ロバート・マックスハムによる『ファンファーレ』のレビュー

ヤナーチェク：ヴァイオリン・ソナタ。グリーグ：ヴァイオリン・ソナタ第3番。ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第3番 •

ヴォロージャ・バルザロルスキー（ヴァイオリン）、クリストフ・タイラー（ピアノ） • CANTABEL 001 (64:17) ライブ：ウィーン 2019年3月7日

ヴォロージャ・バルザロルスキー（ヴァイオリン）、クリストフ・タイラー（ピアノ） • CANTABEL 004 (62:07) ライブ：ロガスカ 1995年9月

 

 

ウィーンでの演奏では、ヤナーチェクのソナタ第1楽章は不吉というよりはむしろ子猫のような愛らしさを感じさせたが、バルザロルスキーの奏法には、どのような強度の表現でも可能にする、筋張った力強さ（そして必要な場面では豊かさ）が備わっている。録音音質（ベゼンドルファー・ホールでのもの）は、やや反響が強く響き渡っているように聞こえる。 テレビのアナウンサーが演奏の合間に「絶対に触らないでください」と繰り返し警告していた通り、私はボリュームのつまには触れなかったが、ロガスカでのより近いマイク配置や、演奏時間の10秒の差だけでは、前者の演奏に見られたより強い切迫感を完全に説明することはできなかった。ウィーンでは第2楽章は豊かに叙情的だった。ロガスカでは、おそらくマイクが近かったためか、バルザロルスキーはプログラム通りに演奏していた。どちらの会場でもそうあるべきだ。 第4楽章は、ヴァイオリニストに高揚感と心に残る響きを織り交ぜる機会を与えており、バルザロルスキーの演奏では、その不穏な中断が、一部のリスナーにはより深い印象を与えるように思えるかもしれない。また、結末は感情的により不安を煽るものとなっている。

 

ウィーンでは、バルザロルスキーとタイラーがグリーグのハ短調ソナタの第1楽章を、力強さと情熱を込めて演奏し、オフビートの伴奏フレーズに独特の刺激を与えた（クライスラーとラフマニノフによるあの有名な共演でさえ、ヴァイオリンパートをこれほど大胆にからかうことはなかった）。また、タイラーはコダを、聴く者をじりじりと焦らすような期待感をもって導入している。 ロガシュカでの演奏は、さらに嵐のように激しく幕を開ける（この演奏は44秒短いことを思い出してほしい）。実際、それはまるで雷雨のようで、ベン・フランクリンの凧を空から叩き落とすほどの電圧があり、凧揚げをしている人を感電死させないのが不思議なくらいだ。しかし、前述の伴奏のモチーフがやや形式的に聞こえるのは、テンポが速いせいかもしれない。マイクに非常に近い位置での演奏にもかかわらず、その演奏は極めてニュアンス豊かに感じられる。 タイラーは第2楽章の簡素な冒頭を、心のこもった詩的な感性で演奏した。バルザロルスキーによる、よりストレートなテーマの解釈は、主にテンポにおいてそれに呼応しているように見えた。中盤においてクライスラーやラフマニノフのようなリズミカルな活気には及ばなかったとしても、彼は独自の「エラン」を確立していた。 ティーラーはロガスカの曲でも同様に繊細な演奏を披露した――冒頭の数小節は明らかに速いテンポで。バルザロルスキーはこの会場において、自身の楽器の持つ全能力を駆使してヴァイオリンパートを輝かしく描き出し、楽章全体を通じてティーラーと対等なパートナーシップを築き上げた。 第3楽章は、テンポがやや遅かったにもかかわらず、ウィーンでは劇的な響きを帯びていた。バルザロルスキーは、切ない第2主題を甘美な音色で奏で、G弦では音色を暗くしつつも、弦の最も喉の奥にある音域へと上昇するパッセージにおいても決して声がかすれることはなく、スリリングで鋭いアクセントでその主題を際立たせた。この楽章の解釈には前進する勢いが欠けているように思えたが、デュオは最後の数ページにおける燃え上がるような演奏でそれを補った。 拍手がやや冷めやらぬように聞こえるが、その理由は理解しがたい。ロガスカでの演奏も同様のアプローチをとっていたが、初めて聴いた際はバルザロルスキーに張り詰めた印象があったものの、二度目の聴取ではその印象は薄れていた。そして彼は、副主題の嘆きのようなジェスチャーを、本物のすすり泣きのような響きで奏でた。おそらくバルザロルスキーに触発されたのだろう、タイラーは歌い上げるパッセージから跳躍する最初のパッセージへと戻る際、並外れた感性による移行を成し遂げた。 それでも、この演奏では、コーダにおいてデュオが稲妻のような速さで飛び立つことはなかった。どちらの演奏も、ノルウェーのフィドル（ハーダンゲル・フィドル？）を弾くトロール、フォッセグリメンによる演奏を録音したかのような響きだ。

 

グリーグのソナタに対する彼らの演奏がいかに深く心に響くものであったとしても、バルザロルスキーとタイラーが互いに最も効果的に意思疎通を図っていたのは、おそらくブラームスのニ短調ソナタにおいてだった。 両会場における第1楽章の演奏は、この作品が持つ陰鬱な輝きを伝えた（ただし、ロガシュカでの演奏は、逆説的ではあるが、同時にわずかに繊細で、かつより威厳に満ちていたように思われる）。バルザロルスキーの滑らかな音色がそれを引き立てていたが、ブラームスの鋭角的なパッセージが要求する場面では、その音色に張力に欠けることはなかった。 このデュオは両会場とも緩徐楽章を深く感動的な演奏で聴かせたが、ウィーンでの演奏の方が、表現力がより自然で、より直接的に心に響くものだったかもしれない。第3楽章のテンポはロガシュカの方が明らかに速く、より気取らない優雅さを醸し出していた。しかし、ロガシュカでのフィナーレの疾走感あふれる演奏も、ウィーンでの演奏よりも豊かな細部を押しつぶすことはなかった。

 

どちらのCDも同じ写真が使用されており、ジャケットのタイトルを除けばブックレットも同じ――もちろん演奏曲目も同一――であるため、聴いていると、数十年前にテレビのアナウンサーが双子とヘアパーマ剤について投げかけたのと同じような疑問が湧いてくる。「どちらの双子……？」 今回の場合、ロガシュカでのリサイタルの録音の方がはるかにエッジの効いた音に聞こえるため、ウィーン盤に軍配を上げたいところだが、そちらだけを購入してしまうと、深みと美しさの多くを見逃すことになるだろう。どちらもおすすめだ。

 

ロバート・マックスハム

2010年6月1日（火） – ファンファーレ・レビュー

この記事は、もともと『Fanfare Magazine』第33巻第5号（2010年5月/6月号）に掲載されたものです。

 

ロバート・マックスハムによる『ファンファーレ』のレビュー

シマノフスキ：ヴァイオリン・ソナタ。フランク：ヴァイオリン・ソナタ。スケルヤンツ：『リリカルなバガテル』 • ヴォロジャ・バルジャルスキー（ヴァイオリン）、ヒンコ・ハース（ピアノ） • CANTABEL 002 (52:39) ライブ録音：ベオグラード 1994年4月

ヴォロージャ・バルザロルスキー ライブ・イン・コンサート Vol. 2：フランク＆シマノフスキのヴァイオリンとピアノのためのソナタ（ベオグラードでのライブ）

 

ヴォロージャ・バルザロルスキーの「ライブ・コレクション」第2巻は、1998年4月にベオグラードのコララツ・ホールでピアニストのヒンコ・ハースと共に披露されたリサイタルを収録している。 プログラムの冒頭を飾ったのは、カロル・シマノフスキの熟成されたロマンティシズムに満ちたヴァイオリン・ソナタである。この作品は1909年にポール・コチャンスキーとアントン・ルビンシュタインによって初演された（参考までに、2つのヴァイオリン協奏曲は1916年と1933年の作品であり、比較的よく知られている『ミトス』と『ノットゥルノとタランテラ』は1916年の作品である）。 しかし、シマノフスキのこのソナタは、彼の作品の中でも比較的初期の作品ではあるものの、作品の最も伝統的な響きを持つパッセージの根底にある、捉えどころのないながらも恍惚とした和声言語を理解するヴァイオリニストには、とりわけ適しているように思われる（シマノフスキがパガニーニの『カプリス』第20番、第21番、第24番に、独自の豊かな和声的基盤を敷き詰めた手法を思い出してほしい）。 バルザロルスキーとハースは、このやや重厚で少しエキゾチックな雰囲気を、とりわけ第2楽章において、極めて自由自在に呼吸しているように聞こえる。彼らは第3楽章を、第1楽章の冒頭で生み出したのと同様のエネルギーで開始する。バルザロルスキーは、クライマックスの瞬間に時折戦慄を走らせるほどに、あえて荒削りな音色を用いることで、そのエネルギーを時折維持している。そして、彼らはこの楽章を燃え上がるような結末へと導く。

 

レパートリーの定番であるフランクのソナタ（ハイフェッツは最後のリサイタルでこの曲を選んだ）において、彼らの演奏は、録音史に残る名演たちとの比較を誘う。 しかし、バルザロルスキーが音色を自在に操る手腕と、演奏者たちがフランク特有の表現力豊かな和声語法（ピアノパート冒頭の、心に響く9度和音を思い浮かべてほしい）や奔流のようなパッセージに対して抱く共通の共感こそが、第1楽章において彼らに確固たる基盤を与えている。彼らはクライマックスをわずかに抑え、ちょうど耐えられる程度に留めつつ、この楽章の繊細さを探求する中で幅広いダイナミクスを披露している。 録音エンジニアによる音響処理のため、第2楽章におけるバルザロースキーの登場は、まるで洞窟のような響きを帯びているが、彼の演奏が持つ切迫感が損なわれているわけではない。 アイザック・スターンの生々しいエネルギーと比較すると、このソナタにおけるバルザロルスキーの演奏は極めて繊細に研ぎ澄まされているように感じられる（フランクはこの曲を、メンデルスゾーンの協奏曲の最終楽章で火花を散らすことのできるユージン・イザイへの結婚祝いの贈り物として書いたが、イザイは作曲家としても、自身のヴァイオリン独奏ソナタにおいて、ヴァイオリニストたちをラプソディックで蛇行する半音階進行へと導くことができた）。 バルザロルスキーとハースは、跳躍する前に一歩引く術を知っている（楽章の終盤で彼らがそうしているように）、そしてその効果は圧倒的だ。デュオはカノン形式の最終楽章をやや遅いテンポで始めるが、バルザロルスキーは微妙に変化する音色で演奏し、衝撃的な最終ページに至るまで、絶えず音楽的な興味を掻き立て続ける。 フランクによるフィナーレの強烈な演奏の後、ルチアン・マリヤ・スケルヤンツの2分間の『リリクナ・バガテラ』は、まるで口直しのような甘美な一曲だ。（ジャケットによると、スケルヤンツは1900年から1973年まで生きた。）

 

バルザロルスキーの演奏が常に豊潤な響きを放っているわけではないが、それは録音技術のせいでもあるかもしれない。しかし、彼自身、多くの演奏家のように、音色の豊かさをそれ自体が目的として追求していないのかもしれない。プログラムそのものの魅力と演奏の質を考慮すれば、この録音は強くお勧めできる。

ロバート・マックスハム

（2010年8月1日（日）） – ファンファーレ・レビュー 

この記事は、もともと『Fanfare Magazine』第33巻第6号（2010年7月/8月号）に掲載されたものです。

 

ロバート・マックスハムによる『ファンファーレ』のレビュー

 

ヴォロージャ・バルザロルスキー　マリボル・ライブ • ヴォロージャ・バルザロルスキー（ヴァイオリン）、クリストフ・タイラー（ピアノ） • CANTABEL 003 (45:58) ライブ：マリボル 1981年11月

 

ドヴォルザーク：ヴァイオリン・ソナチネ。ドビュッシー：ヴァイオリン・ソナタ。スレボトニャク：ヴァイオリン・ソナチネ第1番。パガニーニ：カンタービレ

 

ヴォロジャ・バルザロルスキーの「ライブ・コレクション」第3巻は、1989年にマリボルのカジーナ・ホールでバルザロルスキーとピアニストのクリストフ・タイラーが行ったリサイタルを収録したもので、スロベニア地域放送（Radio Sloveni-Regionalni RTV）によって録音された。 この日のプログラムの幕開けを飾ったのはドヴォルザークのソナチネで、第1楽章（および第2楽章の冒頭）には温かな輝きが満ち溢れ、ラルゲットの中間部からは巧みに引き出された魅力的なリズムパターンが聴きどころとなっている。バルザロルスキーはウィーンでヨゼフ・スクに師事した経験があり、ソナチネのスケルツォをあたかも自作であるかのように演奏しており、特にトリオの部分では、ほのめかすような繊細さが際立っている。 この作品はアイオワ州やミネソタ州とのゆかりから「インディアン・ソナチネ」とも呼ばれているが、バルザロルスキーはそれを中西部アメリカ風というよりは中欧風の色彩で彩っている。最初の3楽章を経て、フィナーレではやや強引に展開しているようにも見えるが、そのリズミカルなエネルギーと力強い音色は、特に内省的な最後から2番目のパッセージにおいて、この楽章を他の楽章と見事に結びつけている。

 

バルザロルスキーによるデビュッシーのソナタの第1楽章は、しなやかで幽玄な響きを帯びており、葦のような質感と豊かなニュアンスを帯びた音色が適切に表現されている。一方、ティーラーはきらめくような背景音を提供している。私はデヴィッド・オイストラフがフリーダ・バウアーと共演したこの作品の演奏（VHS、Kultur 1208）を何度も観てきたが、 しかし、彼は（1960年の録音におけるアイザック・スターンも同様だが）、この楽章の潜在能力を最大限に引き出すためにバルザロルスキーほど音色の調整を行っていないように見えた（ジョセフ・シゲティは1940年のバルトークとのリサイタルでそうしていた――少なくともほぼそうしていた――が、録音の音質では、彼らが作り出していたと思われる表現の細部をすべて聴き取ることはできない）。 しかし、「間奏曲：幻想的かつ軽快」については、バルザロルスキーの演奏（特に中間部の反復音において）は、これら他の演奏に比べて全体的に重く、幻想的さが欠けているため、終盤での切なさの再燃との対比が弱まっている。それでも、バルザロルスキーの最終パッセージは、心に残るパステル調の響きを彷彿とさせる。 デュオは最終楽章を緩やかに始めるが、すぐに鋭いエッジの効いたアーティキュレーションへと転じ、楽章のほぼ終盤まで異例の興奮をもたらしている。

 

アロイジ・スレボトニャクの《第1ソナチネ》の3つの楽章は、合計で約8分しかかからない。冒頭の「アレグロ・デシート」は、リズミカルで明快な調性を持つ楽章であり、ピアノを対等なパートナーとして位置づけており、バルザロルスキーとタイラーは、この楽章においてエネルギッシュな気迫をもって共演している。 緩徐楽章は、ヴァイオリン独奏による哀愁を帯びた歌で始まる。バルザロルスキーはその歌い上げるような旋律に極めて美しい音色を吹き込み、タイラーはそれを巧みに引き立てる。フィナーレの「ダンツァ」は、第1楽章のリズミカルな刺激と鋭い明快さへと回帰し、冒頭ではヴァイオリンが、ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲を彷彿とさせる鋭いダブルストップでテンポを刻む。 総じて、この作品と演奏は、あらゆるジャンルのコレクターや探求者にとって歓迎すべきものである。特に、優雅な洗練と上品な音色の魅力を体現した、パガニーニの短い『カンタービレ』（ギター伴奏で演奏されることが多い）の終曲の解釈は、特筆に値する。

 

このCDの収録時間が短いことに違和感を覚える人もいるかもしれませんが、プログラム全体の完成度の高さ（そして生き生きとした録音音質）が、その点をある程度補って余りあるでしょう。特に、このプログラムは単一のライブ演奏を収録したものだからです。おすすめです。

 

ロバート・マックスハム

（2010年8月15日（日）） – ファンファーレ・レビュー 

 

この記事は、もともと『Fanfare Magazine』第33巻第6号（2010年7月/8月号）に掲載されたものです。