Música de cámara – Conjuntos de Volodja Balzalorsky

El violinista Volodja Balzalorsky es especialmente activo en el ámbito de la música de cámara.

Colabora con numerosas agrupaciones y conjuntos internacionales y, desde hace varios años, actúa con éxito en dúo con los pianistas Christoph Theiler y Hinko Haas. En 2001, Volodja Balzalorsky fundó el trío de piano Amael, con el que ha obtenido reconocimiento internacional.

Los críticos comentan el grado en que es capaz de desarrollar y mantener la unidad con sus compañeros musicales en este entorno, presentando …una armonía excepcional de naturalidad y autenticidad en la interpretación.

Grupos de música de cámara activos actualmente

Información adicional sobre el grupo de música de cámara Amael Piano Trio

La actuación del Trío Amael en el Carnegie Hall de Nueva York provocó ovaciones de pie.
«New York Concert Review»: El Trío de Piano Amael en el Carnegie Hall.

Por Edith Eisler Extracto: El Trío de Piano Amael es un grupo excelente. La entonación de los instrumentistas de cuerda es impecable, su tono es rico, hermoso y homogéneo, y puede variar desde una delicadeza etérea hasta una sonoridad vibrante y con cuerpo… Un numeroso público multinacional premió a los intérpretes con una cálida aprobación y prolongadas ovaciones.

El Trío de Piano Amael fue fundado por tres artistas muy consumados que, individualmente, cuentan con una trayectoria como destacados solistas y músicos de cámara.

El trío cuenta con más de 20 años de exitosas actuaciones en diversos escenarios, ciclos de conciertos de música de cámara y festivales internacionales de música de cámara en Europa, Asia y Estados Unidos.

… un nivel extremadamente alto de comunicación musical. Estos tres excelentes músicos, todos ellos maestros de sus instrumentos, fusionan sus respectivas habilidades en una experiencia musical de gran calidad. Brahms, el sonido, mostró lujo, potencia y temperamento, confirmando el alto nivel técnico, la interpretación consumada y la excelente maestría musical de este destacado trío esloveno…
«Vjesnik».

Importantes colaboradores a largo plazo en el ámbito de la música de cámara en el pasado:

Dúo Volodja Balžalorsky – Hinko Haas

Período de colaboración en música de cámara (1979-2020)

Volodja Balzalorsky y Hinko Haas, dos destacados artistas eslovenos de Liubliana, se han labrado un nombre gracias a sus aclamados conciertos en numerosos países, tanto como solistas como miembros de diversas agrupaciones de cámara.

Como dúo, actuaron por primera vez en 1979, en el Festival de Verano de Ohrid, y llevan ofreciendo actuaciones conjuntas de forma regular desde 1986.

Han actuado con éxito en Eslovenia, Italia, Croacia, Macedonia, Yugoslavia y Alemania en diversas series de conciertos internacionales y festivales, tales como:

Festival de verano de Liubliana; Virtuosos del violín – Belgrado; Festival de verano de Ohrid; Conciertos en Cankarjev dom – Liubliana; Festival de música contemporánea Radenci; Festival The Scene of Pristina; Conciertos en HGZ-Zagreb; Jornadas de música eslovena – Liubliana; Mes europeo de la cultura Liubliana; Forfest Kromeriz, Festival de las Naciones-Roma,

… Una armonía excepcional de naturalidad y autenticidad interpretativa: un concierto de dos auténticos músicos haciendo auténtica música…
«Dnevnik», por Peter Kusar.

Dúo Balzalorsky-Theiler

Colaboración en música de cámara (1985-1997)

Volodja Balzalorsky y Christoph Theiler, un dúo dotado de cualidades complementarias… una interpretación muy sutil, equilibrada, inteligente y sensible…

Jacques Longchampt – «Le Monde»

El dúo de violín y piano formado por Volodja Balzalorsky y Christoph Theiler ha actuado internacionalmente como invitado en numerosos festivales y ciclos de conciertos. Desde 1985, cuando ambos destacados artistas comenzaron a tocar juntos en Viena, hasta la primavera de 1997, sus actuaciones han recibido constantemente elogios de la crítica por sus interpretaciones inteligentes y sensibles y por su notable sentido del conjunto.

En 1997, Christoph Theiler decidió dedicarse exclusivamente a la composición y dejó de actuar como pianista concertista, solista y músico de cámara.

Dúo Volodja Balzalorsky – Jaksa Zlatar

Como dúo, Volodja Balzalorsky y Jaksa Zlatar aparecieron por primera vez en 2001.

Han sido invitados habituales en festivales internacionales de música de cámara y ciclos de conciertos de música de cámara en Croacia, Eslovenia, Italia y Portugal.
«Affascinati dal duo Volodja Balzalorsky e Jaksa Zlatar» «Affascinante e oltremodo musicale il duo violino e piano-forte, Volodja Balzalorsky e Jaksa Zlatar… Il programma presentato colossale nei suo insieme…».

…magníficamente interpretadas por los dos músicos… Volvimos a escuchar el hermoso Entre'acte de Jacques Ibert y la Sonatensatz de Brahms, también ejecutadas de forma impecable, y dos bis más a petición del público……

Un gran concierto, que ha dado prestigio al Festival por su encanto, su virtuosismo limpio o lleno de fascinación, la gran competencia de dos músicos que operan a escala mundial y, sin embargo, tan cercanos y atentos a las peticiones del público, a la juventud

musical a la que siguen y a la que prestan gran atención
… «La voz del pueblo», por Radojka Sverko.

Jakša Zlatar, piano, Croacia

Jaksa Zlatar es uno de los pianistas croatas más destacados. Es profesor de piano y métodos de enseñanza del piano en las academias de música de las universidades de Zagreb y Liubliana. Jaksa Zlatar es especialmente activo en el campo de la música de cámara y la música contemporánea. Además de ser intérprete, el Sr. Zlatar ha impartido seminarios sobre la enseñanza del piano y ha sido miembro del jurado en concursos internacionales de piano. Es director artístico de la Croatian Youth Music Scene y vicepresidente de EPTA-Croatia. Ha ganado varios premios, entre los que destaca el premio «Svetislav Stancic».

Dúo Volodja Balžalorsky, violín – Julian Riem, piano (Alemania)

Dúo de dos artistas galardonados presentado por Intveen Artists Management:

Concierto destacado de música de cámara: Actuación en Múnich (Im Gasteig, 3 de octubre de 2009).

Volodja Balzalorsky y Julian Riem comenzaron a colaborar juntos en febrero de 2008.

Julian Riem ganó concursos internacionales de piano en Módena, Madrid y Florencia, y obtuvo una beca en el Deutscher Musikwettbewerb (Concurso Alemán de Música). Como solista, músico de cámara y acompañante de lied, realiza giras regularmente por Europa y Japón.

Actuaciones en festivales internacionales, como el festival de música para piano «Liszt-en-Provence», «Musica mundi» en Bruselas, la «European Music Academy» en Aix-en-Provence, la «Sándor Vegh International Chamber Julian Riem Music Academy» en Praga, las «Sofia Music Weeks», el «Rolf Liebermann Podium» en Hamburgo, «Les Muséiques» en Basilea, la «Münchner Biennale» y el «Munich Opera Festival».

Julian Riem participa en grabaciones de sonido y televisión para las emisoras alemanas BR, NDR, SWF y ZDF, para la japonesa NHK, Radio Nacional de España, así como para la radio búlgara. Desde 1999 es profesor asistente en los conservatorios de música de Múnich y Augsburgo.

Música de cámara con guitarra:
Dúo de violín y guitarra Volodja Balzalorsky Flavio Cucchi

Volodja Balzalorsky y Flavio Cucchi comenzaron a tocar juntos en febrero de 2008. Para la temporada de conciertos 2022-23 ofrecen un programa con obras de Vivaldi, Paganini, Scheidler, Ibert y Piazzolla.

Flavio Cucchi es considerado por la crítica como uno de los guitarristas europeos más interesantes del panorama internacional. Flavio Cucchi ha ofrecido cientos de recitales en América, Europa, Asia y Australia.

Además de participar en programas de radio y televisión para algunas de las mayores cadenas de radiodifusión mundiales (BBC, RAI, ZDF, Bayerischer Rundfunk, Televisa México, Television Corporation of Singapore, Radio
Praga y otras), como solista ha tocado en más de 30 ciudades europeas con orquestas como:

-la Orquesta Della Toscana, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Orquesta de Cámara Radio Brno, la Guitar Symphonietta, la Pomeriggi Musicali di Milano, la Orquesta Toscanini, la Orquesta dell ATER y la Orquesta Nacional de los Países Bajos.

Ha actuado en importantes festivales internacionales como el Festival Estival de París, el Festival de La Habana (Cuba), el Festival M. Ponce (México), el Festival de Ópera de Wexford (Irlanda), el Festival de Guitarra de Bath (Inglaterra), el Cantiere Internazionale d'Arte di Montepulciano, el Omaggio a Segovia (Florencia), el Festival de Guitarra de Singapur, el Gendai Guitar (Tokio) y el Festival Todi Arte, entre otros.

Ganó el primer premio en el Concurso Nacional de Música Contemporánea (presidente Goffredo Petrassi) y el segundo premio en los concursos internacionales de Gargnano y Alessandria. Especialista en música contemporánea, Flavio es uno de los primeros guitarristas italianos en popularizar las composiciones de Leo Brouwer. También es muy activo en el ámbito de la música de cámara.

Dúo de violín y guitarra Volodja Balzalorsky – Saša Dejanović

Concierto destacado: Festival de la Guitarra en Manfredonia, noviembre de 2011.

Para la temporada de conciertos 2022-23 ofrecen un programa con obras de Vivaldi, Paganini, Scheidler, Ibert y Piazzolla.

Otros conjuntos de música de cámara: fuerte orientación hacia la música contemporánea.

Conjunto Ouverture

Volodja Balzalorsky, director artístico
Ensemble Ouverture es un conjunto de música de cámara contemporánea que se centra en un repertorio inusual y emocionante para diversos instrumentos, desde dúos hasta pequeñas orquestas de cámara.

Conciertos y proyectos anteriores: Bienal de Zagreb, Festival de Música Contemporánea de Radenci, Festival de Música Contemporánea de Opatija, Festival «El Mes Europeo de la Cultura en Liubliana», Festival Georg Crumb, Festival «Días de la Música Eslovena».

Más de 30 interpretaciones de la composición «El fin del tiempo», de Oliver Messiaen, en Croacia, Italia y Eslovenia. Grabaciones para los archivos de Radio Croacia y Radio Eslovenia.

Apariciones en la televisión croata y eslovena. CD – Kwarteti para el sello Orfej en Croacia.

Repertorio: música contemporánea, desde dúos hasta pequeñas orquestas de cámara… Formaciones mixtas. También Oliver Messiaen, El fin del tiempo; George Crumb, Black Angels; Anton Webern, Cuarteto para piano, clarinete, saxofón y violín; Schnittke, Septeto, etc.

«Neue Music Zeitschrift» – Festival Georg Crumb – Mes Europeo de la Cultura (Liubliana, 1997) El concierto final, interpretado de forma excelente por los músicos (Ensemble Ouverture), ofreció como obra principal «Black Angels» (Volodja Balzalorsky, primer violín, Irina Kovorkova, segundo violín, Svava Bernhartsdottir, viola, Igor Mitrovic, violonchelo), un viaje del alma lleno de alusiones y espiritualmente elaborado como reflexión sobre la guerra de Vietnam.

Música de cámara con percusiones

Proyecto Percussion Plus

Ensemble Percussion Plus Project – artista invitado especial Volodja Balzalorsky, violín, Amy Lynn Barber, directora artística
El Percussion Plus Project es un conjunto único de música de cámara contemporánea, que se centra en un repertorio inusual y emocionante, poco conocido por el público en general.

Sus programas consisten en obras para percusión (desde uno hasta muchos intérpretes) y otro instrumento solista.

Ningún otro conjunto se dedica exclusivamente a este repertorio. El Percussion Plus Project fue fundado en 1993 en Praga, República Checa, por Amy Lynn Barber, que entonces era profesora de percusión en la Academia de Música de Praga.

El Proyecto Percussion Plus tuvo su propia serie de conciertos muy exitosa durante varios años en Praga y, más tarde, en Liubliana, Eslovenia, donde Barber era miembro de la Filarmónica Eslovena.

Entre 1998 y 2002 tuvo su sede en Viena, Austria. El conjunto ha actuado por toda Europa Central como invitado en festivales internacionales y ciclos de conciertos, y ha grabado numerosas obras checas, eslovacas y eslovenas para la radio y en CD.

Muchos compositores se han inspirado para escribir piezas para ellos. Entre los solistas invitados se encuentran muchos músicos europeos y estadounidenses destacados. Los conciertos y grabaciones del Percussion Plus Project han recibido constantemente elogios de la crítica por la calidad de sus interpretaciones y por su programación creativa y única.

El Percussion Plus Project es actualmente un conjunto residente en la Universidad DePauw de Greencastle, Indiana.
Volodja Balzalorsky ha sido solista invitado con el Percussion Plus Project en Venecia y Praga, en Europa, y en Greencastle e Indianápolis, en Estados Unidos…
Volodja Balzalorsky interpretó «Crux» de Fiser de memoria, aportando así a la actuación un impulso de inmediatez virtuosa y experimentada… todo lo que intenta está totalmente concentrado en el momento…
«DNES-Mlada fronta», Praga: por Wanda Dobrovska.

PERCUSIÓN Y VIOLÍN – Repertorio
Dubrovay, Laszlo – Sei Duet, Fiser, Lubos – CruxHarrison, Lou – Concierto para violín con orquesta de percusión Hlavac, Miroslav – ImpulsioniKrenek, Ernst – Marginal SoundsLeon, Tania – De Color Ptaszynska, Marta – Dream Lands , Magic Spaces Sermila, Jarmo – Danza 5 Viklicky, Emil – Tristana Vrhunc, Larisa – Zven

Trío Ritratto dell'amore – Cveto Kobal (flauta), Nedka Petkowa (clave), Volodja Balžalorsky (violín)

El Trío Ritratto dell'amore está formado por el flautista Cveto Kobal, el violinista Volodja Balzalorsky y la clavecinista Nedka Petkowa. El conjunto lleva trabajando con esta formación desde su primera aparición pública en 1994, con un programa dedicado al periodo barroco en el Festival Musical de Verano de Rogaska.

Desde entonces, el trío ha ofrecido conciertos de música de cámara con regularidad en Eslovenia, Austria, Italia y Croacia, además de participar como invitado en diversos festivales internacionales.

Su concierto en el castillo de Ptuj en 1997 fue grabado por la televisión eslovena, al igual que su concierto en el castillo de Gewerkenegg en Idrija en 2005, dentro del ciclo internacional de conciertos de música de cámara Gewerkenegg.

Radio Eslovenia grabó su actuación en el festival Musica Aeterna de Kamnik. Últimamente, el conjunto ha dedicado cada vez más espacio de su programa a la música contemporánea.

Así, las primeras interpretaciones en el ámbito cultural esloveno de composiciones de György Ligeti, Jacques Ibert, Igor Krivokapic e Igor Kopecki fueron presentadas por este trío. La rica experiencia individual de sus miembros los une en una atractiva simbiosis que incita a los compositores eslovenos, especialmente a los de la generación más joven, a escribir nuevas piezas para esta interesante combinación de instrumentos.

El nuevo nombre del trío, citado anteriormente, proviene de un concierto de François Couperin y simboliza el vínculo entre el arte de la época barroca y la creatividad musical más reciente.

Otros socios constantes del dúo:
Marina Horak (1944-2018) – piano, Eslovenia

Colaboración en música de cámara en el periodo 2000-2008

Lo más destacado: Concierto en el Forfest Kromeriz 2001 (Festival de Música Contemporánea), concierto en Copenhague (diciembre de 2008).

Dos artistas eslovenos llenos de vida y excepcionales, el violinista Volodja Balzalorsky y la pianista
Marina Horak. También fue muy interesante la incursión en la obra del compositor esloveno interpretada por dos artistas eslovenos llenos de vida y excepcionales, el violinista Volodja Balzalorsky y la pianista Marina Horak. Todas las composiciones fueron compuestas con inventiva y habilidad y, por supuesto, interpretadas de manera excelente.
«Composer USA» y «Opus Musicum» de Jan Grossman.

Vladislav Kovalsky – piano (EE. UU.)

Volodja Balzalorsky y Vladislav Kovalsky comenzaron a tocar juntos por sugerencia e invitación de JoAnna Steffan, presidenta de Prestige Agency Artist Management, para actuar en una nueva serie de conciertos internacionales de música de cámara titulada «A Universal Affair» en el Carnegie Hall (Nueva York), el 22 de septiembre de 2005.

Interpretaron con gran éxito obras de Janáček, Skerjanc y Brahms. A continuación,
ofrecieron un concierto adicional con el programa dúo (obras de Dvořák, Janáček, Skerjanc y Franck) en Red Bank: Red Bank Chamber Music Society Series.
Vladislav Kovalsky, pianista de prodigiosa musicalidad, técnica soberbia, formación impecable y un ideal musical elevado y profundo, ha ganado numerosos premios internacionales. «… una interpretación
emocionante…». New York Concert Review.