Vier Nominierungen für Volodja Balzalorsky bei 13. Independent Music Awards – IMA’s

13. jährliche Instrumental -EP -Nominierung: Volodja Balzalorsky Live in Concert – Karol SzyManowski, Violin Sonata Op.9

13. jährliche Live -Performance -EP -Nominierung (zweimal): Volodja Balzalorsky Live In Concert – Claude Debussy, Violin Sonata und Volodja Balzalorsky Live in Konzert – Karol Symanwski, Violin Violin Sonate Op.9

Weitere Informationen finden Sie unter:

http://www.independentmusicawards.com/ima/volodja-balzalorsky

Über Volodja Balzalorsky

Klassischer Geiger Volodja Balzalorsky aus Ljubljana, Slowenien, tritt international als Solist, Rezital- und Kammermusikerin auf.
Zahlreiche hochgelobte Konzerte, Sendungen, CDs und TV -Aufnahmen in verschiedenen Ländern haben seinen Ruf als Künstler mit einem sensiblen, intelligenten und intuitiven Geschenk der Interpretation, einer polierten Technik und einem reichen, vollständigen Ton festgestellt.
Volodja ist besonders im Bereich der Kammermusik aktiv. Er arbeitet mit vielen internationalen Gruppen und Ensembles zusammen.

Er hat langfristige Partnerschaften mit mehreren Musikern aufgebaut, darunter Pianisten Christoph Theiler, Hinko Haas, Aleksandar Serdarund Peter Caelen,, Der Percussionist Amy Lynne Barber und seine Kollegen des Amael -Trios, der Pianist Tatjana Ognjanovic, der spätere Pianist Zoltan Peter und der Cellist Damir Hamidullin.

Für seine künstlerischen Leistungen wurde er mit mehreren internationalen Musikpreisen ausgezeichnet:

Er ist zwei Zeitsieger und viermalige Nominierte für Independent Music Awards.

Volodja erhielt auch mehrere weitere internationale Musikpreise wie den Hollywood Music in Media Award, den Inland Empire Music Award, den Ontario Independent Music Award, den Canary Island Music Award und den Julij Betetto Music Award.

Vier Nominierungen für Volodja Balzalorsky bei 13. Independent Music Awards IMAs

Album Romantische Geigensonate auf YouTube

Vier Nominierungen Beschreibung

Kandidat: Volodja Balzalorsky

Heimatbasis: Ljubljana, Slowenien

Genre: Klassische, zeitgenössische klassische, zeitgenössische

Kategorien eingegeben: 

Album-Live-Aufführung; Album-Kompilationalbum; Album-kontemorientiertes Klassik; EP – Live Performance, EP – Instrumental

Digitales Album: Volodja Balzalorsky Live: Romantische Geigensonate – Franck, Brahms, Grieg (Live Selection Vol. 1);

Digitales Album: Debussy, Janáček, SzyManowski: Sonatas für Violine und Klavier (Volodja Balzalorsky Live Selection Vol. 2)

EP: Debussy-Sonata für Geige und Klavier

EP SzyManowski-Sonatas für Geige und Klavier

Künstler vorgestellt: Volodja Balzalorsky, Violine; Hinko Haas, Klavier (Franck, SzyManowski);

Christoph Theiler, Klavier (Brahms, Debussy, Grieg, Janacek)

b) Aufführung mit dem Pianisten Christoph Theiler: Johannes Brahms (1833-1897): Sonata für Violin und Klavier Nr. 3 in D-Minor Op.108-Live in der Bösenderfer Hall in Vienna (International Chamber Music Series aufgenommen , 07/03 1996

c) Aufführung mit dem Pianisten Christoph Theiler: Edvard Grieg (1843-1907): Sonata für Geige und Klavier Nr. 3 in C-Moll Op. 45 – Live in der Crystal Hall in Rogaška Slatina von Radio Slowenia – Regionalni RTV Center Maribor (Festival „Rogaška Summer“, September 1995

Drei EP -Nominierungen:

Live -Performance von Ep -Kategorie – mit dem Pianisten Christoph Theiler: Claude Debussy: Violin Sonata – Volodja Balzalorsky Live in Concert – Ep – Ep – Ep – Ep                                                    

Live in der Kazina Hall in Maribor von Radio Slovenija (International Chamber Music Series of Maribor, November 1989) aufgenommen 

EP- Kategorie Live Performance and Instrumental- mit dem Pianisten Hinko Haas:                                           

Karol SzyManowski (1882-1937): Violinsonate in D -Minor – Volodja Balzalorsky Live in Concert – EP

Vier Nominierungen für Volodja Balzalorsky bei 13. Independent Music Awards IMAs

IMA -Interview mit Volodja Balzalorsky

Fragen von IMA – Antworten von Volodja Balzalorsky

Wer sind deine Einflüsse?: 

Volodja Balzalorsky: Mein Anfang, Geigerin zu sein, war nicht sehr üblich. Ich fing an, spät, als ich 9 Jahre alt war, Violine Relative zu spielen, und im Ernst, als ich sechzehn war.

Als ich 13 Jahre alt war, begann ich ernsthaft LPS zu hören – keine klassische Musik, aber Jethro Tull, Led Zeppelin, Pink Floyd Jimi Hendrix und viele andere Bands. 

Als ich das „The Flock“ -Album bekam, war ich sehr beeindruckt von Jerry Goodmans Spiel auf verstärkter Geige.

Der erste Wunsch, Geiger zu werden, wurde geboren. Später folgte ich Jerry Goodmans Aktivitäten in Zusammenarbeit mit John McLaughlin im Mahavishnu Orchestra. Bald konzentrierte ich mich darauf, die Erkundung verschiedener Jazzbands und einige Jazzviolinisten wie Jaen Luc Ponti und Stephen Grapelli zu hören.

Mein erster musikalischer Ehrgeiz war es, Geige besser zu lernen, ein wenig improvisieren zu können und die Geige im Jazz -Rockband mit meinen Freunden zu spielen.

Dies brauchte natürlich auch sofort mehr Training (Übung). Nach den glücklichen Umständen begann ich zunehmend auch, auch klassische Musik zu hören. Als ich 16 Jahre alt war, hörte ich die Aufnahme auf der Scheibe von berühmten französischen Geiger Christian Ferras, Mendelssohn -Konzert und Disc mit berühmten romantischen Miniaturen von Ida Haendel.

Ein paar Wochen danach, als ich völlig fasziniert von der Schönheit dieser beiden Geigerspiele war, war der Geiger in Ljubljana (meine Heimatstadt) berühmter David Oistrakh und trat als Solist mit dem slowenischen Philharmonischen auf.

All dies führte zu mir richtig, die interne Revolution, was mich buchstäblich mit Musik vergiftete und seitdem nur einen Wunsch hatte, Musiker zu werden – Geiger. 

Haben Sie in dieser Aufzeichnung ungewöhnliche Effekte oder Instrumente verwendet?: 

Volodja Balzalorsky: Jede Live -Aufnahme zeigt die Leistung in einer bestimmten Akustik jeder Konzertsaal.

Gab es im Studio glückliche Unfälle, oder ging alles wie geplant?: 

Live-Aufnahmen sind immer das Dokument der einzigartigen Performance, die immer wieder gleich ist.

Wie haben Sie die Mittel für dieses Projekt gesammelt? Wie lange dauert es, bis Sie Ihre Ausgabenausgaben aus eigener Tasche wiederholen können?: 

Das slowenische Ministerium für Kultur- und Radio -Slowenien unterstützte dieses Projekt. Alle Werbekosten deckt mein eigenes Label Cantabel ab. Ich gehe davon aus, dass es zwei Jahre dauern wird, bis es ausschifft.

Warum haben Sie sich dafür entschieden, diese Arbeit dem 13. IMAs zu senden?: 

Mein Label Cantabel erhielt Informationen über IMA vom Digitalverteilungspartner „The Orchard“. Der Hauptgrund für die Einreichung war: Kategorie – Live -Performance. Ich glaube, die IMA war ein Kanal der Hilfe für die unabhängigen Künstler in jedem Genre.

Was ist Ihre Definition von Erfolg und woher wissen Sie, wann Sie es erreicht haben?: 

Es gibt zwei Arten von Erfolg: a) – zu erkennen. Für jeden Künstler ist es sehr wichtig.

b) – Die wichtigste Definition des Erfolgs sollte eine erfolgreiche Kommunikation mit Ihren Zuhörern (Publikum) in jedem Konzert sein: Ich spiele Musik von Barock -Epoche über… bis zu sehr modernen – avantgardistischen Kompositionen.

Ich führe meine eigenen Werke nicht aus. Zusammen mit meinen Partnern ist es unsere Mission, Musik als Interpreten zu schaffen. Dies bedeutet so gut wie möglich, die Hauptidee des Komponisten zu entdecken, der die Komposition schrieb, die ich ausführte, aber gleichzeitig diese Komposition mit meinen eigenen Ideen, Gefühlen und Ausdrücken durchzuführen. Es gibt viel Platz für unsere eigene Kreativität. Natürlich ist es sehr wichtig, dass unser Spiel in allen Aspekten des Masters technisch gesehen ist. Nur dann entsteht die Möglichkeit (existiert), dass unsere subjektive Wahrnehmung der Musik durch das Instrument das Ziel an den Hörer überträgt. 

Wie werden Sie Ihre IMA -Ehrungen nutzen, um Ihre Karriereziele zu erreichen?: Eine renommierte Ehre wie IMAS wird mit Sicherheit neue Möglichkeiten für die Leistung erweitern und meine Aufnahmen mit größerem Publikum weltweit teilen. Mein Label Cantabel begann bereits meine IMA-Nominationen zu meinen Online-Präsentationen zu erwähnen.

Wer sitzt in Ihrem Publikum und was macht Ihre Fans einzigartig ?: … die Leute, die gerne an klassischen Konzerten sowie Konzerten zeitgenössischer Musik teilnehmen. Es gibt auch viele professionelle Musiker, die in unserem Publikum sitzen, insbesondere wenn wir auf Festivals zeitgenössischer Musik auftreten.

Was ist Ihr schuldiges Vergnügen an der Straße? Irgendwelche engen Anrufe oder Pannen während der Tour ?: … reisen Sie sich selbst. Ich mag Reisen.

Wer sind deine musikalischen Helden & Einflüsse?: Es gibt viele musikalische Helden. Wenn ich nur einen wählen muss, dann David Oistrakh, einer der größten Geiger aller Zeiten. Er starb 1974. Ein Jahr zuvor hatte ich die Gelegenheit, an seinem Konzert in Ljubljana teilzunehmen. Sein Geigengeräusch war das Schönste, das ich je gehört habe.

Gibt es irgendwelche Songs, die du gewünscht hast, und warum ?: Es gibt so viele schöne Songs. Ich selbst habe versucht, ein bisschen zu komponieren, als ich sechzehn war. Ich war mit dem Ergebnis nicht zufrieden. Heute bin ich als Interpreter-Performator absolut zufrieden.

Welche Künstler hören Sie, die Ihre Fans überraschen würden?: Ich höre viel Kammermusik, insbesondere Musik, die für Streichquartett und Klaviertrio geschrieben wurden, die von verschiedenen Ensembles aufgeführt werden. Ich habe nie aufgehört, andere Musikgenres zu hören, insbesondere ein großes Spektrum von „Jazzmusik“. Im Moment höre ich systematisch die große CD -Sammlung des berühmten Amadeus -Streichquartetts an. Ich habe Kammermusik in Köln mit allen vier Mitgliedern des Quartetts studiert. Ich hatte die Gelegenheit, ihnen mehrmals im Konzert zuzuhören. 

Wie entdeckt man neue Musik? Kaufst du Musik oder bist du zufrieden mit Streaming?: Ich kaufe regelmäßig CDs. Ich habe eine große Sammlung von LPS/CDs, nicht nur klassisch, sondern auch verschiedene Genres. Kürzlich entdecke ich auch Musik über Spotify und Deezer.  Wenn es die Möglichkeit gibt, neue Musik „Live“ im Konzert zu entdecken, bin ich der zufriedenste und glücklichste. In der Konzertsaison 2013/14 hatte ich die Gelegenheit, das Konzert des slowenischen Philharmonikers mit dem Solisten Fasil Say zu besuchen und im ersten Teil des Konzerts Mozart Piano Concerto zu spielen. Der zweite Teil des Konzerts wurde seiner ausgezeichneten Komposition „Istanbul Symphony“ gewidmet. Fantastisches Konzert, ich werde es nie vergessen. 

Wie werden Musiker ihren Lebensunterhalt verdienen, wenn die Fans weiterhin von Musik kostenlos erwarten ?: Musik sollte nicht kostenlos oder nur kostenlos sein, wenn der Künstler dies selbst besiegt. Fans, die erwarten, dass Musik frei ist, haben nicht genug Respekt vor der Arbeit des Künstlers.  Musiker müssen sich konzentrieren, um Live -Konzerte (Shows) zu spielen, um Geld zu verdienen. In der klassischen Musikwelt gibt es auch viele Künstler, die ebenfalls unterrichten. Ich betrachte das Unterrichten als einen sehr wichtigen Teil meiner Aktivitäten. Ich unterrichte Violin und Kammermusik an der Musikakademie der Ljubljana University.

Was verstehen Fans/Publikum heute nicht über die Musikindustrie ?: Es gibt heute viele neue Möglichkeiten, Musik zu entdecken. Ich hoffe, dass Fans/Publikum die Musikindustrie verstehen, und ich hoffe, dass Fans/Publikum verstehen, dass die wichtigsten Konzerte/Shows „Live“ sind.

Sind digitale Singles/EPS vs. Vollalben die Zukunft ?: EPS und Singles sind in der digitalen Musikwelt immer beliebter. Ich hoffe, dass vollständige Alben auch in Zukunft ihre Bedeutung halten.

Beenden Sie diesen Satz: Die Musikindustrie ist… wechseln Sie mehr Möglichkeiten für unabhängige Künstler.

Was haben Sie für das kommende Jahr in Arbeit? Es ist uns eine Ehre, ein letztes Konzert des 25. Internationalen Festivals für zeitgenössische Musik in Kromeriz in der Tschechischen Republik (29. Juni 2014) zu spielen.  Unsere geplante Herbst -Tour umfasst Konzerte in Kroatien, Serbien, Slowenien und in Großbritannien. In diesem Jahr habe ich auch viele Projekte (Konzerte und Aufnahmen) als Mitglied von Klaviertrio Amael.