Dos de los lanzamientos de la serie «Live Collection» de Cantabel presentan el dúo del violinista esloveno Volodja Balzalorsky y el pianista alemán Christoph Theiler en programas idénticos, uno en Viena el 7 de marzo de 1996 y el otro en Rogaska en septiembre de 1995. En Janáä Ek’s Sonata, las actuaciones de Viena de los dos primeros movimientos corrieron cada uno 10 segundos más que los de Rogaška. Del mismo modo, los primeros y últimos movimientos de la Sonata de Grieg tardaron aproximadamente 44 segundos más en Viena que las actuaciones correspondientes en Rogaška, mientras que los tiempos para los otros movimientos y toda la sonata Brahms diferían en solo unos segundos, respectivamente. Sin embargo, los tempos generalmente más lentos en Viena parecen lo suficientemente consistentes como para merecer aviso.
En Viena, el primer movimiento de la Sonata de Janacek sonó más gatito que siniestro, aunque el tono de Balzalorsky posee la fuerza fibrosa (y, cuando sea necesario, la riqueza) para expresar ideas de cualquier voltaje. El sonido grabado (del Bösendorfer Hall) parece un poco cavernoso. No toqué mi dial, ya que los anunciadores de TV continuamente me han advertido, entre actuaciones, pero ni el mico más cercano en Rogaska ni los 10 segundos de diferencia entre los tiempos podrían explicar por completo la mayor urgencia de la actuación anterior. En Viena, el segundo movimiento sonaba ricamente lírico; En Rogaska, tal vez debido a la cercanía del miking, Balzalorsky programáticamente, debería, en ambos lugares. El cuarto ofrece a los violinistas oportunidades para mezclar la bóveda con lo inquietante, y Balzalorsky, las interrupciones inquietantes pueden parecer a algunos oyentes a causar la impresión más profunda, y la conclusión parece más preocupante emocionalmente.
En Viena, Balzalorsky y Theiler jugaron con Drive and Ardor en el primer movimiento de la Sonata C-Minor de Grieg, impartiendo una picante especial a las figuras acompañantes de la recta (incluso en la célebre actuación de Kreisler con Rachmaninoff, no se burlan de la parte del violín. impudentemente), y Theiler introduce la coda con un sentido tentador de expectativa; El rendimiento en Rogaska se abre aún más tormentalmente (recuerde, es 44 segundos más corto). De hecho, es una tormenta eléctrica, con suficiente voltaje para sacar a la cometa de Ben Franklin del aire, si no electrocutando su volante. Pero si los patrones acompañantes mencionados anteriormente suenan más superficiales, el tempo más rápido puede ser responsable; La actuación, a pesar de su cercanía con los micrófonos, parece muy matizado. Theiler interpretó la simple apertura del segundo movimiento con una sincera sensibilidad poética, que la lectura más directa del tema de Balzalorsky parecía coincidir principalmente en tempo; Si no igualaba el entusiasmo rítmico de Kreisler y Rachmaninoff en la sección central, logró su propio tipo de élan. Theiler sonaba igualmente sensible en Rogaska, a un tempo notablemente más rápido en las medidas de apertura; Balzalorsky Drew, en este lugar, sobre los recursos completos de su instrumento para crear una explosión brillante de la parte del violín, que se basan en la igualdad de asociación con Theiler a lo largo del movimiento. El tercer movimiento sonó dramático en Viena, a pesar de un tempo algo lento, y Balzalorsky interpretó el segundo tema anhelante con un tono dulce que se oscureció en la cuerda G, nunca se volvió ronca, incluso cuando los pasajes subieron a los registros más garganta de la cuerda, y se puntuó. Es con acentos emocionantes y agudos. Si esta lectura del movimiento parecía carecer de impulso hacia adelante, el dúo lo compensó en su relato ardiente de las últimas páginas. Aunque el aplauso suena tibio, es difícil entender por qué. La actuación en Rogaska adoptó un enfoque similar, aunque la primera vez que lo escuché, Balzalorsky parecía tensa, pero esa impresión se desvaneció incluso en una segunda audiencia. Y jugó los gestos de suspiro en el tema secundario con un sollozo genuino. Quizás inspirado en Ballžalorsky, Theiler ejecutó una transición de una sensibilidad excepcional desde el pasaje de canto de regreso al salto inicial. Aún así, el dúo no despegó con la rapidez de los rayos en la coda en esta lectura. Ambas actuaciones suenan como si pudieran haber sido grabadas en actuaciones por el violín de Noruega (Hardanger Fiddle?) Troll, Fossegrimmen.
Sin embargo, sintió profundamente su lectura de la Sonata de Grieg, Balzalorsky y Theiler posiblemente se comunicaron entre sí de manera más efectiva en la Sonata D-Minor de Brahms. Su lectura del primer movimiento en ambos lugares transmitió el brillo sombrío del trabajo (aunque el de Rogaška parece al mismo tiempo, paradójicamente, un poco más sutil y un poco más magistral), mejorado por el tono de Balzalorsky, que, sin embargo, no le faltaba nada. La resistencia a la tracción cuando el pasaje angular de Brahms lo requiere. El dúo también dio un relato profundamente conmovedor del lento movimiento en ambos lugares, aunque con la expresividad, tal vez, menos forzada y más atractiva en Viena. El ritmo notablemente más rápido del tercer movimiento en la elegancia más relajada de Rogaska. Sin embargo, la actuación más frecuente del final en Rogaska no se aceleró una gran cantidad de detalles que en la actuación de Viena.
Dado que ambos CD comparten la misma fotografía y, a excepción del título en la portada, el mismo folleto, así como, por supuesto, como el mismo programa, que se listará para ellos provoca una pregunta similar a la de los anunciadores de los TV planteados sobre gemelos y un hogar -Cermanent Producto hace varias décadas: ¿Qué gemelo …? En este caso, dado que el sonido grabado parece mucho más nervioso en el recital Rogaška, es tentador dar el visto bueno al disco de Viena, pero solo adquirir que uno sería perder mucha profundidad y belleza. Ambos recomendados.
Robert Maxham
Martes, 01 de junio de 2010) – Revisión de fanfarria
Este artículo apareció originalmente en el número 33: 5 (mayo/junio de 2010) de la revista Fanfare.
Volodja Balzalorsky en vivo en concierto vol. 2: Sonatas para violín y piano de Franck & SzyManowski (en vivo en Belgrado)
El segundo volumen de la «Colección Live» de Volodja Balzalorsky presenta un recital que dio en abril de 1998, con el pianista Hinko Haas en Kolarac Hall en Belgrado. El programa se inauguró con Karol Szymanowski Ravely Romantic Violin Sonata, una pieza interpretada por primera vez por Paul Kochánski y Anton Rubinstein en 1909 (a modo de referencia, los dos conciertos de violín provienen de 1916 y 1933 y las mitos relativamente populares y no Tarantella, de 1916, de 1916 ). Pero por más temprano en su producción, la sonata de Szymanowski parece especialmente adecuada para un violinista que entiende el lenguaje armónico algo esquivo aunque extático que sustenta algunos de los pasos más tradicionales que suenan (recuerde la forma en que Szymanowski subrayó a Caprices de Paganini. 20, 20, 20, 21 y 24 con su propio sustrato armónico rico). Balzalorsky y Haas parecen respirar particularmente esta atmósfera algo pesada y ligeramente exótica, especialmente, tal vez, en el segundo movimiento. Comienzan el tercero con una energía similar a la que generaron en la apertura del primero, una energía que Balzalorsky mantiene a veces por medio de un tono lo suficientemente crudo como para crear un Frisson ocasional en momentos climáticos. Y llevan el movimiento a una conclusión ardiente.
En la Sonata de Franck, uno de los productos básicos del repertorio (Heifetz lo eligió para su último recital), invitan a la comparación con las grandes actuaciones a través de la historia de la grabación. Pero la capacidad de Balzalorsky para girar y torcer su tono, y la simpatía conjunta de los artistas por el lenguaje armónico expresivo de Franck (piense en los inquietantes acordes del noveno puesto en la apertura de la parte del piano) y los pasajes en aumento les dan un fuerte punto de apoyo en el primer movimiento. Retienen ligeramente los clímax, haciéndolos solo soportables y exhiben un amplio rango dinámico en la exploración de las sutilezas del movimiento. En el sonido grabado de los ingenieros, la entrada de Balzalorsky en el segundo movimiento parece casi cavernoso, pero de ninguna manera han disminuido la urgencia de su lectura. En comparación con la energía cruda de Isaac Stern, Balzalorsky parece súper sublegada en esta sonata (Franck lo escribió como un regalo de bodas para Eugène Ysaÿe, quien podría golpear chispas en el último movimiento del concierto de Mendelssohn pero que, como compositor, también podría llevar a los violinistas a través de los violinistas cromatismo serpentino de Rapsódico en sus propias sonatas de violín en solitario). Balzalorsky y Haas saben cómo retroceder antes de saltar (como lo hacen al final del movimiento), y el efecto puede ser abrumador. El dúo abre el último movimiento canónico a un tempo algo lento, pero Balzalorsky juega con un tono sutilmente variado que continúa alivia el interés musical hasta sus rompas páginas finales. Después de la intensidad de su lectura del final de Franck, la Liricna Bagatela de dos minutos de Lucjan Marija Skerjanc viene como dulce. (Según el caso de la joya, Skerjanc vivió entre 1900 y 1973.)
Si el tono de Balzalorsky no siempre suena exuberante, eso puede deberse en parte a la ingeniería, pero tampoco puede buscar opulencia tonal, como lo hacen muchos, como un fin en sí mismo. Para el interés inherente del programa y para las actuaciones mismas, el lanzamiento merece una alta recomendación.
Robert Maxham
(Domingo 01 de agosto de 2010) – Revisión de fanfarria
Este artículo apareció originalmente en el número 33: 6 (julio/agosto de 2010) de la revista de fanfarria https://open
El tercer volumen de la «colección en vivo» de Volodja Balzalorsky presenta un recital dado por Balzalorsky y el pianista Christoph Theiler en Kazina Hall en Maribor, y grabado por Radio Esloveni-Regionalni RTV, en 1989. El dúo abrió el programa sobre Esa ocasión con la Sonatina de Dvorakk, su primer movimiento (y la apertura del segundo) se impartió con calidez brillante y los encantadores patrones rítmicos provocados de la sección media del Larghetto. Balzalorsky estudió durante un tiempo con Josef Suk en Viena, y interpreta a Scherzo de la Sonatina como si lo hubiera escrito, con una sutileza particularmente insinuante en el trío. El trabajo se ha llamado la «sonatina india» debido a sus conexiones con Iowa y Minnesota, pero Balzalorsky lo colorea en el medio europeo en lugar de los americanos. Si, después de los primeros tres movimientos, parece presionar en el final, su energía rítmica y su tono robusto lo atan, especialmente su paso penúltimo reflectante, a los otros movimientos.
El primer movimiento de la sonata de Debussy en la actuación de Balzalorsky suena escabullida y etérea en su primer movimiento, con una producción de tono apropiadamente reedicial y altamente inflexida, mientras que Theiler proporciona antecedentes brillantes. He visto a David Oistrakh interpretar este trabajo con Frida Bauer (en VHS, Kultur 1208) muchas veces, pero no parecía hacer tantos ajustes timbrales (tampoco Isaac Stern en su grabación desde 1960) al igual que Balzalorsky en orden Para darse cuenta del máximo potencial del movimiento (Joseph Szigeti lo hizo, al menos casi lo hizo, en su recital de 1940 con Bartók, aunque el sonido grabado no permite a los oyentes escuchar todos los detalles expresivos que parecían producir). El Intermède: Fantasque et Léger, sin embargo, suena generalmente más pesado y menos fantaseo en la lectura de Balzalorsky (especialmente en las notas repetidas de la sección central) que en cualquiera de estos otros, por lo que el regreso a una mayor conmoción al final proporciona un nivel más bajo de contraste. Sin embargo, el pasaje final de Balzalorsky sugiere pasteles, aunque inquietantes. El dúo comienza el último movimiento lentamente, pero rápidamente se convierte en una especie de articulación de bordes afilados que le da al movimiento la emoción inusual casi hasta el final.
Los tres movimientos de la primera Sonatina de Alojz Srebotnjak duran solo unos ocho minutos. La apertura Allegro Deciso, crujiente rítmica y tonal, asigna al piano el papel de un compañero relativamente igual, y Balzalorsky y Theiler colaboran en él con féril enérgico. El movimiento lento comienza con una canción quejumbrosa para el violín en solitario. Balzalorsky invierte sus melodías de canto con gran belleza de tono, y Theiler proporciona comentarios sugestivos. El final, Danza, regresa a la picante rítmica del primer movimiento y una definición aguda, con el violín desde el principio estableciendo el ritmo con las dos paradas que recuerdan a las del concierto de violín de Stravinsky. En general, es una obra y una actuación que los coleccionistas y exploradores de todo tipo deberían dar la bienvenida, incluida la lectura final del breve Cantabile de Paganini (que a menudo tocaba con la guitarra) personifica un refinamiento elegante y un suve encanto tonal.
Si la corta duración del CD le da a cualquier pausa, la excelencia general del programa (así como el sonido grabado vibrante) debería, en este caso, compensar en cierta medida, especialmente porque el programa representa una sola actuación en vivo. Recomendado.
Robert Maxham
(Domingo 15 de agosto de 2010) – Revisión de fanfarria
Este artículo apareció originalmente en el número 33: 6 (julio/agosto de 2010) de la revista de fanfarria .
Fanfare es una revista estadounidense bimensual dedicada a revisar la música grabada en todos los formatos de reproducción. Principalmente cubre la música clásica, pero desde el inicio, también ha presentado una columna de jazz en cada tema.