Quatre nominations pour Volodja Balzalorsky aux 13th Independent Music Awards IMA
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(Samedi 15 mars 2014) Quatre nominations pour Volodja Balzalorsky au 13e prix de musique indépendante annuelle IMA
Quatre nominations:
13th Annual Live Performance Album Nominee: Volodja Balzalorsky Live in Concert – Romantic Violin Sonatas (Franck, Grieg, Brahms
13e nominé annuel Instrumental EP: Volodja Balzalorsky Live en concert – Karol Szymanowski, violon Sonata Op.9
13e nominé annuel sur la performance en direct (deux fois): Volodja Balzalorsky en concert – Claude Debussy, violon Sonata et Volodja Balzalorsky Live en concert – Karol Szymanowski, violon sonate OP.9
Voir plus à:
http://www.independentmusicawards.com/ima/volodja-balzalorsky
À propos de Volodja Balzalorsky
Violoniste classique Volodja Balzalorsky de Ljubljana, en Slovénie, se produit à l’international en tant que solitaire, récitaliste et musicien de chambre.
De nombreux concerts, les émissions, les émissions, les CD et les enregistrements de télévision très appréciés dans divers pays ont établi sa réputation d’artiste avec un don sensible, intelligent et intuitif d’interprétation, une technique polie et un ton riche et complet.
Volodja est particulièrement actif dans le domaine de la musique de chambre. Il travaille avec de nombreux groupes et ensembles internationaux.
Il a établi des partenariats à long terme avec plusieurs musiciens, dont des pianistes Christoph Theiler, Hinko Haas, Aleksandar Serdar et Peter Caelen, la percussionniste Amy Lynne Barber, et ses collègues membres du trio Amael, du pianiste Tatjana Ognjanovic, du pianiste plus tard Zoltan Peter and Cellist Damir Hamidullin.
Pour ses réalisations artistiques, il a reçu plusieurs prix internationaux de musique:
Il est deux fois vainqueur et quadruple nominé de prix de musique indépendants.
Volodja est également récipiendaire de plusieurs autres prix de musique internationaux tels que le Hollywood Music in Media Award, l’Inland Empire Music Award, l’Ontario Independent Music Award, le Canary Island Music Award et le Julij Betto Music Award.
Quatre nominations pour Volodja Balzalorsky aux 13th Independent Music Awards IMA
Album Sonate de violon romantique sur YouTube
Quatre description des nominations
Candidat: Volodja Balzalorsky
Base d’accueil: Ljubljana, Slovénie
Genre: classique, classique contemporain, contemporain
Catégories entrées:
Performance d’album-live; Album de compilation d’album; Classique-contemporain album; EP – Performance en direct, EP – Instrumental
Album numérique: Volodja Balzalorsky Live: Romantic Violin Sonatas – Franck, Brahms, Grieg (Live Selection Vol. 1);
Album numérique: Debussy, Janáček, Szymanowski: Sonatas pour le violon et le piano (Volodja Balzalorsky Live Selection Vol. 2)
EP: Debussy-sonata pour le violon et le piano
EP Szymanowski-sonatas pour violon et piano
Artistes présentés: Volodja Balzalorsky, violon; Hinko Haas, piano (Franck, Szymanowski);
Christoph Theiler, piano (Brahms, Debussy, Grieg, Janacek)
b) Performance avec le pianiste Christoph Theiler: Johannes Brahms (1833-1897): Sonate pour le violon et le piano n ° 3 en D Minor Op.108 – enregistré en direct au Bösendorfer Hall à Vienne (International Chamber Music Series, 07/03 1996
c) Performance avec le pianiste Christoph Theiler: Edvard Grieg (1843-1907): Sonate pour le violon et le piano n ° 3 en C mineur op. 45 – Enregistré en direct au Crystal Hall à Rogaška Slatina par Radio Slovénie – Regionalni RTV Center Maribor (Festival «Rogaška Summer», septembre 1995
Trois nominations EP:
EP- Catégorie Performance en direct – Avec le pianiste Christoph Theiler: Claude Debussy: Violin Sonata – Volodja Balzalorsky Live en concert – EP
Enregistré en direct au Kazina Hall à Maribor par Radio Slovenija (International Chamber Music Series of Maribor, novembre 1989)
EP- Catégorie Performance en direct et instrumental – avec le pianiste Hinko Haas:
Karol Szymanowski (1882-1937): violon Sonata en D Minor – Volodja Balzalorsky Live en concert – EP
Quatre nominations pour Volodja Balzalorsky aux 13th Independent Music Awards IMA
IMA entrevue avec Volodja Balzalorsky
Questions par IMA – Réponses de Volodja Balzalorsky
Quelles sont vos influences?:
Volodja Balzalorsky: Mon début à être violoniste n’était pas très habituel. J’ai commencé à jouer au violon relatif tard, quand j’avais 9 ans, et sérieusement quand j’avais seize ans.
J’ai commencé à écouter sérieusement le LPS, quand j’avais 13 ans – pas de la musique classique, mais Jethro Tull, Led Zeppelin, Pink Floyd Jimi Hendrix et de nombreux autres groupes.
Quand j’ai obtenu l’album « The Flock », j’ai été très impressionné par le jeu de Jerry Goodman sur le violon amplifié.
Le premier souhait de devenir violoniste est né. Plus tard, j’ai suivi les activités de Jerry Goodman en collaboration avec John McLaughlin dans l’orchestre Mahavishnu. Bientôt, je me suis concentré sur l’écoute de l’exploration de divers groupes de jazz, ainsi que des violonistes de jazz comme Jaen Luc Ponti et Stephen Grapelli.
Ma première ambition musicale a été d’apprendre mieux le violon, de pouvoir improviser un peu et de jouer le violon dans Jazz – Rock Band avec mes amis.
Bien sûr, cela nécessitait également immédiatement plus de formation (pratiquer). Après les circonstances heureuses, j’ai également commencé à écouter de la musique classique. Quand j’avais 16 ans, j’ai entendu l’enregistrement pour la première fois sur le disque du célèbre violoniste français Christian Ferras, interprétant Mendelssohn Concerto et disque avec des miniatures romantiques célèbres interprétées par Ida Haendel.
Quelques semaines après, alors que j’étais complètement fasciné par la beauté de ces deux violonistes, le violoniste invité à Ljubljana (ma ville natale) était célèbre David Oistrakh, jouant comme soliste avec la philharmonique slovène.
Tout cela m’a donné la bonne révolution interne, ce qui m’a fait littéralement empoisonner de la musique et depuis lors, je n’ai eu qu’un seul souhait, pour devenir musicien – violoniste.
Avez-vous utilisé des effets ou des instruments inhabituels dans cet enregistrement?:
Volodja Balzalorsky: Chaque enregistrement en direct présente des performances dans une acoustique spécifique de chaque salle de concert.
Y a-t-il eu des accidents heureux dans le studio, ou tout s’est-il passé comme prévu?:
L’enregistrement en direct est toujours le document de la performance unique-ne-même pas la même chose.
Comment avez-vous collecté les fonds pour ce projet? Combien de temps prévoyez-vous qu’il faudra pour récupérer vos dépenses d’enregistrement en contrebande?:
Le ministère slovène de la culture et de la radio Slovénie a soutenu ce projet. Toutes les dépenses promotionnelles couvrent mon propre label Cantabel. Je m’attends à ce qu’il prenne deux ans pour récupérer la place.
Pourquoi avez-vous choisi de soumettre ce travail aux 13e IMA?:
Mon label Cantabel a obtenu des informations sur l’IMA du partenaire de distribution numérique «The Orchard». La raison principale de la soumission était: Catégorie – Performance en direct. Je crois que l’IMA a été un canal d’aide pour les artistes indépendants de chaque genre.
Quelle est votre définition du succès et comment saurez-vous quand vous l’avez atteint?:
Il y a deux sortes de succès: a) – à reconnaître. C’est très important pour chaque artiste.
b) – La définition la plus importante du succès devrait être une communication réussie avec vos auditeurs (public) dans chaque concert: J’exécute de la musique de Baroque Epoch sur… aux compositions très modernes – Avant-Garde.
Je n’effectue pas mes propres œuvres. Avec mes partenaires, notre mission est de créer de la musique comme interprètes. Cela signifie aussi bon que possible pour découvrir l’idée principale du compositeur qui a écrit la composition que j’effectue, mais en même temps pour effectuer cette composition avec mes propres idées, sentiments et expressions. Il y a beaucoup d’espace pour notre propre créativité. Bien sûr, il est très important que notre jeu soit techniquement dans tous les aspects du jeu maîtrisé. Ce n’est qu’alors que la possibilité survient (existe), que notre perception subjective de la musique, à travers les transferts d’instruments, objectif à l’auditeur.
Comment allez-vous tirer parti de vos honneurs IMA pour atteindre vos objectifs de carrière ?: Un honneur prestigieux comme IMA, élargira à coup sûr de nouvelles possibilités de performance ainsi que pour partager mes enregistrements avec un public plus large dans le monde entier. Mon étiquette Cantabel a déjà commencé à mentionner mes nominations IMA sur mes présentations en ligne.
Qui est assis dans votre public et qu’est-ce qui rend vos fans uniques ?: … les gens qui aiment assister à des concerts classiques ainsi que des concerts de musique contemporaine. Il y a aussi de nombreux musiciens professionnels qui sont assis dans notre public, surtout, si nous jouons dans des festivals de musique contemporaine.
Quel est votre plaisir coupable sur la route? Des appels ou des mésaventures rapprochés pendant la tournée ?: … voyagez lui-même. J’aime voyager.
Qui sont vos héros musicaux & influences?: Il existe de nombreux héros musicaux. Si je dois en choisir un, alors David Oistrakh, l’un des plus grands violonistes de tous les temps. Il est décédé en 1974. Un an plus tôt, j’ai eu l’occasion d’assister à son concert à Ljubljana. Son son de violon était le plus beau que j’aie jamais entendu.
Y a-t-il des chansons que vous souhaitez que vous ayez écrites et pourquoi ?: Il y a tellement de belles chansons. Moi-même, j’ai essayé de composer un peu quand j’avais seize ans. Je n’étais pas satisfait du résultat. Aujourd’hui, je suis absolument satisfait en tant qu’interformateur.
Quels artistes écoutez-vous qui surprendraient vos fans ?: J’écoute beaucoup de musique de chambre, en particulier de la musique écrite pour le quatuor à cordes et le trio de piano interprétés par divers ensembles. Je n’ai jamais cessé d’écouter d’autres genres de musique, en particulier un large éventail de «musique jazz». Pour le moment, j’écoute systématiquement la grande collection de CD du célèbre Amadeus String Quartet. J’ai étudié la musique de chambre à Cologne avec les quatre membres du quatuor. J’ai eu l’occasion chanceuse de les écouter plusieurs fois de concert.
Comment découvrez-vous de la nouvelle musique? Achetez-vous de la musique ou vous contentez-vous de streaming?: J’achète régulièrement des CD. J’ai une grande collection de LP / CD, non seulement des genres classiques mais divers. Récemment, je découvre également de la musique via Spotify et Deezer. S’il y a la possibilité de découvrir une nouvelle musique «en direct» de concert, je suis le plus satisfait et le plus heureux. En 2013/14, la saison des concerts, j’ai eu l’occasion d’assister au concert de la philharmonie slovène avec le soliste Fasil Say, jouant du Concerto de piano Mozart dans la première partie du concert. La deuxième partie du concert a été dédiée à sa composition récompensée «Istanbul Symphony». Concert fantastique, je ne l’oublierai jamais.
Comment les musiciens gagneront-ils une vie si les fans continuent de s’attendre à ce que la musique soit gratuite ?: La musique ne devrait pas être gratuite, ou seulement gratuite, si l’artiste le désire par eux-mêmes. Les fans qui s’attendent à ce que la musique soit libre ne respecte pas assez le travail de l’artiste. Les musiciens doivent se concentrer pour jouer des concerts en direct (spectacles) afin de gagner de l’argent. Dans le monde de la musique classique, il y a beaucoup d’artistes qui enseignent également. Je considère l’enseignement comme une partie très importante de mes activités. J’enseigne la musique de violon et de chambre à la Music Academy de l’Université de Ljubljana.
Que ne comprennent pas les fans / publics de l’industrie musicale aujourd’hui ?: Il existe de nombreuses façons de découvrir la musique aujourd’hui. J’espère que les fans / le public comprennent les changements de l’industrie musicale, et j’espère que les fans / le public comprennent que les plus importants sont les concerts / spectacles «en direct».
Les singles numériques / EP par rapport aux albums complets sont-ils The Future ?: Les EP et les singles sont de plus en plus populaires dans le monde de la musique numérique. J’espère que les albums complets garderont également son importance à l’avenir.
Terminez cette phrase: L’industrie musicale est… en changeant de plus d’opportunités supplémentaires pour les artistes indépendants.
Qu’avez-vous en préparation pour l’année à venir ?: Avec mon partenaire constant, le pianiste Hinko Haas, nous célébrons 35 ans de collaboration en duo cette année. Nous sommes honorés de jouer le concert final du 25e festival international de musique contemporaine à Kromeriz en République tchèque (29 juin 2014). Notre tournée d’automne prévue comprend des concerts en Croatie, en Serbie, en Slovénie et en Grande-Bretagne. Cette année, j’ai également de nombreux projets (concerts et enregistrements) en tant que membre d’Amael Piano Trio.
Quatre nominations pour Volodja Balzalorsky aux 13th Independent Music Awards IMA
URL où les fans peuvent vous trouver et votre musique:
Où trouver ma musique:
iTunes: https://itunes.apple.com/artist/volodja-balzalorsky/id261834890
Bandcamp: https://www.volodjabalzalorsky.bancamp.com
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3Hebwf2hdcvjcl0zvjga8u
Deezer: https://www.deezer.com/artist/411304
Site Web: https://balzalorsky.net
Facebook: https://www.facebook.com/balzalorsky
Twitter: https://www.twitter.com/balzalorsky ou @balzalorsdky
Amael Piano Trio: https://amaeltrio.com
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À propos des prix de musique indépendants
L’art a ses récompenses
Célébrant la démocratie de la créativité et de la méritocratie des talents, les prix de la musique indépendants honorent des artistes indépendants exceptionnels traditionnellement ignorés par les médias grand public et les détaillants de grande boîte.
Au cours des 13 dernières années, des artistes et des étiquettes du monde entier ont trouvé de nouveaux fans et une importance à travers les IMA. Produit par Music Resource Group, éditeur de la base de données de réseautage de l’industrie populaire The Musician’s Atlasonline, les IMA utilisent son accès inégalé à la performance, à la promotion & des opportunités de distribution pour connecter les gagnants et les nominés à de nouveaux publics et possibilités de revenus.
Les gagnants de la 13e IMA recevront des promotions actives, des opportunités de distribution et de performance qui les placeront devant près d’un milliard de fans de musique. Les artistes, les gestionnaires et les étiquettes attribuent aux IMA de la reconnaissance croissante des fans de musique et des gardiens de l’industrie.
