Fanfare Review avtorja Roberta Maxhama

Janacek Violin Sonata. Grieg violina Sonata št. 3. Brahms violina Sonata št. 3 •

Volodja Balzalorsky (VN); Christoph Theiler (PN) • Cantabel 001 (64:17) v živo: Dunaj 3/7/199

Volodja Balzalorsky (VN); Christoph Theiler (PN) • Cantabel 004 (62: 07) v živo: Rogaska 9/1995

 

 

Na Dunaju je prvo gibanje Janacekove Sonate zvenelo bolj mucka kot zlobno, čeprav ima Balzalorskin ton vlaknasto moč (in po tem, kjer je potrebno, bogastvo), da izrazi ideje kakršne koli napetosti. Posneti zvok (iz dvorane Bösendorfer) se zdi nekoliko kavernozen. Nisem se dotaknil svojega številčnice, saj me televizijski napovedovalci nenehno opozarjajo, da ne, med nastopi, vendar niti bližje miking pri Rogaski niti 10 sekund razlike med časovnimi časi ne bi mogli v celoti razložiti večjo nujnost prejšnje predstave. Na Dunaju je drugo gibanje zvenelo bogato lirično; V Rogaski, morda zaradi bližine Mikinga, Balzalorsky programsko, bi moralo na obeh prizoriščih. Četrti ponuja violinistične priložnosti za mešanje oboka s preganjanjem, Balzalorsky pa se lahko moteče prekinitve nekaterim poslušalcem zdi, da naredijo globlji vtis, in zaključek se zdi bolj čustveno.

 

Na Dunaju sta Balzalorsky in Theiler v prvem gibanju Grieg-ove C-Minor Sonata igrala z Drive in Ardorjem, ki sta podelila posebno pikantnost za nedvomno spremljajoče figure (tudi v Kreislerjevem slavnem z Rachmaninoffom, ne dražijo violinskega dela, tako neupravičeno), in Theiler uvaja kodo z mučnim občutkom pričakovane življenjske dobe; Predstava v Rogaski se še bolj nevihtno odpira (ne pozabite, da je 44 sekund krajše). Pravzaprav gre za električno nevihto, z dovolj napetosti, da je Kiteja Ben Franklina izgnal iz zraka, če ne električni letalec. Če pa zgoraj omenjeni spremljajoči vzorci zvenijo bolj perfunktoriji, je lahko odgovoren hitrejši tempo; Učinkovitost, za vso svojo bližino mikrofonov, se kljub temu zdi zelo niansirana. Theiler je igral preprosto odprtje drugega gibanja s srčno pesniško občutljivostjo, za katero se je Balzalorskyjevo bolj enostavno branje teme ujemalo predvsem v tempu; Če v osrednjem odseku ni izenačil Kreislerja in Rachmaninoffovega ritmičnega Verve, je dosegel svojo vrsto Élana. Theiler je v Rogaski zvenel enako občutljivo – v odpiralnih ukrepih opazno hitrejši tempo; Balzalorsky je na tem prizorišču narisal polna sredstva svojega instrumenta, da bi ustvaril žareči prikaz violinskega dela, ki je sestavljal enako partnerstvo z Theilerjem v celotnem gibanju. Tretje gibanje se je kljub nekoliko počasnemu tempu slišalo dramatično, Balzalorsky pa je igral drugo temo hrepenenja s sladkim tonom, ki se je zatemnil na G vrvici, nikoli več, ko so se prehodi povzpeli v najstarejše registre String – in on je preklopil. To je z navdušujočimi, ostrimi poudarki. Če se je zdelo, da to branje gibanja manjka naprej, je duo za to nadomestil v njihovem blažnem poročilu o zadnjih straneh. Čeprav se aplavzi slišijo tesno, je težko razumeti, zakaj. Predstava v Rogaski je bila podobna pristop, čeprav sem se prvič slišal, Balzalorsky se je zdel napet, vendar je ta vtis zbledel tudi ob drugem zaslišanju. In v sekundarni temi je igral vzdihotne kretnje z pristno piko. Morda je navdihnil Ballžalorsky, Theiler je izvedel prehod izjemne občutljivosti iz pevskega prehoda nazaj v začetni skok. Kljub temu se duet v tem branju ni vzletel s hitrostjo strele v kodi. Oba predstava zveni, kot da bi jih morda posnela nastopi Norveške FIDDLING (Hardager Fiddle?) Troll, Fossegrimmen.

 

Kljub temu pa so globoko občutili svoje branje Griegove Sonate, Balzalorsky in Theiler sta morda med seboj najučinkoviteje komunicirala v Brahmsovi D-Minor Sonata. Njihovo branje prvega gibanja na obeh prizoriščih je preneslo mračni sijaj dela (čeprav se zdi, da je v Rogaški hkrati, paradoksalno, nekoliko bolj subtilno in nekoliko bolj magisterial), okrepljeno z Balzalorskim maslenim tonom, v katerem pa ni manjkalo ničesar v Natezna trdnost, ko to zahteva Brahmsov kotni prehod. Dvoboj je na obeh prizoriščih globoko premikal o počasnem gibanju, čeprav je na Dunaju morda manj prisiljen in bolj privlačen. Opazno hitrejši tempo tretjega gibanja v bolj sproščeni eleganci Rogaske. Kljub temu, da je bolj z glavo v Rogaski v Rogaski ni paril številnih podrobnosti bogatejše kot v dunajskem nastopu.

 

Ker imata oba CD -je isto fotografijo in razen naslova na naslovnici, ista knjižica – seveda, seveda kot isti program -, ki jim postavlja vprašanje, podobno tistemu, ki je bil o enem TV napovedovalcu o dvojčkih in domačem -PREDSTAVITEV PROIZVODNJA Pred nekaj desetletji: Kateri dvojček …? V tem primeru, ker se v recitalu Rogaškeka zdi, da je posneti zvok toliko bolj roden, je skušnjava, da bi dali na dunajskem disku, toda pridobiti le tisto, ki bi jo bilo treba zamuditi veliko globine in lepote. Oba priporočljiva.

 

Robert Maxham

Torek, 1. junij 2010) – Pregled oboževalcev

Ta članek se je prvotno pojavil v številki 33: 5 (maj/junij 2010) revije Fanfare.

 

Fanfare Review avtorja Roberta Maxhama

Szymanowski violinska sonata. Franck violinska sonata. Skerjanc liricna bagatela • Volodja Ballžalorsky (VN); Hinko Haas (PN) • Cantabel 002 (52:39) v živo: Beograd 4/199

Volodja Balzalorsky Live v Concert Vol. 2: Sonate za violino in klavir Francka & Szymanowski (v živo v Beogradu)

 

Drugi zvezek Volodneje Balzalorsky “Zbirka v živo” predstavlja recital, ki ga je dal aprila 1998, s pianistom Hinko Haas v dvorani Kolarac v Beogradu. Program se je odprl s Karol Szymanowskijevo pritrdilno romantično violinsko Sonato, komad, ki sta ga prvič izvedla Paul Kochánsski in Anton Rubinstein leta 1909 (z referenco, dva koncerta za violino prihaja ). Toda ne glede na to, da se je Szymanowski Sonata še posebej primerla za violinista, ki razume nekoliko izmuzljiv, čeprav ekstatični harmonični jezik, ki podpira nekaj najbolj tradicionalnega prehoda dela (spomnite se načina, kako je Szymanowski podlegel Paganinijevi kaprici Nos. 20, 20, 20, 20, 20, 21, in 24 z lastnim bogatim harmoničnim substratumom). Balzalorsky in Haas se zdi, da je v drugem gibanju to nekoliko težko in nekoliko eksotično atmosfero, morda, morda, morda v drugem gibanju. Tretjič začnejo z energijo, podobno tistemu, ki so jo ustvarili ob odprtju prvega, energijo, ki jo Balzalorsky na trenutke vzdržuje s tonom, ki je dovolj surov, da v klimatskih trenutkih ustvari občasni frisson. In gibanje pripeljejo do utripajočega zaključka.

 

V Franckovi Sonati, enem od repertoarskih sponk (Heifetz ga je izbral za svoj zadnji recital), vabijo primerjavo z velikimi predstavami skozi zgodovino snemanja. Toda Balzalorskyjeva sposobnost, da se obrne in zasuka svoj ton, in nastopajočega naklonjenosti do Franckovega ekspresivnega harmoničnega jezika (pomislite na strašljive devete akorde ob odprtju klavirskega dela) in naraščajoči odlomki jim dajejo močno oporo v prvem gibanju. Rahlo zadržujejo vrhunce, zaradi česar so le nosljivi in ​​kažejo širok dinamični razpon pri raziskovanju subtilnosti gibanja. V inženirskem zabeleženem zvoku se zdi, da je Balzalorskyjev vhod v drugem gibanju skoraj kavernozen, vendar nikakor niso zmanjšali nujnosti njegovega branja. V primerjavi s surovo energijo Isaaca Stern-a se zdi, da je Balzalorsky v tej Sonati super subtiliziran (Franck je napisal kot poročno darilo za Eugène Ysaÿe, ki je lahko udaril v Sparks v zadnjem gibanju Mendelssohnovega koncerta, toda kdo bi kot skladatelj lahko vodil tudi vioniniste skozi rapsodični serpentinski kromatizem v lastnih solo violinskih sonatah). Balzalorsky in Haas vesta, kako padeta nazaj pred vzmehom (kot to počneta na koncu gibanja), učinek pa je lahko pretirano. Dvoboj odpre kanonično zadnje gibanje v nekoliko počasnem tempu, vendar Balzalorsky igra s subtilno raznolikim tonom, ki nenehno spodbuja glasbeno zanimanje, dokler ne razbijejo končnih strani. Po intenzivnosti njihovega branja Franckovega finala je dvominutna Liricna Bagatela Lucjan Marija Skerjanc kot sladka mesa. (Glede na primer dragulja je Skerjanc živel med letoma 1900 in 1973.)

 

Če Balzalorskyjev ton ne zveni vedno bujno, je to lahko deloma posledica inženiringa, vendar tudi on morda ne išče tonalne boganosti, kot mnogi, kot namen sam po sebi. Zaradi interesa programa in samih predstav si izdajo zasluži veliko priporočilo.

Robert Maxham

(Nedelja, 1. avgust 2010) – Pregled oboževalcev 

Ta članek se je prvotno pojavil v številki 33: 6 (julij/avgust 2010) revije Fanfare https://open

 

Fanfare Review avtorja Roberta Maxhama

 

Volodja Balzalorsky živi v Mariboru • Volodba Balzalorsky (VN); Christoph Theiler (PN) • Cantabel 003 (45:58) v živo: Malibor 11/198

 

Dvorak violina sonatina. Debussy violinska sonata. Srebotnnjak violina Sonatina št. 1. Paganini kantabile

 

Tretji zvezek Volodneje Balzalorsky “Zbirka v živo” predstavlja recital, ki ga je dal Balzalorsky in pianist Christoph Theiler v dvorani Kazine v Mariboru, zabeležil pa ga je radio Sloveni-Regionalni RTV, leta 1989. Dvoboj je odprl program On On On On A Ta priložnost z Dvorakkovo Sonatino, prvo gibanjem (in odprtino drugega) je prekrilo žarečo toplino in očarljivimi ritmičnimi vzorci so se spretno dražili iz srednjega odseka Larghetto. Balzalorsky je nekaj časa študiral z Josefom Sukom na Dunaju in igra Sonatino Scherzo, kot da ga je napisal, s še posebej insinuirajočimi subtilnostmi v triu. Delo se zaradi svojih povezav z Iowa in Minnesoto imenuje “Indijska Sonatina”, vendar Balzalorsky obarva srednjeevropsko in ne Srednje Amerike. Če se po prvih treh gibih zdi, da se v finalu stisne, njegova ritmična energija in robusten ton jo zavežeta – zlasti njegov odsevni predzadnji prehod – za ostale gibe.

 

Prvo gibanje Debussyjeve Sonate v Balzalorskyjevem uspešnosti se v prvem gibanju sliši drsno in eterično, z ustrezno trdoživo in zelo pretirano proizvodnjo tonov, medtem ko Theiler zagotavlja svetleč ozadje. Opazoval sem Davida Oistrakha, ki je to delo igral s Frido Bauer (na VHS, Kultur 1208), vendar se mu ni zdelo, da bi toliko prilagodil timbral (niti Isaac Stern v svojem snemanju iz leta 1960) kot Balzalorsky po vrstnem redu) Da bi spoznal polni potencial gibanja (Joseph Szigeti je to storil – vsaj skoraj – v svojem recitalu iz leta 1940 z Bartókom, čeprav posneti zvok poslušalcem ne omogoča, da slišijo vse izrazne podrobnosti, za katere se zdi, da jih ustvarijo). Intermède: Fantasque et léger se v Balzalorskijevem branju (zlasti v ponavljajočih se oddelku osrednjega oddelka zveni na splošno težje in manj fantastično kontrast. Kljub temu Balzalorskyjev končni odlomek predlaga pastele, čeprav preganjane. Dvoboj začne zadnje gibanje počasi, vendar se hitro obrne na nekakšno artikulacijo z ostrimi robami, ki skorajda do konca daje gibanje nenavadno navdušenje.

 

Tri gibanja prve sonatina Alojz Srebotnnjaka trajajo le približno osem minut. Otvoritvena odločitev Allegro, hudomušno ritmično in tonal, klavirju dodeli vlogo razmeroma enakega partnerja, Balzalorsky in Theiler pa v njem sodelujeta z energičnim élanom. Počasno gibanje se začne s platno pesmijo za solo violino. Balzalorsky svoje pevske melodije vlaga z veliko lepoto tona, Theiler pa daje sugestivne komentarje. Finale, Danza, se vrne k ritmični pikantnosti prvega gibanja in ostro definicijo, violina pa je na začetku postavila tempo z rezanjem dvojnih stopinj, ki spominjajo na tiste na Stravinsyjevem koncertu za violino. Na splošno gre za delo in predstavo, ki bi jo morali pozdraviti zbiralci in raziskovalci vseh vrst – vključno z zaključnim branjem Paganinijevega kratkega kantabila (tako pogosto igranega s kitaro), ki izžareva elegantno izpopolnjevanje in tonski čar.

 

Če kratko trajanje CD -ja daje komu, bi morala v tem primeru v nekem primeru kompenzirati splošno odličnost programa (pa tudi živahni zabeleženi zvok), še posebej, ker program predstavlja enotno predstavo v živo. Priporočljivo.

 

Robert Maxham

(Nedelja, 15. avgust 2010) – Pregled oboževalcev 

 

Ta članek se je prvotno pojavil v številki 33: 6 (julij/avgust 2010) iz revije Fanfare .