Quatre nominations pour Volodja Balzalorsky à 13. INDÉPENDANT MUSIC AWARDS – IMA

13. nomination annuelle instrumentale -EP: Volodja Balzalorsky Live in Concert -Karol Szymanowski, violon Sonata Op.9

13. performance en direct annuelle -p -nomination (deux fois): Volodja Balzalorsky Live in Concert -Claude Debussy, Violin Sonata et Volodja Balzalorsky en direct – Karol Symanwski, violon Sonata Op.9

Pour plus d’informations, voir:

http://www.independentmusicawards.com/ima/volodja-balzalorsky

À propos de Volodja Balzalorsky

Le violoniste classique Volodja Balzalorsky de Ljubljana, en Slovénie, apparaît à l’international en tant que solide, récital et musicien de chambre.
De nombreux concerts, programmes, CD et enregistrements de télévision très appréciés dans différents pays ont trouvé sa réputation d’artiste avec un don sensible, intelligent et intuitif d’interprétation, une technologie polie et un ton riche et complet.
Volodja est particulièrement actif dans le domaine de la musique de chambre. Il travaille avec de nombreux groupes et ensembles internationaux.

Il a établi des partenariats à long terme avec plusieurs musiciens, dont des pianistes Christoph Theiler, Hinko Haas, Aleksandar Serdarund Peter Caelen, le percussionniste Amy Lynne Barber et son son Collègues des Amael -trios, le pianiste Tatjana Ognjanovic, plus tard le pianiste Zoltan Peter et le violoncelliste Damir Hamidullin.

Il a reçu plusieurs prix musicaux internationaux pour ses réalisations artistiques:

Il est deux gagnants et quatre nominés à quatre temps pour des prix de musique indépendants.

Volodja a également reçu plusieurs autres prix de la musique internationale tels que le Hollywood Music in Media Award, le Domestic Empire Music Award, l’Ontario Independent Music Award, le Canary Island Music Award et le Juillet Pray Music Award.

Quatre nominations pour Volodja Balzalorsky à 13. Independent Music Awards IMAS

Album Romantic Violin Sonata sur YouTube

Quatre description des nominations

Candidat: Volodja Balzalorsky

Base d’accueil: Ljubljana, Slovénie

Genre: classique, classique contemporain, contemporain

Catégories entrées: 

Album Performance live; Album de compilation d’album; Album Classique contemporain; EP – Performance en direct, EP – Instrumental

Album numérique: Volodja Balzalorsky Live: Romantic Violin Sonata – Franck, Brahms, Grieg (Live Selection Vol. 1);

Album numérique: Debussy, Janáček, Szymanowski: Sonatas pour le violon et le piano (Volodja Balzalorsky Sélection en direct vol. 2)

EP: Debussy-sonata pour le violon et le piano

EP Szymanowski Sonatas pour violon et piano

Artiste présenté: Volodja Balzalorsky, violon; Hinko Haas, piano (Franck, Szymanowski);

Christoph Theiler, piano (Brahms, Debussy, Grieg, Janacek)

b) Performance avec le pianiste Christoph Theiler: Johannes Brahms (1833-1897): Sonate pour le violon et le piano n ° 3 dans D-Minor Op.108-Live dans le Böserer Hall à Vienne (International Chamber Music Music Music de Chamber Série enregistrée, 07/03 1996

c) Performance avec le pianiste Christoph Theiler: Edvard Grieg (1843-1907): Sonate pour le violon et le piano n ° 3 en C mineur op. 45 – Live dans le Crystal Hall de Rogaška Slatina par Radio Swenenia – Regionalni RTV Center Maribor (Festival « Rogaška Summer », septembre 1995

Trois nominations EP:

Performance en direct de la catégorie EP – Avec le pianiste Christoph Theiler: Claude Debussy: violon Sonata – Volodja Balzalorsky Live in Concer                                                    

Live dans le Kazina Hall à Maribor par Radio Slovenija (International Chamber Music Series of Maribor, novembre 1989) 

Catégorie EP Performance en direct et instrumental – avec le pianiste Hinko Haas:                                           

Karol Szymanowski (1882-1937): violonsonate en d -minor – Volodja Balzalorsky en direct – EP – EP

Quatre nominations pour Volodja Balzalorsky à 13. Independent Music Awards IMAS

Entretien IMA avec Volodja Balzalorsky

Questions d’IMA – Réponses de Volodja Balzalorsky

Quelles sont vos influences?: 

Volodja Balzalorsky: Mon début à être violoniste n’était pas très courant. J’ai commencé tard quand j’avais 9 ans pour jouer au violon relativement et sérieusement quand j’avais seize ans.

Quand j’avais 13 ans, j’ai commencé à entendre les LP sérieusement – pas de musique classique, mais Jethro Tull, Led Zeppelin, Pink Floyd Jimi Hendrix et de nombreux autres groupes. 

Quand j’ai obtenu l’album « The Flock », j’ai été très impressionné par le jeu de Jerry Goodman sur un violon renforcé.

Le premier souhait de devenir violon est né. Plus tard, j’ai suivi les activités de Jerry Goodman en collaboration avec John McLaughlin dans l’orchestre Mahavishnu. Bientôt, je me suis concentré sur l’entendant l’exploration de divers groupes de jazz et de certains violonistes de jazz comme Jaen Luc Ponti et Stephen Grapelli.

Ma première ambition musicale a été d’apprendre mieux le violon, de pouvoir improviser un peu et de jouer le violon dans le groupe de jazz rock avec mes amis.

Bien sûr, cela a également besoin de plus de formation (exercice). Selon les circonstances chanceuses, j’ai également commencé à écouter de la musique classique. Quand j’avais 16 ans, j’ai entendu l’enregistrement sur le disque du célèbre violoniste français Christian Ferras, Concert Mendelssohn et disque avec des miniatures romantiques célèbres d’Ida Haendel.

Quelques semaines plus tard, alors que j’étais complètement fasciné par la beauté de ces deux violonistes, le violoniste de Ljubljana (ma ville natale) était célèbre David Oistrakh et a agi comme soliste avec la philharmonique slovène.

Tout cela m’a conduit correctement, la révolution interne, qui m’a littéralement empoisonné avec de la musique et depuis lors, un seul souhait de devenir musicien – violoniste. 

Avez-vous utilisé des effets ou des instruments inhabituels dans cet enregistrement?: 

Volodja Balzalorsky: Chaque enregistrement en direct montre la performance dans une certaine acoustique de chaque salle de concert.

Y avait-il des accidents heureux en studio ou tout s’est passé comme prévu?: 

Les enregistrements en direct sont toujours le document de la performance unique, qui est toujours la même.

Comment avez-vous collecté les fonds pour ce projet? Combien de temps vous faut-il pour répéter vos dépenses de votre poche?: 

Le ministère slovène de la Culture et de la Radio Slovénie a soutenu ce projet. Tous les coûts publicitaires couvrent mon propre étiquette Cantabel. Je suppose qu’il faudra deux ans pour que cela ait lieu.

Pourquoi avez-vous choisi d’envoyer ce travail au 13e IMA?: 

Mon label Cantabel a reçu des informations sur l’IMA du partenaire de distribution numérique « The Orchard ». La raison principale de la soumission était: Catégorie – Performance en direct. Je pense que l’IMA était un canal d’aide pour les artistes indépendants dans chaque genre.

Quelle est votre définition du succès et comment savez-vous quand vous l’avez réalisé?: 

Il existe deux types de succès: a) – reconnaissables. C’est très important pour chaque artiste.

b) – La définition la plus importante du succès devrait être une communication réussie avec vos auditeurs (public) dans chaque concert: Je joue de la musique de Baroque -epoche via … aux compositions très modernes – Avant-Garde.

Je ne réalise pas mes propres œuvres. Avec mes partenaires, c’est notre mission de créer de la musique en tant qu’interprète. Cela signifie aussi bien que possible pour découvrir l’idée principale du compositeur qui a écrit la composition que j’ai réalisée, mais en même temps pour réaliser cette composition avec mes propres idées, sentiments et expressions. Il y a beaucoup d’espace pour notre propre créativité. Bien sûr, il est très important que notre jeu soit techniquement vu dans tous les aspects du maître. Ce n’est qu’alors que la possibilité apparaît (existe) que notre perception subjective de la musique par l’instrument transfère l’objectif de l’auditeur. 

Comment allez-vous utiliser vos honneurs IMA pour atteindre vos objectifs de carrière ?: A Honor renommé et IMA élargiront certainement de nouvelles opportunités de performance et partagera mes enregistrements avec un public plus large dans le monde entier. Mon label Cantabel a déjà commencé à mentionner mes nominations IMA à mes présentations en ligne.

Qui est assis dans leur public et qu’est-ce qui rend leurs fans uniques ?: … les gens qui aiment participer à des concerts classiques et des concerts de musique contemporaine. Il y a aussi de nombreux musiciens professionnels qui sont assis dans notre public, surtout lorsque nous apparaissons dans des festivals de musique contemporaine.

Quel est votre plaisir coupable dans la rue? Des appels ou des pannes proches pendant la tournée ?: … voyagez-vous. J’aime voyager.

Qui sont vos héros musicaux & influences?: Il existe de nombreux héros musicaux. Si je dois simplement en choisir un, alors David Oistrakh, l’un des plus grands violonistes de tous les temps. Il est décédé en 1974. Un an plus tôt, j’ai eu l’occasion de participer à son concert à Ljubljana. Son bruit de violon était le plus beau que j’aie jamais entendu.

Y a-t-il des chansons que vous avez souhaitées et pourquoi ?: Il y a tellement de belles chansons. J’ai essayé de composer un peu quand j’avais seize ans. Je n’étais pas satisfait du résultat. Aujourd’hui, je suis absolument satisfait en tant qu’interprète.

Quels artistes entendez-vous qui surprendront vos fans ?: J’entends beaucoup de musique de chambre, en particulier de la musique écrite pour le quatuor à cordes et le trio de piano, qui sont répertoriés par divers ensembles. Je n’ai jamais cessé d’entendre d’autres genres musicaux, en particulier un large éventail de « musique jazz ». Pour le moment, j’écoute systématiquement la grande collection de CD du célèbre Amadeus String Quartet. J’ai étudié la musique de chambre à Cologne avec les quatre membres du quatuor. J’ai eu l’occasion de les écouter plusieurs fois dans le concert. 

Comment découvrez-vous de la nouvelle musique? Achetez-vous de la musique ou êtes-vous satisfait du streaming?: J’achète régulièrement des CD. J’ai une grande collection de LP / CD, non seulement classiques, mais aussi différents genres. Je découvre récemment de la musique sur Spotify et Deezer.  S’il y a l’occasion de découvrir la nouvelle musique « en direct » dans le concert, je suis le plus satisfait et le plus heureux. Au cours de la saison des concerts 2013/14, j’ai eu l’occasion de visiter le concert philharmonique slovène avec le soliste Fasil Say and Play dans la première partie du Concerto de Piano Mozart. La deuxième partie du concert a été dédiée à son excellente composition « Istanbul Symphony ». Concert fantastique, je ne l’oublierai jamais. 

Comment les musiciens gagneront-ils une vie si les fans continuent de s’attendre à la musique gratuitement ?: La musique ne devrait pas être gratuite ou seulement libre si l’artiste vainc lui-même. Les fans qui attendent de la musique gratuitement n’ont pas assez de respect pour le travail de l’artiste.  Les musiciens doivent se concentrer pour jouer des concerts en direct (spectacles) pour gagner de l’argent. Il y a aussi de nombreux artistes dans le monde de la musique classique qui enseignent également. Je considère l’enseignement comme une partie très importante de mes activités. J’enseigne la musique de violon et de chambre à la Music Academy de l’Université de Ljubljana.

Que ne comprennent pas les fans / publics de l’industrie musicale aujourd’hui ?: Il existe aujourd’hui de nombreuses façons de découvrir la musique. J’espère que les fans / le public comprennent l’industrie musicale, et j’espère que les fans / le public comprennent que les concerts / spectacles les plus importants sont « en direct.

Les singles numériques / EP par rapport aux albums complets sont-ils The Future ?: Les EP et les singles sont de plus en plus populaires dans le monde de la musique numérique. J’espère que les albums complets continueront de garder leur importance à l’avenir.

Terminez cette phrase: l’industrie musicale est… Changez plus d’options pour les artistes indépendants.

Que travaillez-vous en cours pour l’année à venir? C’est un honneur pour nous, un dernier concert du 25e Pour jouer des festivals internationaux pour la musique contemporaine à Kromeriz en République tchèque (29 juin 2014).  Notre tournée d’automne prévue comprend des concerts en Croatie, en Serbie, en Slovénie et au Royaume-Uni. Cette année, j’ai également de nombreux projets (concerts et enregistrements) en tant que membre du Piano Trio Amael.