un capolavoro che è di per sé un motivo sufficiente per andare a qualsiasi concerto, è stato eseguito in modo eccellente, con grande raffinatezza, a conclusione della serata.

Purtroppo, quando eseguono un capolavoro così consolidato, gli interpreti sono soggetti alle preferenze accumulate dagli ascoltatori, e in alcuni punti ho avvertito una leggera instabilità.

 

Nel complesso, però, è stata una serata musicale appagante, e questo è un ensemble eccellente, che spero di poter ascoltare nuovamente.

-Rorianne Schrade per New York Concert Review; New York, NY

Volodja Balzalorsky & Amael Piano Trio alla Carnegie Hall

Recensioni – Volodja Balzalorsky

Fanfara

…Rispetto all'energia grezza di Isaac Stern, quella di Balžalorsky sembra estremamente raffinata nella Sonata di Franck…
Recensione di Fanfare: CD Volodja Balzalorsky Live in Concert Vol. 2: Live in Belgrade
che sapeva accendere scintille nell'ultimo movimento del Concerto di Mendelssohn, ma che, come compositore, sapeva anche guidare i violinisti attraverso un cromatismo rapsodico e sinuoso nelle sue sonate per violino solo).

SZYMANOWSKI Sonata per violino. FRANCK Sonata per violino. SZYMANOWSKI Sonata per violino. FRANCK Sonata per violino. SKERJANC Liricna bagatela • Volodja Balzalorsky (vn); Hinko Haas (pn) • CANTABEL 002 (52:39) Live: Belgrado 4/1998
Il secondo volume della "Live Collection" di Volodja Balzalorsky presenta un recital tenuto nell'aprile 1998 con il pianista Hinko Haas alla Kolarac Hall di Belgrado. Il programma si è aperto con la Sonata per violino di Karol Szymanowski, un brano romantico e maturo eseguito per la prima volta da Paul Kochánski e Anton Rubinstein nel 1909 (a titolo di riferimento, i due concerti per violino risalgono al 1916 e al 1933, mentre i relativamente popolari Mythes e Notturno e Tarantella risalgono al 1916). Ma nonostante sia una delle sue prime composizioni, la sonata di Szymanowski sembra particolarmente adatta a un violinista che comprenda il linguaggio armonico un po' sfuggente ma estatico che sta alla base di alcuni dei passaggi più tradizionali dell'opera (si ricordi il modo in cui Szymanowski ha sotteso i Capricci n. 20, 21 e 24 di Paganini con il proprio ricco substrato armonico). Balzalorsky e Haas sembrano particolarmente a loro agio nel respirare questa atmosfera un po' pesante e leggermente esotica, in particolare, forse, nel secondo movimento. Iniziano il terzo con un'energia simile a quella che hanno generato all'inizio del primo, un'energia che Balzalorsky mantiene a tratti con un tono appena sufficientemente grezzo da creare un brivido occasionale nei momenti culminanti. E portano il movimento a una conclusione infuocata.

Nella Sonata di Franck, uno dei capisaldi del repertorio (Heifetz la scelse per il suo ultimo recital), essi invitano al confronto con le grandi esecuzioni della storia della registrazione.

Ma la capacità di Balzalorsky di modulare e variare il proprio tono, insieme alla sintonia degli interpreti con il linguaggio armonico espressivo di Franck (si pensi agli inquietanti accordi di nona all'inizio della parte pianistica) e ai passaggi impetuosi, conferiscono loro un forte punto d'appoggio nel primo movimento.

Trattengono leggermente i climax, rendendoli appena sopportabili, e mostrano un'ampia gamma dinamica nell'esplorazione delle sottigliezze del movimento. Nella registrazione degli ingegneri, l'entrata di Balzalorsky nel secondo movimento sembra quasi cavernosa, ma non hanno affatto diminuito l'urgenza della sua interpretazione.

Rispetto all'energia grezza di Isaac Stern, quella di Balzalorsky sembra estremamente raffinata in questa sonata (Franck la compose come regalo di nozze per Eugène Ysaÿe)….,

Balzalorsky e Haas sanno come arretrare prima di balzare in avanti (come fanno alla fine del movimento), e l'effetto può essere travolgente.

Il duo apre il canonico ultimo movimento con un tempo piuttosto lento, ma Balzalorsky suona con un tono sottilmente variato che ravviva continuamente l'interesse musicale fino alle sconvolgenti pagine finali.

Dopo l'intensità della loro interpretazione del finale di Franck, i due minuti di Liricna bagatela di Lucjan Marija Skerjanc sono una vera delizia. (Secondo la confezione del CD, Skerjanc visse tra il 1900 e il 1973).

Se il tono di Balzalorsky non sempre suona ricco, ciò può essere in parte dovuto alla registrazione, ma è anche possibile che egli non cerchi l'opulenza tonale, come fanno molti, come fine a se stessa. Per l'interesse intrinseco del programma e per le esecuzioni stesse, questa pubblicazione merita una raccomandazione speciale.

Robert Maxham

Questo articolo è apparso originariamente nel numero 33:6 (luglio/agosto 2010) della rivista Fanfare Magazine.

Recensioni – Volodja Balzalorsky

…La Sonata di Debussy nell'esecuzione di Balžalorsky suona sinuosa ed eterea nel primo movimento, con una produzione del suono opportunamente stridula e altamente inflessibile.

Ho visto David Oistrakh suonare (su VHS, Kultur) molte volte, ma non mi è sembrato che facesse così tante regolazioni timbriche (né Isaac Stern nella sua registrazione del 1960) come fa Balžalorsky per realizzare il pieno potenziale del movimento… Recensione
Fanfare: CD Volodja Balzalorsky Live in Conceret Vol. 3: Live in Maribor
Fanfare

Guida completa alla musica

VOLODJA BALŽALORSKY LIVE IN MARIBOR… Le esibizioni di
Balzalorsky sono facilmente paragonabili a molte delle migliori esibizioni internazionali degli ultimi 20 anni e meritano sicuramente di essere ascoltate…
"AMG – All Music Guide": Recensione del CD "Live in Maribor – Volodja Balzalorsky Live in Concert Vol. 3"
"All Music Guide" Recensione di James Leonard

Radio Belgrado

"Volodja Balzalorsky & Amael Piano Trio a Belgrado" Un grande evento artistico con ospiti di grande valore
"Radio Belgrado" 25 ottobre 2010
.. Il concerto dell'Amael Piano Trio rimarrà…
.. Il concerto dell'Amael Piano Trio rimarrà ragionevolmente ricordato come un grande evento artistico con ospiti di grande valore provenienti dalla Slovenia… …Il Maestoso lugubre di L.M. Skerjanc, oppresso dalla tragedia di questa partitura, che richiede un equilibrio tra pathos e moderazione, è stato realizzato attraverso una gamma sonora satura e cupa e una conformazione sonora profonda, che si ottiene solo grazie a un respiro comune…

Suonando alcune parti del "Notturno" di Schubert al limite della soglia uditiva, i membri del trio Amael hanno dimostrato qui un'eccezionale sottigliezza nell'ascolto reciproco, come il tipo di suggerimento con il silenzio…

Dopo una breve introduzione nel primo paragrafo, in cui, dopo un assolo di pianoforte, si inseriscono impercettibilmente il violino e il violoncello, è chiaro quanto il Trio AmaelPiano interpreti la musica di Beethoven con moderazione, lirismo e, perché no, nobiltà.

Recensione di Ivana Komadina

 

RECENSIONI – Altre recensioni da vari paesi

The Austin Chronicle: Volodja Balzalorsky al SXSW Festival
di Doug Freeman Gli
archi di Balzalorsky incantano con un'eleganza evocativa e ricca del Vecchio Mondo. Gli
archi di Balzalorsky incantano con un'eleganza evocativa e ricca del Vecchio Mondo.


 "New York Concert Review – Gennaio 2007": Amael Piano Trio alla Carnegie Hall, 2 giugno 2006
L'Amael Piano Trio è un gruppo eccellente. L'intonazione dei musicisti è impeccabile, il loro tono è ricco, bello e omogeneo e può variare da una delicatezza fluttuante a una sonorità vibrante e corposa…
Un vasto pubblico multinazionale ha ricompensato gli artisti con un caloroso applauso e una lunga ovazione.
di Edith Eisler "Recensione di un concerto a New York": le esibizioni di Volodja alla Carnegie Hall
di Edith Eisler e Harry Saltzman
"Recensione di un concerto a New York – gennaio 2007": Amael Pi…
"New York Concert Review – gennaio 2007": Amael Piano Trio alla Carnegie Hall, 2 giugno 2006
L'Amael Piano Trio è un gruppo eccellente. L'intonazione degli archi è impeccabile, il loro tono è ricco, bello e omogeneo e può variare da una delicatezza fluttuante a una sonorità vibrante e corposa…
Un vasto pubblico multinazionale ha ricompensato gli artisti con un caloroso applauso e lunghe ovazioni.
di Edith Eisler

"Recensione del concerto di New York – gennaio 2006": l'esibizione di Volodja alla Carnegie Hall nel settembre 2005

Volodja Balzalorsky in un'esibizione di Janacek, Skerjanc e Brahms:
… musica emozionante…
Harry Saltzman

Volodja Balzalorsky e Christoph Theiler, un duo dalle qualità complementari, dal gioco raffinato, dalle interpretazioni intelligenti e sensibili…

Volodja Bazalorsky e Christoph Theiler si completano a vicenda, con un'esecuzione molto raffinata e interpretazioni intelligenti e sensibili…
Jacques Lonchampt – Le Monde

"L'eccezionale violinista Volodja Balzalorsky ottiene uno splendido successo"… un interprete brillante, potente e ispirato…
"Vecerne Novosti" – Slobodan Turlakov
"L'eccezionale violinista Volodja Balzalorsky ottiene uno splendido successo"… un interprete brillante, potente e ispirato…
Volodja Balzalorsky è appassionatamente devoto al violino, ispirato dalla fiamma che contraddistingue i violinisti più raffinati e autentici, capaci di costruire la drammaturgia delle opere musicali nel modo più naturale e persuasivo. La sua interpretazione richiede un ascoltatore esaltato e compassionevole, che è la caratteristica distintiva di musicisti rari e predestinati.

Un artista estremamente raffinato… un musicista di grande talento…
"Bassa Romagna" – Salvatore Grillo
Un artista estremamente raffinato… una tecnica straordinaria e…
Un artista estremamente raffinato… una tecnica straordinaria e una forza sonora… una sensibilità eloquente e un carattere interpretativo di grande forza, lo rendono uno dei violinisti più noti del suo paese. Un musicista di grande talento, ma immune alle tentazioni del comportamento da star.

"Music.download.com": È una brillante retroazione che conferisce alle opere una nuova vitalità e presenza Recensioni
della redazione: sulle registrazioni di Volodja e Amael Piano Trio su download.com
"Music.download.com 2006"
Rinunciando al tono setoso…
"Music.download.com 2006"
Rinunciando al tono setoso spesso usato per Debussy o Brahms a favore di un suono di violino più pieno e ampio, Balzalorsky riporta il violino vagante dei compositori dell'Europa orientale di fine secolo agli occidentali del XIX secolo. È un brillante esempio di retroazione che conferisce alle opere una nuova vitalità e presenza.

"Music.download.com 2006": su Amael Piano Trio
Questo pluripremiato gruppo sloveno esegue le sue interpretazioni dei grandi compositori tedeschi e russi del XIX secolo con un magistrale connubio di forza sanguigna e delicata moderazione.

È proprio quell'equilibrio tra vigore e vulnerabilità che contraddistingue queste opere: questo trio ha davvero colpito nel segno.

"Music.download.com 2005" Il
violinista sloveno Volodja Balzalorsky mette il suo strumento in primo piano per interpretare magnificamente brani classici dell'epoca romantica e impressionista.

Con il solo accompagnamento del pianoforte, eleva il materiale con la sua tecnica intuitiva e raffinata.

Volodja al 12° Kromeriz Fest presenta la musica slovena e a Praga con il Percussion Plus Ensemble
"Composer USA" e "Opus Musicum" di Jan Grossman / "DNES-Mlada fronta", Praga: di Wanda Dobrovska
"Composer USA" e "Opus Musicum" di Jan Grossman…
"Composer USA" e "Opus Musicum" di Jan Grossman
"12° Forfest Kromeriz per la prima volta nel XXI secolo"
Due vivaci ed eccezionali artisti sloveni, il violinista Volodja Balzalorsky e la pianista Marina Horak.
Molto interessante anche l'approfondimento sull'opera del compositore sloveno eseguita da due vivaci ed eccezionali artisti sloveni, il violinista Volodja Balzalorsky e la pianista Marina Horak. Tutte le composizioni sono state scritte con inventiva e abilità e, naturalmente, eseguite in modo eccellente.

"DNES-Mlada fronta", Praga: di Wanda Dobrovska

Volodja con il Percussion Plus Project a Praga:
Volodja Balzalorsky ha eseguito "Crux" di Fiser a memoria, conferendo alla performance un impulso di immediatezza esperta e virtuosistica… ogni cosa che intraprende è interamente concentrata nel momento…

Recensioni – Volodja Balzalorsky

 

ALTRE RECENSIONI / RECENSIONI DEL TRIO AMAEL: varie lingue con alcune traduzioni

Recensione del concerto di New York, Fränkisher Tag, Neue Musick Zeitschrift, NÖ Nachrichten, Die Presse, CD journal Regio, Neuburger Rundshau, La voce del popolo, all Ribalta, Bassa Romagna, Il Resto del Carlino, Vjesnik, Vjecerni list, Politika, Delo, Dnevnik, Radio Slovenia ecc.

"LA VOCE DEL POPOLO" – Radojka Sverko – Music Fest…
"LA VOCE DEL POPOLO" – Radojka Sverko – Music Festival Pula
"Affascinati dal duo Volodja Balzalorsky e Jaksa Zlatar"
Affascinante e oltremodo musicale il duo violino e piano-forte, Volodja Balzalorsky e Jaksa Zlatar.
Il programma presentato colossale nel suo insieme
……splendidamente interpretati dai due musicisti… Abbiamo sentito ancora il bell Entre'acte di jacques Ibert e la Sonatensatz di Brahms pure ineccepibilmente eseguite ed ancora due extra quali bis a grande richiesta di pubblico
……Un grande concerto, che ha dato lustro al Festival per lo charme, il virtuosismo terso o pieno di fascino, la grande competenza di due musicisti che operano su scala mondiale eppure così vicini e attenti alle sollecitazioni del pubblico, alla gioventù musicale che seguono e alla quale prestano grande attenzione…

"ALLA RIBALTA" – Alberto Spano (Rivista speciale di musica italiana)
Non è più il caso di parlare di interpreti o di promesse nel caso di Volodja Balzalorsky, violinista sloveno ascoltato nel ciclo "Musica con…"

in duo con il pianista tedesco Christoph Theiler in Dvorak, Debussy e Brahms: una cavata di eccezionale bellezza e dal timbro di particolarissimo colore, apparso a Bologna come una meteora con il suo bagaglio di emozioni, di languori, di virtuosismo e temperamento, seguito dalla tastiera prontissima di Theiler.

Un pianista toscano molto promettente (bella mano, suono calibrato, ottimo curriculum) succedeva a Balzalorsky.

"OKO" – Zagabria
Il brillante violinista Volodja Balzalorsky ha catturato l'attenzione del pubblico con la sua straordinaria interpretazione di Brahms, Bloch e Lipovsek.

"BASSA ROMAGNA" – Salvatore Grillo
Due artisti di grande valore, lo sloveno Volodja Balzalorsky e il tedesco Christoph Theiler. Volodja Balzalorsky possiede una tecnica notevole e una potenza sonora, arricchite da una sensibilità espressiva e da un temperamento interpretativo di grande rilievo, che lo rendono uno dei violinisti più noti nel suo paese.

Il partner al pianoforte non era certamente da meno, in quanto a talento interpretativo e ad accuratezza esecutiva:

Theiler è capace di alternare il suono scorrevole e le sfumature alle tempestose incursioni sulla tastiera.
L'insieme si fa apprezzare per la capacità di fondersi in un dialogo esuberante, ma emotivamente ben controllato, dove chiarezza e semplicità si intrecciano con dinamismo appassionato.

"NEUE MUSIC ZEITSCHRIFT" – Claus-Henning Bachmann Festival
Georg Crumb – Mese europeo della cultura (Lubiana 1997)

Il concerto finale, eseguito in modo eccellente dai musicisti (Ensemble Ouverture), ha proposto come opera principale "Black Angels" (Volodja Balzalorsky, primo violino, Irina Kovorkova, secondo violino, Svava Bernhartsdottir, viola, Igor Mitrovic, violoncello).

un viaggio dell'anima ricco di allusioni e spiritualità, come confronto con la guerra del Vietnam. I limiti di questo linguaggio musicale erano evidenti, ma una piccola comunità, apparentemente ben sintonizzata con Crumb, ascoltava incantata.

"FRÄNKISHER TAG" – Volodja Balzalorsky e Christoph Theiler si presentano come un duo ideale, dimostrando sintonia artistica e affascinando il pubblico con l'esecuzione di un programma ben scelto.

…Anche da Vienna era arrivato l'eccellente violinista Volodja Balzalorsky per entusiasmare il pubblico con la sua straordinaria arte interpretativa… L'esecuzione di quest'opera ricca di contenuti (Sonata op. 100 di J. Brahms) è stata un capolavoro…

Dopo un applauso spontaneo e prolungato, ci sono stati ancora due bis: sono risuonati lo Scherzo in do minore di Johannes Brahms e la Sarabanda di Jean Maria Leclair in una
bellezza devota…
Fränkischer Tag – Otto Feneberg

"DNEVNIK" – Lubiana
"Un importante evento artistico" Durante tutta la serata abbiamo apprezzato la magistrale interpretazione… un'eccezionale armonia tra naturalezza e autenticità dell'esecuzione…

"NÖ Nachrichten"
Ost-West Musik Fest: A. Vivaldi-Konzert für vier violinen:
Volodja Balzalorsky, Rusne Mataityte, Valery Oistrach e Gernot Winischofer hanno fatto un ottimo lavoro. Il "Solisten Quartett" è riuscito a entusiasmare il numeroso pubblico, circa trecento persone che hanno riempito quasi completamente l'Und-Kloster.

"DIE PRESSE" – Walter Dobner
… Espressiva cantilena fluida…

CD-Journal "REGIO", Juliheft 2001
Freiburger Barocksolisten-Volodja Balzalorsky come primo violino e direttore
d'orchestra "Forza radicata e gioco filigranato"

Questo CD è stato realizzato nell'ambito della 53ª edizione dei Neuburger Barockkonzerte 2000. Anche per gli intenditori di musica è interessante leggere la descrizione dettagliata allegata al CD.

I rinomati Freiburger Barocksolisten (direzione artistica Günter Theis, maestro concertista e direttore Volodja Balzalorsky) presentano opere di

Johann Sebastian Bach (Concerto brandeburghese in fa maggiore)

Wolfgang Amadeus Mozart (Concerto in sol maggiore per corno e orchestra). Ludwig van Beethoven (Variazioni su "Reich mir die Hand zum Bunde" di Mozart)

e Johann Andreas Amon (Quintetto in sol maggiore per flauto, viola e trio d'archi).

L'ensemble suona con temperamento, consapevolezza dell'effetto e freschezza; ascoltandolo si percepiscono i movimenti del corpo dei musicisti, il loro slancio delicato: i Frei burger Barocksolisten suonano, quando possibile, in piedi.

Dalla forza radicata all'elegante gioco filigranato "in punta di piedi", tutto è possibile nell'ambito creativo dell'ensemble, e una maggiore differenziazione nei dettagli è difficilmente immaginabile.

Quando Amon scrive della sua "Marcia-Allegretto", scintille elettriche balzano fuori, e l'Adagio di Bach è caratterizzato da un'estasi sognante. Le interpretazioni possiedono una sorta di potere seduttivo.

Die har monische Finesse demonstriert überzeu gend die dreifache Meisterschaft der Frei burger Barocksolisten sowohl in technischer Ausführung. Gestaltungskunst und Stilistik.

"NEUBURGER RUNDSCHAU"
Articolo del 22.09.2000: Per il secondo anno consecutivo il primo violino è Volodja Balzalorsky, uno dei violinisti più importanti della Slovenia e professore di violino all'Accademia di musica di Lubiana.

Mit Günter Theis verbindet ihn mehrjährige gemeinsame Arbeit als Dozenten beim Walisischen Musikfest in England.

"VECERNJI LIST", Croazia
L'esecuzione di Volodja Balzalorsky, violinista sloveno di fama internazionale, e Christoph Theiler, eccellente pianista tedesco, è stata molto raffinata.

In una collaborazione perfetta, Balzalorsky e Theiler hanno articolato una dinamica misurata con gusto, ponendo l'accento su un lavoro pianistico impeccabile, con entrate solistiche raffinate e perfettamente chiare.

Tutto sembrava armonioso e tranquillo sotto le dita di Balzalorsky e Theiler. Il concerto è stato accolto molto bene e alla fine è stato premiato con un applauso sincero da parte del numeroso pubblico di Zagabria.

Recensioni – Volodja Balzalorsky

AMAEL PIANO TRIO: RECENSIONI

"RECENSIONE DEL CONCERTO DI NEW YORK – Gennaio 2007": Amael Piano Trio alla Carnegie Hall, 2 giugno 2006
L'Amael Piano Trio è un gruppo di altissimo livello.

L'intonazione degli strumentisti a corda è impeccabile, il loro tono è ricco, bello e omogeneo e può variare da una delicatezza fluttuante a una sonorità vibrante e corposa…
Un vasto pubblico multinazionale ha ricompensato gli artisti con un caloroso applauso e una lunga ovazione.
di Edith Eisler

"RADIO SLOVENIA"
… perfetta simbiosi tra intelletto e passione…
Radio Slovenia

"VJESNIK", Croazia
La pianista Tatjana Ognjanovic, il violinista Volodja Balzalorsky e il violoncellista Damir Hamidulin collaborano con un livello di comunicazione musicale estremamente elevato.

Questi tre eccellenti musicisti, tutti maestri dei loro strumenti, fondono le loro rispettive competenze in un'esperienza musicale di alta qualità…

…in Brahms il suono ha mostrato ricchezza, potenza e temperamento, confermando l'alto livello tecnico, l'interpretazione raffinata e l'eccellente maestria musicale di questo importante trio sloveno.

"Music.download.com 2006"
Questo pluripremiato gruppo sloveno suona le sue interpretazioni dei grandi compositori tedeschi e russi del XIX secolo con un magistrale connubio di forza sanguigna e delicata moderazione. È proprio quell'equilibrio tra vigore e vulnerabilità che contraddistingue queste opere: questo trio colpisce tutte le note giuste.