Reseña de Fanfare por Robert Maxham

JANÁCK Sonata para violín. GRIEG Sonata para violín n.º 3. BRAHMS Sonata para violín n.º 3 •

Volodja Balzalorsky (vn); Christoph Theiler (pn) • CANTABEL 001 (64:17) En directo: Viena, 7/3/199

Volodja Balzalorsky (vn); Christoph Theiler (pn) • CANTABEL 004 (62: 07) En directo: Rogaska, septiembre de 1995.

 

 

En Viena, el primer movimiento de la sonata de Janáček sonó más juguetón que siniestro, aunque el tono de Balzalorsky posee la fuerza fibrosa (y, cuando es necesario, la riqueza) para expresar ideas de cualquier intensidad. El sonido grabado (desde la sala Bösendorfer) parece un poco cavernoso. No toqué el dial, como me han advertido continuamente los locutores de televisión que no lo hiciera, entre las actuaciones, pero ni la proximidad de los micrófonos en Rogaska ni los 10 segundos de diferencia entre los tiempos podían explicar por completo la mayor urgencia de la actuación anterior. En Viena, el segundo movimiento sonó ricamente lírico; en Rogaska, quizás debido a la proximidad de los micrófonos, Balzalorsky programáticamente, debería, en ambos lugares. El cuarto ofrece al violinista oportunidades para mezclar lo vertiginoso con lo inquietante, y Balzalorsky, las perturbadoras interrupciones pueden parecer a algunos oyentes que causan una impresión más profunda, y la conclusión parece más inquietante emocionalmente.

 

En Viena, Balzalorsky y Theiler interpretaron con energía y entusiasmo el primer movimiento de la Sonata en do menor de Grieg, aportando un toque especial a las figuras de acompañamiento fuera de compás (ni siquiera en la célebre interpretación de Kreisler con Rachmaninoff se atreven a tocar la parte del violín con tanta descaro), y Theiler introduce la coda con una tentadora sensación de expectación; la interpretación en Rogaska comienza de forma aún más tormentosa (recuerden que es 44 segundos más corta). De hecho, es una tormenta eléctrica, con suficiente voltaje como para derribar la cometa de Ben Franklin, si no electrocutar a su piloto. Pero si los patrones de acompañamiento mencionados anteriormente suenan más superficiales, el tempo más rápido puede ser el responsable; la interpretación, a pesar de su cercanía a los micrófonos, parece sin embargo muy matizada. Theiler interpretó la sencilla apertura del segundo movimiento con una sincera sensibilidad poética, que la lectura más directa del tema por parte de Balzalorsky pareció igualar principalmente en el tempo; si no igualó el brío rítmico de Kreisler y Rachmaninoff en la sección central, logró su propio tipo de élan. Theiler sonó igualmente sensible en Rogaska, con un tempo notablemente más rápido en los compases iniciales; Balzalorsky aprovechó en este lugar todos los recursos de su instrumento para crear una brillante interpretación de la parte de violín, igualando a Theiler a lo largo de todo el movimiento. El tercer movimiento sonó dramático en Viena, a pesar de un tempo algo lento, y Balzalorsky tocó el anhelante segundo tema con un tono dulce que se oscurecía en la cuerda sol, sin llegar a ser ronco, incluso cuando los pasajes subían a los registros más guturales de la cuerda, y lo puntuó con acentos emocionantes y agudos. Si esta interpretación del movimiento parecía carecer de impulso, el dúo lo compensó con su brillante interpretación de las últimas páginas. Aunque los aplausos suenan tibios, es difícil entender por qué. La interpretación en Rogaska siguió un enfoque similar, aunque la primera vez que la escuché, Balzalorsky parecía tenso, pero esa impresión se desvaneció incluso al escucharla por segunda vez. Y tocó los gestos suspirantes del tema secundario con un sollozo genuino. Quizás inspirado por BalLžalorsky, Theiler ejecutó una transición de excepcional sensibilidad desde el pasaje cantado hasta el inicial saltarín. Aun así, el dúo no despegó con rapidez fulgurante en la coda de esta interpretación. Ambas interpretaciones suenan como si hubieran sido grabadas en actuaciones del troll violinista (¿violín Hardanger?) noruego Fossegrimmen.

 

Por muy profunda que fuera su interpretación de la sonata de Grieg, Balzalorsky y Theiler posiblemente se comunicaron entre sí de forma más eficaz en la Sonata en re menor de Brahms. Su interpretación del primer movimiento en ambos escenarios transmitió el sombrío resplandor de la obra (aunque la de Rogaška parece, paradójicamente, un poco más sutil y un poco más magistral), realzada por el tono suave de Balzalorsky, que, sin embargo, no carecía de fuerza cuando los pasajes angulares de Brahms lo requerían. El dúo también ofreció una interpretación profundamente conmovedora del movimiento lento en ambos lugares, aunque con una expresividad quizás menos forzada y más directamente atractiva en Viena. El ritmo notablemente más rápido del tercer movimiento en Rogaška aportó una elegancia más relajada. Sin embargo, la interpretación más precipitada del final en Rogaška no arrolló la riqueza de detalles más rica que la de la interpretación de Viena.

 

Dado que ambos CD comparten la misma fotografía y, salvo por el título de la portada, el mismo folleto —además, por supuesto, del mismo programa—, al escucharlos surge una pregunta similar a la que planteaban los locutores de televisión hace varias décadas sobre los gemelos y un producto para hacerse la permanente en casa: ¿Cuál de los gemelos…? En este caso, dado que el sonido grabado parece mucho más nítido en el recital de Rogaška, es tentador decantarse por el disco de Viena, pero adquirir solo ese sería perderse gran parte de la profundidad y la belleza. Ambos son recomendables.

 

Robert Maxham

Martes, 1 de junio de 2010) – Reseña de Fanfare

Este artículo apareció originalmente en el número 33:5 (mayo/junio de 2010) de la revista Fanfare.

 

Reseña de Fanfare por Robert Maxham

SZYMANOWSKI Sonata para violín. FRANCK Sonata para violín. SKERJANC Liricna bagatela • Volodja BalLžalorsky (vn); Hinko Haas (pn) • CANTABEL 002 (52:39) En directo: Belgrado, 19/4

Volodja Balzalorsky en concierto, vol. 2: Sonatas para violín y piano de Franck y Szymanowski (en directo en Belgrado)

 

El segundo volumen de la «Live Collection» de Volodja Balzalorsky presenta un recital que ofreció en abril de 1998, junto al pianista Hinko Haas, en la sala Kolarac de Belgrado. El programa se abrió con la madura y romántica Sonata para violín de Karol Szymanowski, una pieza interpretada por primera vez por Paul Kochánski y Anton Rubinstein en 1909 (a modo de referencia, los dos conciertos para violín datan de 1916 y 1933, y las relativamente populares Mythes y Notturno e Tarantella, de 1916). Sin embargo, a pesar de ser una de sus primeras composiciones, la sonata de Szymanowski parece especialmente adecuada para un violinista que comprenda el lenguaje armónico, algo esquivo aunque extático, que sustenta algunos de los pasajes más tradicionales de la obra (recordemos la forma en que Szymanowski subyacía los Caprichos n.º 20, 21 y 24 de Paganini con su propio y rico sustrato armónico). Balzalorsky y Haas parecen especialmente cómodos respirando esta atmósfera algo pesada y ligeramente exótica, sobre todo, quizás, en el segundo movimiento. Comienzan el tercero con una energía similar a la que generaron al inicio del primero, una energía que Balzalorsky mantiene en ocasiones mediante un tono lo suficientemente crudo como para crear un escalofrío ocasional en los momentos culminantes. Y llevan el movimiento a una conclusión ardiente.

 

En la Sonata de Franck, una de las piezas fundamentales del repertorio (Heifetz la eligió para su último recital), invitan a compararla con las grandes interpretaciones a lo largo de la historia de la grabación. Pero la capacidad de Balzalorsky para dar giros y vueltas a su tono, y la simpatía conjunta de los intérpretes por el expresivo lenguaje armónico de Franck (pensemos en los inquietantes acordes de novena al comienzo de la parte de piano) y los pasajes crecientes les dan un fuerte punto de apoyo en el primer movimiento. Retienen ligeramente los clímax, haciéndolos apenas soportables, y exhiben un amplio rango dinámico al explorar las sutilezas del movimiento. En la grabación de los ingenieros, la entrada de Balzalorsky en el segundo movimiento parece casi cavernosa, pero no han disminuido en absoluto la urgencia de su interpretación. En comparación con la energía bruta de Isaac Stern, la de Balzalorsky parece súper sutilizada en esta sonata (Franck la escribió como regalo de boda para Eugène Ysaÿe, que podía hacer chispas en el último movimiento del Concierto de Mendelssohn, pero que, como compositor, también podía guiar a los violinistas a través de un cromatismo rapsódico y serpenteante en sus propias sonatas para violín solo). Balzalorsky y Haas saben cómo retroceder antes de lanzarse (como hacen al final del movimiento), y el efecto puede ser abrumador. El dúo abre el último movimiento canónico a un tempo algo lento, pero Balzalorsky toca con un tono sutilmente variado que anima continuamente el interés musical hasta las impactantes páginas finales. Tras la intensidad de su interpretación del final de Franck, los dos minutos de Liricna bagatela de Lucjan Marija Skerjanc son como un dulce. (Según la caja del CD, Skerjanc vivió entre 1900 y 1973).

 

Si el tono de Balzalorsky no siempre suena exuberante, eso puede deberse en parte a la ingeniería, pero también puede ser que él no busque la opulencia tonal, como hacen muchos, como un fin en sí mismo. Por el interés inherente del programa y por las interpretaciones en sí mismas, el lanzamiento merece una alta recomendación.

Robert Maxham

(Domingo, 1 de agosto de 2010) – Reseña de Fanfare 

Este artículo apareció originalmente en el número 33:6 (julio/agosto de 2010) de la revista Fanfare.

 

Reseña de Fanfare por Robert Maxham

 

VOLODJA BALZALORSKY EN DIRECTO EN MARIBOR • Volodja Balzalorsky (vn); Christoph Theiler (pn) • CANTABEL 003 (45:58) En directo: Malibor 11/198

 

DVORAK Sonatina para violín. DEBUSSY Sonata para violín. SREBOTNJAK Sonatina para violín n.º 1. PAGANINI Cantabile

 

El tercer volumen de la «Live Collection» de Volodja Balzalorsky presenta un recital ofrecido por Balzalorsky y el pianista Christoph Theiler en la sala Kazina de Maribor, grabado por Radio Sloveni-Regionalni RTV en 1989. El dúo abrió el programa en esa ocasión con la Sonatina de Dvorakk, cuyo primer movimiento (y el inicio del segundo) está impregnado de una calidez radiante y los encantadores patrones rítmicos se desprenden hábilmente de la sección central del Larghetto. Balzalorsky estudió durante un tiempo con Josef Suk en Viena, y toca el Scherzo de la Sonatina como si lo hubiera compuesto él mismo, con una sutileza particularmente insinuante en el trío. La obra ha sido denominada «Sonatina india» por sus conexiones con Iowa y Minnesota, pero Balzalorsky la colorea más como centroeuropea que como centroamericana. Si, tras los tres primeros movimientos, parece presionar en el Finale, su energía rítmica y su tono robusto lo vinculan —especialmente su reflexivo penúltimo pasaje— con los demás movimientos.

 

El primer movimiento de la Sonata de Debussy, interpretado por Balzalorsky, suena seductor y etéreo, con una producción de tonos adecuadamente agudos y muy modulados, mientras que Theiler proporciona un fondo brillante. He visto muchas veces a David Oistrakh interpretar esta obra con Frida Bauer (en VHS, Kultur 1208), pero no parecía hacer tantos ajustes tímbricos (tampoco Isaac Stern en su grabación de 1960) como Balzalorsky para aprovechar todo el potencial del movimiento (Joseph Szigeti lo hizo, o al menos casi, en su recital de 1940 con Bartók, aunque la grabación no permite a los oyentes apreciar todos los detalles expresivos que parecían producir). Sin embargo, el Intermède: Fantasque et léger suena en general más pesado y menos fantasque en la interpretación de Balzalorsky (especialmente en las notas repetidas de la sección central) que en cualquiera de las otras dos, de modo que el retorno a una mayor intensidad al final proporciona un menor nivel de contraste. No obstante, el pasaje final de Balzalorsky sugiere tonos pastel, aunque inquietantes. El dúo comienza el último movimiento lentamente, pero rápidamente pasa a una articulación más bien brusca que le confiere al movimiento una emoción inusual casi hasta el final.

 

Los tres movimientos de la Primera Sonatina de Alojz Srebotnjak duran solo unos ocho minutos. El Allegro deciso inicial, con un ritmo y una tonalidad nítidos, asigna al piano el papel de un compañero relativamente igualitario, y Balzalorsky y Theiler colaboran en él con un élan enérgico. El movimiento lento comienza con una melodía lastimera para violín solo. Balzalorsky invierte sus melodías cantadas con gran belleza de tono, y Theiler proporciona un comentario sugerente. El finale, Danza, vuelve a la picante rítmica y la nítida definición del primer movimiento, con el violín marcando el ritmo desde el principio con cortantes dobles cuerdas que recuerdan a las del Concierto para violín de Stravinsky. En general, se trata de una obra y una interpretación que los coleccionistas y exploradores de todo tipo deberían acoger con agrado, incluida la lectura final del breve Cantabile de Paganini (tan a menudo interpretado con guitarra), que personifica el refinamiento elegante y el encanto tonal suave.

 

Si la corta duración del CD hace dudar a alguien, la excelencia general del programa (así como el vibrante sonido grabado) debería, en este caso, compensarlo en cierta medida, especialmente porque el programa representa una única actuación en directo. Recomendado.

 

Robert Maxham

(Domingo, 15 de agosto de 2010) – Reseña de Fanfare 

 

Este artículo apareció originalmente en el número 33:6 (julio/agosto de 2010) de la revista Fanfare.