Reseñas – Volodja Balzalorski
Violinista excepcional… intérprete brillante, poderoso e inspirado – Vecerne Novosti
«El destacado violinista Volodja Balzalorsky cosecha un espléndido éxito»… un intérprete brillante, poderoso e inspirado…
«Vecerne Novosti» – Slobodan Turlakov
…una interpretación muy sutil, inteligente y sensible... Le Monde
Volodja Balzalorsky y Christoph Theiler, un dúo con cualidades complementarias
Volodja Bazalorsky y Christoph Theiler se complementan muy bien, con una interpretación muy sutil, inteligente y sensible…
Jacques Lonchampt – Le Monde
...Un artista extremadamente refinado… un músico dotado... Bassa Romagna
Un artista extremadamente refinado… un músico dotado…
«Bassa Romagna» – Salvatore Grillo
Fanfarria… En comparación con la energía bruta de Isaac Stern, la de Balžalorsky parece muy sutil en la Sonata de Franck…
…En comparación con la energía bruta de Isaac Stern, la de Balžalorsky parece muy sutil en la Sonata de Franck…
Reseña de Fanfare: CD Volodja Balzalorsky Live in Concert Vol. 2: Live in Belgrade
, capaz de encender la chispa en el último movimiento del Concierto de Mendelssohn, pero que, como compositor, también podía guiar a los violinistas a través de un cromatismo rapsódico y serpenteante en sus propias sonatas para violín solo).
All Music Guide… Las interpretaciones de Balzalorsky están fácilmente a la altura de muchas de las mejores interpretaciones internacionales de los últimos 20 años y merecen mucho la pena ser escuchadas…
…Balzalorsky es un artista inteligente con un tono dulce y una técnica fluida. En esta edición de 1989 de la Serie Internacional de Música de Cámara de Maribor, la Sonatina de Dvorak de Balzalorsky es encantadora y conmovedora, su Sonata de Debussy es ligera y etérea, su Cantabile de Paganini es madura y tierna, y su Sonata n.º 1 de Srebotnjak es potente y persuasiva.
Con el acompañamiento comprensivo del pianista alemán Christoph Theiler, las interpretaciones de Balzalorsky están fácilmente a la altura de muchas de las mejores interpretaciones internacionales de los últimos 20 años y merecen ser escuchadas… «All Music Guide» Reseña de James Leonard.
Crítica del concierto en Nueva York: ¡El Trío de Piano Amael, un conjunto de primer nivel!
El Trío Amael aportó unidad y vigor tanto a lo antiguo como a lo nuevo… La sincronización fue maravillosa, especialmente en las duplicaciones de cuerdas…
Los tres se fusionaron de una manera rica y cálida, pero también translúcida, como el equivalente sonoro del ámbar… Fue una velada musical muy satisfactoria, y este es un conjunto magnífico.
La nueva crítica del concierto de Nueva York… Una emocionante creación musical.
«Crítica de concierto en Nueva York – Enero de 2006»: Actuación de Volodja en el Carnegie Hall en septiembre de 2005.
Volodja Balzalorsky en una interpretación de Janacek, Skerjanc y Brahms:
«… una emocionante interpretación musical…»,
por Harry Saltzman.
…virtuosismo impresionante y energía cautivadora… tono apasionado, pero respetuoso con la claridad estructural… «The Classical Source Review»
… con un virtuosismo impresionante y una energía apasionante…
…En manos de este artista sutil pero comunicativo, el violín cobró vida, con un pizzicato punzante, incisivas dobles cuerdas y rápidos pasajes que se sumaban a la emoción implacable… .
… una magnífica interpretación de la «Archiduque» de Beethoven, con un tono apasionado pero respetuoso con la claridad estructural.
Colores mágicos de modulaciones, resaltando tonos luminosos emocionantes y frescos…
El lugar de honor lo ocupó Maestoso lugubre, de uno de los principales compositores eslovenos, Lucijan Marija Skerjanc (1900-1973), un músico polifacético, pianista, director de orquesta y compositor, que la compuso cuando tenía treinta y cinco años, como final de una obra de 45 minutos.
El movimiento comienza con una obra de Hindemith, similar a una fuga basada en un tema de amplio contorno, introducida aquí con una resonancia estridente por Damir Hamidulin.
La obra desarrolla un impresionismo cromático más opulento que recuerda a Delius, con acordes de piano crujientes superpuestos por melodías expansivas y sostenidas en octavas para cuerdas.
Hay una procesión fúnebre con ritmo punteado asignada al piano en el punto medio, que Tatjana Ognjanovic proyectó con un carácter convincente, resaltando el sabor agridulce, mordaz y cargado de ostinato que recuerda a Shostakovich.
En la sección final hay varios pasajes de exquisita belleza que contrarrestan el ambiente general sombrío, pero el final es una procesión más oscura para piano solo.
En un lenguaje atonal más experimental se encontraba Something Wild, de Nenad First (nacido en 1964):
… una obra intrigante que Volodja Balzalorsky proyectó con un virtuosismo impresionante y una energía apasionante.
En manos de este artista sutil pero comunicativo, el violín cobró vida, con un pizzicato punzante, incisivas dobles cuerdas y rápidos pasajes que se sumaban a la emoción implacable.
Una exploración más radical del trío de piano surgió en Five Short Pieces, de Milko Lazar (nacido en 1965).
Compuesta en 2001 para los músicos de Amael, cada uno de los movimientos presenta un contraste vívido y está cuidadosamente elaborado, atento a una variedad de influencias que incluyen el minimalismo, las armonías del jazz y los ritmos del rock.
Los dos movimientos lentos, el segundo y el cuarto, evocaban imágenes poéticas mediante el uso moderado de pequeños patrones ostinato y fragmentos de melodía.
En el segundo (Largo lamento), una textura atmosférica de violines agudos y acordes graves de piano enmarcan una melancólica melodía de violonchelo.
Los movimientos más rápidos irradiaban energía y garbo, con motivos de notas repetidas a toda velocidad y sincopas chispeantes.
El concierto concluyó con una magnífica interpretación de la «Archiduque» de Beethoven, con un tono apasionado pero respetuoso con la claridad estructural.
El mágico colorido de las modulaciones, el resalte de los trinos luminiscentes y los tonos frescos elevaron esta interpretación por encima de lo habitual.
El tempo rápido del scherzo contribuyó a sus animados diálogos imitativos, así como a las síncopas del jocoso finale.
Sin embargo, las Variaciones del tercer movimiento fueron el punto álgido, con una belleza trascendente, tranquila y fluida en el tono, y una retórica envolvente y absorbente. El Trío de Piano Amael estuvo en plena forma y será bienvenido en Londres de nuevo y con frecuencia.
Revisado por: Malcolm Miller
Trío de piano Volodja Balzalorsky & Amael en Londres
«Crítica del concierto en Nueva York»: ¡El Trío de Piano Amael, un conjunto de primer nivel!
El Trío Amael aportó unidad y vigor tanto a lo antiguo como a lo nuevo… La sincronización fue maravillosa, especialmente en las duplicaciones de cuerdas…
Los tres se fusionaron de una manera rica y cálida, pero también translúcida, como el equivalente sonoro del ámbar… Fue una velada musical muy satisfactoria, y este es un conjunto
magnífico. El Trío Amael, con sede en Liubliana, afirma en su biografía (además de mencionar el repertorio tradicional) que se dedica a interpretar obras contemporáneas y a la promoción internacional de compositores eslovenos de literatura para trío con piano.
Hicieron un excelente trabajo precisamente en eso en su programa del sábado por la noche, y aunque solo el pianista y el violinista son originarios de Eslovenia (el violonchelista es de Rusia), representaron a Eslovenia con honor.
Podrían añadir a su biografía que también promocionan algunas obras que no son para trío, ya que en su programa se incluyó un solo de violín.
Teniendo en cuenta que cada uno de los tres intérpretes tiene una gran habilidad individual, quizá sería conveniente incorporar algunos solos o dúos del pianista y el violonchelista. Sería una adición muy bienvenida.
El concierto comenzó con un tono intensamente sombrío con «Maestoso Lugubre», de Lucijan Marija Skerjanc (1900-1973). Compuesta en 1935, la obra es en realidad el último movimiento del Trío para piano de este compositor, aunque el propio Skerjanc sugirió que se interpretara como una obra independiente.
Desde las primeras notas del violonchelo solista de Damir Hamidullin, se impuso un lirismo sombrío, que se intensificó con la entrada de cada intérprete.
La sincronización fue maravillosa, especialmente en las duplicaciones de cuerdas (que pueden sonar fácilmente «desafinadas», pero nunca lo hicieron).
Los tres se fusionaron de una manera rica y cálida, pero también translúcida, como el equivalente sonoro del ámbar. La pianista, Tatjana Ognjanovic, logró ser la base perfecta y el «pegamento» del trío sin dar ninguna sensación de dominio, incluso con la tapa del Steinway levantada.
El violinista Volodja Balzalorsky subió al escenario a continuación como solista en «Something Wild», de Nenad First (nacido en 1964). El Sr. First, aunque nació en Zagreb, vive y trabaja en Eslovenia.
Something wild es básicamente lo que sugiere su título, una pieza virtuosa y rapsódica para violín con un toque rústico y áspero (muchas quintas) y una velocidad vertiginosa (imagine una mezcla entre Bartok y Paganini).
Aparentemente endiabladamente difícil en algunas partes, fue la obra obligatoria para violín en el Concurso Internacional Johannes Brahms de 2005.
… fue un intrigante descanso de los tríos y, sin duda, una oportunidad para que el Sr. Balzalorsky brillara.
La primera parte concluyó con la interpretación por parte del trío de «Five pieces» (Cinco piezas), de Milko Lazar (nacido en 1965). Dedicada al trío en 2001, es una obra de gran variedad dentro de movimientos concisos y clásicamente sobrios, cada uno de los cuales contrasta con el anterior (ordenados como rápido, lento, rápido, lento, rápido).
La interpretación fue de una precisión extrema, y sería difícil imaginar que se pudiera tocar de forma más convincente que con este conjunto tan compenetrado.
El Trío «Archiduque» de Beethoven, una obra maestra que por sí sola ya es motivo suficiente para asistir a cualquier concierto, fue interpretado de forma excelente y pulida en la clausura de la velada.
Desgraciadamente, los intérpretes están sujetos a las preferencias acumuladas de los oyentes cuando interpretan una obra maestra tan consolidada, y me pareció que en algunas partes resultaba un poco inquietante.
En definitiva, fue una velada musical muy satisfactoria, y este es un conjunto magnífico, al que espero volver a escuchar.
-Rorianne Schrade para New York Concert Review; Nueva York, NY
Volodja Balzalorsky y el Trío de Piano Amael en el Carnegie Hall
Reseñas – Volodja Balzalorsky
Fanfarria
…En comparación con la energía bruta de Isaac Stern, la de Balžalorsky parece muy sutil en la Sonata de Franck…
Reseña de Fanfare: CD Volodja Balzalorsky Live in Concert Vol. 2: Live in Belgrade
, capaz de encender la chispa en el último movimiento del Concierto de Mendelssohn, pero que, como compositor, también podía guiar a los violinistas a través de un cromatismo rapsódico y serpenteante en sus propias sonatas para violín solo).
SZYMANOWSKI Sonata para violín. FRANCK Sonata para violín. SKERJANC Liricna bagatela • Volodja Balzalorsky (vn); Hinko Haas (pn) • CANTABEL 002 (52:39) En directo: Belgrado, abril de 1998
El segundo volumen de la «Live Collection» de Volodja Balzalorsky presenta un recital que ofreció en abril de 1998, junto al pianista Hinko Haas, en la sala Kolarac de Belgrado. El programa se abrió con la madura y romántica Sonata para violín de Karol Szymanowski, una pieza interpretada por primera vez por Paul Kochánski y Anton Rubinstein en 1909 (a modo de referencia, los dos conciertos para violín datan de 1916 y 1933, y las relativamente populares Mythes y Notturno e Tarantella, de 1916). Sin embargo, a pesar de ser una de sus primeras composiciones, la sonata de Szymanowski parece especialmente adecuada para un violinista que comprenda el lenguaje armónico, algo esquivo aunque extático, que sustenta algunos de los pasajes más tradicionales de la obra (recordemos la forma en que Szymanowski subyacía los Caprichos n.º 20, 21 y 24 de Paganini con su propio y rico sustrato armónico). Balzalorsky y Haas parecen especialmente cómodos respirando esta atmósfera algo pesada y ligeramente exótica, sobre todo, quizás, en el segundo movimiento. Comienzan el tercero con una energía similar a la que generaron al inicio del primero, una energía que Balzalorsky mantiene en ocasiones mediante un tono lo suficientemente crudo como para crear un escalofrío ocasional en los momentos culminantes. Y llevan el movimiento a una conclusión ardiente.
En la Sonata de Franck, una de las piezas fundamentales del repertorio (Heifetz la eligió para su último recital), invitan a compararlas con las grandes interpretaciones a lo largo de la historia de la grabación.
Pero la habilidad de Balzalorsky para cambiar y modificar su tono, y la simpatía conjunta de los intérpretes por el expresivo lenguaje armónico de Franck (pensemos en los inquietantes acordes de novena al comienzo de la parte de piano) y los pasajes crecientes les dan un fuerte punto de apoyo en el primer movimiento.
Retienen ligeramente los clímax, haciéndolos apenas soportables, y exhiben un amplio rango dinámico al explorar las sutilezas del movimiento. En la grabación de los ingenieros, la entrada de Balzalorsky en el segundo movimiento parece casi cavernosa, pero no han disminuido en absoluto la urgencia de su interpretación.
En comparación con la energía bruta de Isaac Stern, la de Balzalorsky parece muy sutil en esta sonata (Franck la compuso como regalo de boda para Eugène Ysaÿe)….,
Balzalorsky y Haas saben cómo retroceder antes de saltar (como hacen al final del movimiento), y el efecto puede ser abrumador.
El dúo inicia el último movimiento canónico a un tempo algo lento, pero Balzalorsky toca con un tono sutilmente variado que mantiene vivo el interés musical hasta las impactantes últimas páginas.
Tras la intensidad de su interpretación del final de Franck, los dos minutos de Liricna bagatela, de Lucjan Marija Skerjanc, resultan un auténtico manjar. (Según la caja del CD, Skerjanc vivió entre 1900 y 1973).
Si el tono de Balzalorsky no siempre suena exuberante, eso puede deberse en parte a la ingeniería, pero también puede ser que él no busque la opulencia tonal, como hacen muchos, como un fin en sí mismo. Por el interés inherente del programa y por las interpretaciones en sí mismas, el lanzamiento merece una alta recomendación.
Robert Maxham
Este artículo apareció originalmente en el número 33:6 (julio/agosto de 2010) de la revista Fanfare.
Reseñas – Volodja Balzalorsky
…La Sonata de Debussy, interpretada por Balžalorsky, suena seductora y etérea en su primer movimiento, con una producción de tonos adecuadamente agudos y muy modulados.
He visto tocar a David Oistrakh (en VHS, Kultur) muchas veces, pero no parecía hacer tantos ajustes tímbricos (tampoco Isaac Stern en su grabación de 1960) como Balžalorsky para aprovechar todo el potencial del movimiento…
Reseña de Fanfare: CD Volodja Balzalorsky Live in Conceret Vol. 3: Live in Maribor
Fanfare
Guía de toda la música
… Las actuaciones de Balzalorsky están fácilmente a la altura de muchas de las mejores actuaciones internacionales de los últimos 20 años y merecen mucho la pena ser escuchadas…
«AMG – All Music Guide»: Reseña del CD «Live in Maribor – Volodja Balzalorsky Live in Concert Vol. 3»
«All Music Guide» Reseña de James Leonard
Radio Belgrado
«Volodja Balzalorsky y el Trío de Piano Amael en Belgrado» Un gran evento artístico con valiosos artistas invitados
«Radio Belgrado» 25 de octubre de 2010
… El concierto del Trío de Piano Amael seguirá siendo recordado como un gran evento artístico con valiosos artistas invitados de Eslovenia… …La obra Maestoso lugubre de L. M. Skerjanc, oprimida por la tragedia de esta partitura, que requiere un equilibrio entre el patetismo y la moderación, se interpretó mediante una gama sonora saturada y oscura, y una conformación sonora profunda, que solo se consigue como resultado de una respiración común…
Al interpretar algunas partes del «Nocturno» de Schubert en el umbral mismo de la audición, los miembros del trío Amael demostraron aquí una sutileza excepcional en la escucha mutua, como el tipo de indicación con silencio…
Tras una breve introducción en el primer párrafo, en la que, tras interpretar un solo de piano, intervienen imperceptiblemente la sección de violines y violonchelos, quedó claro con cuánta moderación, lirismo y, por qué no, nobleza, el Trío AmaelPiano interpreta la música de Beethoven.
Revisado por Ivana Komadina
OPINIONES – Otras opiniones de diversos países
The Austin Chronicle: Volodja Balzalorsky en el Festival SXSW
por Doug Freeman
de Balzalorsky cautivan con una elegancia evocadora del Viejo Mundo. Las cuerdas
de Balzalorsky cautivan con una elegancia evocadora del Viejo Mundo.
«New York Concert Review – Enero de 2007»: Amael Piano Trio en el Carnegie Hall, 2 de junio de 2006
Amael Piano Trio es un grupo excelente. La entonación de los instrumentistas de cuerda es impecable, su tono es rico, hermoso y homogéneo, y puede variar desde una delicadeza etérea hasta una sonoridad vibrante y con cuerpo…
Un numeroso público multinacional recompensó a los intérpretes con una cálida aprobación y prolongadas ovaciones.
Por Edith Eisler «Crítica de conciertos en Nueva York»: Actuaciones de Volodja en el Carnegie Hall
Por Edith Eisler y Harry Saltzman
«New York Concert Review – Enero de 2007»: Amael Piano Trio en el Carnegie Hall, 2 de junio de 2006
Amael Piano Trio es un grupo excelente. La entonación de los instrumentistas de cuerda es impecable, su tono es rico, hermoso y homogéneo, y puede variar desde una delicadeza etérea hasta una sonoridad vibrante y con mucho cuerpo…
Un numeroso público multinacional premió a los intérpretes con una cálida aprobación y prolongadas ovaciones.
Por Edith Eisler
«Crítica de concierto en Nueva York – Enero de 2006»: Actuación de Volodja en el Carnegie Hall en septiembre de 2005.
Volodja Balzalorsky en una interpretación de Janacek, Skerjanc y Brahms:
…una emocionante interpretación musical…
Harry Saltzman
Volodja Balzalorsky y Christoph Theiler, un dúo con cualidades complementarias, con un juego refinado y unas interpretaciones inteligentes y sensibles…
Volodja Bazalorsky y Christoph Theiler se complementan muy bien, con una interpretación muy sutil, inteligente y sensible…
Jacques Lonchampt – Le Monde
«El destacado violinista Volodja Balzalorsky cosecha un espléndido éxito»… un intérprete brillante, poderoso e inspirado…
«Vecerne Novosti» – Slobodan Turlakov«El destacado violinista Volodja Balzalorsky cosecha un espléndido éxito»… un intérprete brillante, poderoso e inspirado…
Volodja Balzalorsky se dedica con pasión al violín, inspirado por la llama que distingue a los violinistas más refinados y auténticos, capaces de construir la dramaturgia de las obras musicales de la manera más natural y persuasiva. Su interpretación requiere un oyente exaltado y compasivo, lo que distingue a los músicos excepcionales y predestinados.
Un artista extremadamente refinado… un músico dotado…
«Bassa Romagna» – Salvatore Grillo
una fuerza sonora extraordinarias…
Un artista extremadamente refinado… una técnica y una fuerza sonora extraordinarias… una sensibilidad elocuente y un carácter interpretativo de gran fuerza, lo convierten en uno de los violinistas más conocidos de su país. Un músico dotado, pero ajeno a las tentaciones del comportamiento estelar.
«Music.download.com»: Es una brillante retroalimentación que da a las obras una nueva vitalidad y presencia.
Reseñas del editor: sobre las grabaciones de Volodja y Amael Piano Trio en download.com
«Music.download.com 2006»
Renunciando al tono sedoso que se utiliza a menudo para Debussy o Brahms en favor de un sonido de violín más completo y amplio, Balzalorsky devuelve el violín divagante de los compositores de Europa del Este de fin de siglo a los occidentales del siglo XIX. Es una brillante retroacción que da a las obras una nueva vitalidad y presencia.
«Music.download.com 2006»: sobre el Trío de
Piano Amael Este galardonado grupo esloveno interpreta obras de grandes compositores alemanes y rusos del siglo XIX con una magistral combinación de fuerza apasionada y delicada moderación.
Es ese equilibrio entre vigor y vulnerabilidad lo que distingue a estas obras, este trío da en el clavo.
«Music.download.com 2005» El
violinista esloveno Volodja Balzalorsky pone su instrumento en primer plano para interpretar con maestría obras clásicas de las épocas del romanticismo y el impresionismo.
Con solo el piano como acompañamiento, eleva el material con su técnica intuitiva y refinada.
Volodja en el 12.º Festival de Kromeriz presentando música eslovena y en Praga con el conjunto Percussion
Plus «Composer USA» y «Opus Musicum» de Jan Grossman / «DNES-Mlada fronta», Praga: por Wanda Dobrovska
«Composer USA» y «Opus Musicum» de Jan Grossman
«12.º Forfest Kromeriz por primera vez en el siglo XXI»
Dos artistas eslovenos llenos de vida y excepcionales, el violinista Volodja Balzalorsky y la pianista Marina Horak.
También resultó muy interesante la exploración de la obra del compositor esloveno interpretada por dos artistas eslovenos llenos de vida y destacados, el violinista Volodja Balzalorsky y la pianista Marina Horak. Todas las composiciones fueron compuestas con inventiva y habilidad y, por supuesto, interpretadas de forma excelente.
«DNES-Mlada fronta», Praga: por Wanda Dobrovska
Volodja con el proyecto Percussion Plus en Praga:
Volodja Balzalorsky interpretó «Crux» de Fiser de memoria, aportando así a la actuación un impulso de inmediatez virtuosa y experimentada… todo lo que intenta está totalmente concentrado en el momento…
Reseñas – Volodja Balzalorsky
OTRAS RESEÑAS / RESEÑAS DEL TRÍO AMAEL: varios idiomas con algunas traducciones
New York Concert Review, Fränkisher Tag, Neue Musick Zeitschrift, NÖ Nachrichten, Die Presse, CD journal Regio, Neuburger Rundshau, La voce del popolo, all Ribalta, Bassa Romagna, Il Resto del Carlino, Vjesnik, Vjecerni list, Politika, Delo, Dnevnik, Radio Slovenia, etc.
«LA VOCE DEL POPOLO» – Radojka Sverko – Festival de Música de Pula
«Fascinados por el dúo Volodja Balzalorsky y Jaksa Zlatar»
Fascinante y sumamente musical, el dúo de violín y piano Volodja Balzalorsky y Jaksa Zlatar.
El programa presentado fue colosal en su conjunto
… espléndidamente interpretado por los dos músicos… También escuchamos el hermoso Entre'acte de Jacques Ibert y la Sonatensatz de Brahms, igualmente ejecutadas de manera impecable, y dos extras más, a petición del público
…Un gran concierto, que dio prestigio al Festival por su encanto, su virtuosismo limpio o lleno de fascinación, la gran competencia de dos músicos que operan a escala mundial y, sin embargo, tan cercanos y atentos a las peticiones del público, a la juventud musical a la que siguen y a la que prestan gran atención…
«ALLA RIBALTA» – Alberto Spano (Revista especializada en música italiana) Ya
no es necesario hablar de intérpretes o promesas en el caso de Volodja Balzalorsky, violinista esloveno que ha participado en el ciclo «Musica con…».
En dúo con el pianista alemán Christoph Theiler en Dvorak, Debussy y Brahms: una cavata de excepcional belleza y con un timbre de color muy particular, apareció en Bolonia como un meteoro con su bagaje de emociones, languideces, virtuosismo y temperamento, seguido por el teclado siempre listo de Theiler.
Un pianista toscano muy prometedor (buena mano, sonido calibrado, excelente currículum) sucedió a Balzalorsky.
«OKO» – Zagreb
El brillante violinista Volodja Balzalorsky cautivó al público con su impresionante interpretación de Brahms, Bloch y Lipovsek.
«BASSA ROMAGNA» – Salvatore Grillo
Dos artistas de gran valía: el esloveno Volodja Balzalorsky y el alemán Christoph Theiler. Volodja Balzalorsky posee una técnica admirable y una gran potencia sonora, enriquecidas por una sensibilidad expresiva y un temperamento interpretativo de gran relieve, que lo convierten en uno de los violinistas más conocidos de su país.
El pianista acompañante no estaba a la altura en cuanto a talento interpretativo y precisión ejecutiva:
Theiler es capaz de alternar el sonido fluido y los matices con las tempestuosas incursiones en el teclado.
El conjunto se aprecia por su capacidad de fundirse en un diálogo exuberante, pero emocionalmente bien controlado, donde la claridad y la simplicidad se entrelazan con un dinamismo apasionado.
«NEUE MUSIC ZEITSCHRIFT» – Claus-Henning Bachmann Festival
Georg Crumb – Mes Europeo de la Cultura (Liubliana, 1997)
El concierto final, interpretado de forma excelente por los músicos (Ensemble Ouverture), ofreció como obra principal «Black Angels» (Volodja Balzalorsky, primer violín, Irina Kovorkova, segundo violín, Svava Bernhartsdottir, viola, Igor Mitrovic, violonchelo).
Un viaje del alma, lleno de alusiones y con un tratamiento espiritual, como una reflexión sobre la guerra de Vietnam. Las limitaciones de este lenguaje musical eran evidentes, pero una pequeña comunidad, aparentemente bien sintonizada por Crumb, escuchaba embelesada.
«FRÄNKISHER TAG» – Volodja Balzalorsky y Christoph Theiler se presentan como un dúo ideal, demuestran su compenetración artística y fascinan con la interpretación de un programa bien elegido.
…También desde Viena había acudido el excelente violinista Volodja Balzalorsky para deleitar al público con su asombrosa maestría interpretativa… La interpretación de esta obra tan rica en contenido (Sonata op. 100 de J. Brahms) fue una auténtica obra maestra…
Tras un aplauso espontáneo y prolongado, hubo dos bises: sonó el Scherzo en do menor de Johannes Brahms y la Sarabande de Jean Maria Leclair con una
belleza devota…
Fränkischer Tag – Otto Feneberg
«DNEVNIK» – Liubliana «Un importante evento
artístico». Durante toda la velada, disfrutamos de una interpretación magistral… una armonía excepcional entre la naturalidad y la autenticidad de la actuación…
«NÖ Nachrichten» Festival
de Música Este-Oeste: Concierto para cuatro violines de A. Vivaldi:
Volodja Balzalorsky, Rusne Mataityte, Valery Oistrach y Gernot Winischofer hicieron un trabajo excelente. El «Cuarteto de Solistas» supo entusiasmar a los numerosos espectadores, unos trescientos, que llenaron casi por completo el monasterio de Und.
«DIE PRESSE» – Walter Dobner
… Expresiva y fluida cantilena…
CD-Journal «REGIO», Juliheft 2001
Freiburger Barocksolisten-Volodja Balzalorsky como concertino y director
«Fuerza arraigada y ejecución delicada»
Este CD se grabó en el marco de los 53.º Conciertos Barrocos de Neuburg 2000. La detallada descripción que acompaña al CD también resulta interesante para los conocedores de la música.
Los renombrados Freiburger Barocksolisten (dirección artística: Günter Theis; concertino y director: Volodja Balzalorsky) presentan obras de
Johann Sebastian Bach (Concierto de Brandeburgo en fa mayor)
Wolfgang Amadeus Mozart (Concierto en sol mayor para flauta traversa y orquesta). Ludwig van Beethoven (Variaciones sobre «Reich mir die Hand zum Bunde» de Mozart).
y Johann Andreas Amon (Quinteto en sol mayor para flauta, viola y trío de cuerdas).
El conjunto toca con temperamento, conciencia del efecto y frescura; al escucharlo se perciben los movimientos corporales de los músicos, el suave impulso: los solistas barrocos de Frei burger tocan, siempre que es posible, de pie.
Desde la fuerza arraigada hasta el juego elegante y delicado «de puntillas», todo es posible en el marco creativo del conjunto, y es difícil imaginar una mayor diferenciación en los detalles.
Cuando Amon escribe sobre su «Marcia-Allegretto», saltan chispas eléctricas, y el adagio de Bach se caracteriza por un ensimismamiento soñador. Las interpretaciones poseen una especie de poder de seducción.
Die har monische Finesse demonstriert überzeu gend die dreifache Meisterschaft der Frei burger Barocksolisten sowohl in technischer Ausführung. Gestaltungskunst und Stilistik.
«NEUBURGER RUNDSCHAU»
Artículo del 22/09/2000: Por segundo año consecutivo, Volodja Balzalorsky, uno de los violinistas más destacados de Eslovenia y profesor de violín en la Escuela Superior de Música de Liubliana, ejerce de concertino.
Mit Günter Theis verbindet ihn mehrjährige gemeinsame Arbeit als Dozenten beim Walisischen Musikfest in England.
«VECERNJI LIST», Croacia
La interpretación de Volodja Balzalorsky, violinista esloveno de renombre internacional, y Christoph Theiler, excelente pianista alemán, fue muy refinada.
En una colaboración perfecta, Balzalorsky y Theiler articularon una dinámica mesurada y llena de buen gusto, haciendo hincapié en un trabajo pianístico perfecto, con entradas solistas cultas y perfectamente claras.
Todo sonaba armonioso y tranquilo bajo los dedos de Balzalorsky y Theiler. El concierto tuvo una gran acogida y fue recompensado con un sincero aplauso por parte del numeroso público de Zagreb al final.
Reseñas – Volodja Balzalorsky
AMAEL PIANO TRIO: CRÍTICAS
«CRÍTICA DEL CONCIERTO DE NUEVA YORK – Enero de 2007»: Trío de piano Amael en el Carnegie Hall, 2 de junio de 2006 El Trío de
piano Amael es un grupo excelente.
La entonación de los instrumentistas de cuerda es impecable, su tono es rico, hermoso y homogéneo, y puede variar desde una delicadeza etérea hasta una sonoridad vibrante y con mucho cuerpo…
Un numeroso público multinacional premió a los intérpretes con una cálida aprobación y prolongadas ovaciones.
Por Edith Eisler
«RADIO SLOVENIA»
… la simbiosis perfecta entre intelecto y pasión…
Radio Eslovenia
«VJESNIK», Croacia
La pianista Tatjana Ognjanovic, el violinista Volodja Balzalorsky y el violonchelista Damir Hamidulin colaboran en una comunicación musical de altísimo nivel.
Estos tres excelentes músicos, todos ellos maestros de su instrumento, fusionan sus respectivas habilidades en una experiencia musical de gran calidad…
… en Brahms, el sonido derrochaba lujo, potencia y temperamento, lo que confirmaba el alto nivel técnico, la interpretación consumada y la excelente maestría musical de este destacado trío esloveno.
«Music.download.com 2006»
Este galardonado grupo esloveno interpreta obras de luminarias alemanas y rusas del siglo XIX con una magistral combinación de fuerza apasionada y delicada moderación. Es ese equilibrio entre vigor y vulnerabilidad lo que distingue a estas obras, y este trío da en el clavo.
- Reseñas – Volodja Balzalorski
- Violinista excepcional… intérprete brillante, poderoso e inspirado – Vecerne Novosti
- …una interpretación muy sutil, inteligente y sensible… Le Monde
- …Un artista extremadamente refinado… un músico dotado… Bassa Romagna
- Fanfarria… En comparación con la energía bruta de Isaac Stern, la de Balžalorsky parece muy sutil en la Sonata de Franck…
- All Music Guide… Las interpretaciones de Balzalorsky están fácilmente a la altura de muchas de las mejores interpretaciones internacionales de los últimos 20 años y merecen mucho la pena ser escuchadas…
- Crítica del concierto en Nueva York: ¡El Trío de Piano Amael, un conjunto de primer nivel!
- La nueva crítica del concierto de Nueva York… Una emocionante creación musical.
- …virtuosismo impresionante y energía cautivadora… tono apasionado, pero respetuoso con la claridad estructural… «The Classical Source Review»
- «Crítica del concierto en Nueva York»: ¡El Trío de Piano Amael, un conjunto de primer nivel!
- Fanfarria
- Guía de toda la música
- Radio Belgrado
- OPINIONES – Otras opiniones de diversos países