Crítica de Robert Maxham

JANÁČEK Sonata para violino. GRIEG Sonata para violino n.º 3. BRAHMS Sonata para violino n.º 3 •

Volodja Balzalorsky (vn); Christoph Theiler (pn) • CANTABEL 001 (64:17) Ao vivo: Viena, 7/3/199

Volodja Balzalorsky (vn); Christoph Theiler (pn) • CANTABEL 004 (62: 07) Ao vivo: Rogaska 9/1995

 

 

Em Viena, o primeiro movimento da sonata de Janáček soou mais brincalhão do que sinistro, embora o tom de Balzalorsky possua a força fibrosa (e, quando necessário, a riqueza) para expressar ideias de qualquer intensidade. O som gravado (no Bösendorfer Hall) parece um pouco cavernoso. Não toquei no meu dial, como os locutores de TV me alertaram continuamente para não fazer, entre as apresentações, mas nem a microfonação mais próxima em Rogaska nem os 10 segundos de diferença entre os tempos poderiam explicar totalmente a maior urgência da apresentação anterior. Em Viena, o segundo movimento soou ricamente lírico; em Rogaska, talvez devido à proximidade da microfonação, Balzalorsky programaticamente, deveria, em ambos os locais. O quarto movimento oferece ao violinista oportunidades para misturar o arrebatador com o assombroso, e Balzalorsky, as interrupções perturbadoras podem parecer a alguns ouvintes causar uma impressão mais profunda, e a conclusão parece mais perturbadora emocionalmente.

 

Em Viena, Balzalorsky e Theiler tocaram com energia e entusiasmo o primeiro movimento da Sonata em Dó Menor de Grieg, conferindo um sabor especial às figuras acompanhantes fora do compasso (mesmo na célebre interpretação de Kreisler com Rachmaninoff, eles não provocam a parte do violino de forma tão atrevida), e Theiler introduz a coda com uma sensação tentadora de expectativa; a interpretação em Rogaska começa de forma ainda mais tempestuosa (lembre-se de que é 44 segundos mais curta). Na verdade, é uma tempestade elétrica, com voltagem suficiente para derrubar a pipa de Ben Franklin do ar, se não eletrocutar o seu piloto. Mas se os padrões de acompanhamento mencionados acima soam mais superficiais, o tempo mais rápido pode ser o responsável; a interpretação, apesar de toda a sua proximidade com os microfones, parece, no entanto, altamente matizada. Theiler tocou a abertura simples do segundo movimento com uma sensibilidade poética sincera, que a interpretação mais direta do tema por Balzalorsky pareceu combinar principalmente no tempo; se ele não igualou a verve rítmica de Kreisler e Rachmaninoff na seção central, ele alcançou seu próprio tipo de élan. Theiler soou igualmente sensível em Rogaska — com um tempo visivelmente mais rápido nas medidas iniciais; Balzalorsky recorreu, neste local, a todos os recursos do seu instrumento para criar uma interpretação brilhante da parte do violino, estabelecendo uma parceria igualitária com Theiler ao longo do movimento. O terceiro movimento soou dramático em Viena, apesar de um tempo um pouco lento, e Balzalorsky tocou o segundo tema com um tom doce que escureceu na corda G, sem nunca ficar rouco, mesmo quando as passagens subiram para os registos mais graves da corda — e ele pontuou-o com acentos emocionantes e agudos. Se esta interpretação do movimento pareceu carecer de impulso, a dupla compensou isso na sua interpretação brilhante das últimas páginas. Embora os aplausos pareçam tímidos, é difícil entender porquê. A apresentação em Rogaska teve uma abordagem semelhante, embora na primeira vez que a ouvi, Balzalorsky parecesse tenso, mas essa impressão desapareceu mesmo na segunda vez que a ouvi. E ele tocou os gestos suspirantes do tema secundário com um soluço genuíno. Talvez inspirado por Balzalorsky, Theiler executou uma transição de sensibilidade excepcional da passagem cantada de volta à inicial saltitante. Ainda assim, a dupla não decolou com rapidez relâmpago na coda nesta leitura. Ambas as apresentações soam como se tivessem sido gravadas em apresentações do troll violinista (violino Hardanger?) da Noruega, Fossegrimmen.

 

Por mais profunda que tenha sido a sua interpretação da sonata de Grieg, Balzalorsky e Theiler comunicaram-se de forma mais eficaz na Sonata em Ré Menor de Brahms. A sua interpretação do primeiro andamento em ambos os locais transmitiu o brilho sombrio da obra (embora a de Rogaška pareça, paradoxalmente, um pouco mais subtil e um pouco mais magistral), realçada pelo tom suave de Balzalorsky, que, no entanto, não deixou nada a desejar em termos de força tensional quando as passagens angulares de Brahms assim o exigiram. A dupla também apresentou uma interpretação profundamente comovente do movimento lento em ambos os locais, embora com uma expressividade talvez menos forçada e mais diretamente apelativa em Viena. O ritmo visivelmente mais rápido do terceiro movimento em Rogaška revelou uma elegância mais descontraída. No entanto, a interpretação mais precipitada do final em Rogaška não esmagou a riqueza de detalhes mais rica do que a da interpretação em Viena.

 

Uma vez que ambos os CDs partilham a mesma fotografia e, com exceção do título na capa, o mesmo livreto — bem como, é claro, o mesmo programa —, ouvi-los suscita uma questão semelhante à que os locutores de televisão colocavam sobre gémeos e um produto para permanente caseiro há várias décadas: Qual dos gémeos… ? Neste caso, uma vez que o som gravado parece muito mais nítido no recital de Rogaška, é tentador dar preferência ao disco de Viena, mas adquirir apenas esse seria perder grande parte da profundidade e beleza. Ambos são recomendados.

 

Robert Maxham

Terça-feira, 1 de junho de 2010) – Crítica da Fanfare

Este artigo foi publicado originalmente na edição 33:5 (maio/junho de 2010) da revista Fanfare.

 

Crítica de Robert Maxham

SZYMANOWSKI Sonata para violino. FRANCK Sonata para violino. SKERJANC Liricna bagatela • Volodja BalLžalorsky (vn); Hinko Haas (pn) • CANTABEL 002 (52:39) Ao vivo: Belgrado, 19/4

Volodja Balzalorsky ao vivo em concerto Vol. 2: Sonatas para violino e piano de Franck e Szymanowski (ao vivo em Belgrado)

 

O segundo volume da «Live Collection» de Volodja Balzalorsky apresenta um recital que ele deu em abril de 1998, com o pianista Hinko Haas, no Kolarac Hall, em Belgrado. O programa começou com a Sonata para Violino de Karol Szymanowski, uma peça romanticamente madura, interpretada pela primeira vez por Paul Kochánski e Anton Rubinstein em 1909 (a título de referência, os dois concertos para violino datam de 1916 e 1933 e as relativamente populares Mythes e Notturno e Tarantella, de 1916). Mas, apesar de ser uma das suas primeiras composições, a sonata de Szymanowski parece especialmente adequada para um violinista que compreende a linguagem harmónica um tanto elusiva, embora extática, que sustenta algumas das passagens mais tradicionais da obra (lembre-se da forma como Szymanowski subjacente os Caprichos n.º 20, 21 e 24 de Paganini com o seu próprio substrato harmónico rico). Balzalorsky e Haas parecem particularmente à vontade nesta atmosfera um tanto pesada e ligeiramente exótica, talvez mais notavelmente no segundo movimento. Eles começam o terceiro com uma energia semelhante à que geraram na abertura do primeiro, uma energia que Balzalorsky mantém por vezes por meio de um tom suficientemente cru para criar um frisson ocasional nos momentos culminantes. E eles levam o movimento a uma conclusão brilhante.

 

Na Sonata de Franck, uma das peças fundamentais do repertório (Heifetz escolheu-a para o seu último recital), eles convidam à comparação com as grandes interpretações ao longo da história da gravação. Mas a capacidade de Balzalorsky de transformar e distorcer o seu tom, e a simpatia conjunta dos intérpretes pela linguagem harmónica expressiva de Franck (pense nos acordes assombrosos da nona na abertura da parte do piano) e nas passagens agitadas dão-lhes uma forte base no primeiro movimento. Eles retêm ligeiramente os clímax, tornando-os apenas suportáveis, e exibem uma ampla gama dinâmica na exploração das subtilezas do movimento. Na gravação dos engenheiros, a entrada de Balzalorsky no segundo movimento parece quase cavernosa, mas eles não diminuíram de forma alguma a urgência da sua interpretação. Em comparação com a energia bruta de Isaac Stern, a de Balzalorsky parece super-sutilizada nesta sonata (Franck escreveu-a como presente de casamento para Eugène Ysaÿe, que conseguia criar faíscas no último movimento do Concerto de Mendelssohn, mas que, como compositor, também conseguia conduzir violinistas através de um cromatismo rapsódico e sinuoso nas suas próprias sonatas para violino solo). Balzalorsky e Haas sabem como recuar antes de avançar (como fazem no final do movimento), e o efeito pode ser avassalador. A dupla abre o último movimento canónico num tempo um pouco lento, mas Balzalorsky toca com um tom subtilmente variado que anima continuamente o interesse musical até às suas páginas finais devastadoras. Após a intensidade da sua interpretação do final de Franck, a Liricna bagatela de dois minutos de Lucjan Marija Skerjanc surge como um doce. (De acordo com a caixa do CD, Skerjanc viveu entre 1900 e 1973.)

 

Se o tom de Balzalorsky nem sempre soa exuberante, isso pode ser em parte devido à engenharia, mas também pode ser porque ele não busca a opulência tonal, como muitos fazem, como um fim em si mesmo. Pelo interesse inerente ao programa e pelas próprias apresentações, o lançamento merece uma recomendação especial.

Robert Maxham

(Domingo, 1 de agosto de 2010) – Crítica da Fanfare 

Este artigo foi publicado originalmente na edição 33:6 (julho/agosto de 2010) da revista Fanfare.

 

Crítica de Robert Maxham

 

VOLODJA BALZALORSKY AO VIVO EM MARIBOR • Volodja Balzalorsky (vn); Christoph Theiler (pn) • CANTABEL 003 (45:58) Ao vivo: Malibor 11/198

 

DVORAK Sonatina para violino. DEBUSSY Sonata para violino. SREBOTNJAK Sonatina para violino n.º 1. PAGANINI Cantabile

 

O terceiro volume da «Live Collection» de Volodja Balzalorsky apresenta um recital dado por Balzalorsky e pelo pianista Christoph Theiler no Kazina Hall, em Maribor, e gravado pela Radio Sloveni-Regionalni RTV, em 1989. A dupla abriu o programa nessa ocasião com a Sonatina de Dvorakk, cujo primeiro movimento (e o início do segundo) estava impregnado de um calor radiante e os encantadores padrões rítmicos habilmente extraídos da secção central do Larghetto. Balzalorsky estudou durante algum tempo com Josef Suk em Viena e toca o Scherzo da Sonatina como se o tivesse escrito ele próprio, com uma subtileza particularmente insinuante no trio. A obra tem sido chamada de «Sonatina Indiana» devido às suas ligações com Iowa e Minnesota, mas Balzalorsky dá-lhe um tom mais centro-europeu do que centro-americano. Se, após os três primeiros movimentos, ele parece pressionar no Finale, a sua energia rítmica e tom robusto ligam-no — especialmente a sua penúltima passagem reflexiva — aos outros movimentos.

 

O primeiro movimento da Sonata de Debussy na interpretação de Balzalorsky soa sedutor e etéreo, com uma produção de som adequadamente aguda e altamente inflexível, enquanto Theiler proporciona um fundo cintilante. Assisti David Oistrakh a tocar esta obra com Frida Bauer (em VHS, Kultur 1208) muitas vezes, mas ele não parecia fazer tantos ajustes timbrais (nem Isaac Stern na sua gravação de 1960) quanto Balzalorsky para realizar todo o potencial do movimento (Joseph Szigeti fez isso — pelo menos quase — no seu recital de 1940 com Bartók, embora o som gravado não permita aos ouvintes ouvir todos os detalhes expressivos que eles pareciam produzir). O Intermède: Fantasque et léger, no entanto, soa geralmente mais pesado e menos fantasque na interpretação de Balzalorsky (especialmente nas notas repetidas da secção central) do que nas outras duas, de modo que o regresso a uma maior intensidade no final proporciona um nível de contraste mais baixo. No entanto, a passagem final de Balzalorsky sugere tons pastel, embora assombrosos. A dupla começa o último movimento lentamente, mas rapidamente passa para uma articulação mais acentuada que confere ao movimento uma emoção invulgar quase até ao fim.

 

Os três movimentos da Primeira Sonatina de Alojz Srebotnjak duram apenas cerca de oito minutos. O Allegro deciso inicial, com um ritmo e tonalidade nítidos, atribui ao piano o papel de um parceiro relativamente igual, e Balzalorsky e Theiler colaboram nele com um élan enérgico. O movimento lento começa com uma canção melancólica para violino solo. Balzalorsky investe as suas melodias cantadas com grande beleza de tom, e Theiler fornece comentários sugestivos. O final, Danza, retorna ao ritmo picante e à definição nítida do primeiro movimento, com o violino a definir o ritmo desde o início com duplas cordas cortantes que lembram as do Concerto para Violino de Stravinsky. Em geral, é uma obra e uma interpretação que colecionadores e exploradores de todos os tipos devem acolher — incluindo a leitura final do breve Cantabile de Paganini (tão frequentemente tocado com guitarra), que resume o requinte elegante e o charme tonal suave.

 

Se a curta duração do CD deixar alguém hesitante, a excelência geral do programa (bem como o som vibrante da gravação) deve, neste caso, compensar em certa medida, especialmente porque o programa representa uma única apresentação ao vivo. Recomendado.

 

Robert Maxham

(Domingo, 15 de agosto de 2010) – Crítica da Fanfare 

 

Este artigo foi publicado originalmente na edição 33:6 (julho/agosto de 2010) da revista Fanfare.