Críticas – Violinista Volodja Balzalorsky

CRÍTICAS – VOLODJA BALZALORSKY

Violinista excepcional… um intérprete brilhante, poderoso e inspirado – Vecerne Novosti

«O notável violinista Volodja Balzalorsky obtém um sucesso esplêndido»… um intérprete brilhante, poderoso e inspirado…
«Vecerne Novosti» – Slobodan Turlakov

…interpretações muito subtis, inteligentes e sensíveis... Le Monde

Volodja Balzalorsky e Christoph Theiler, uma dupla com qualidades complementares
Volodja Bazalorsky e Christoph Theiler complementam-se bem, com uma execução muito subtil, interpretações inteligentes e sensíveis…
Jacques Lonchampt – Le Monde

...Um artista extremamente talentoso… um músico dotado... Bassa Romagna

Um artista extremamente talentoso… um músico dotado…
«Bassa Romagna» – Salvatore Grillo

Fanfarra… Em comparação com a energia bruta de Isaac Stern, a de Balžalorsky parece super sutil na Sonata de Franck…

…Em comparação com a energia bruta de Isaac Stern, a de Balžalorsky parece super sutil na Sonata de Franck…
Crítica da Fanfare: CD Volodja Balzalorsky Live in Concert Vol. 2: Live in Belgrade,
que conseguiu criar faíscas no último movimento do Concerto de Mendelssohn, mas que, como compositor, também conseguiu conduzir violinistas através de um cromatismo rapsódico e sinuoso nas suas próprias sonatas para violino solo).

All Music Guide… As apresentações de Balzalorsky estão facilmente no mesmo nível de muitas das melhores apresentações internacionais dos últimos 20 anos e valem a pena serem ouvidas…

…Balzalorsky é um artista inteligente, com um tom doce e uma técnica suave. Nesta edição de 1989 da Série Internacional de Música de Câmara de Maribor, a Sonatina de Dvorak interpretada por Balzalorsky é encantadora e comovente, a Sonata de Debussy é leve e etérea, o Cantabile de Paganini é maduro e terno, e a Sonata n.º 1 de Srebotnjak é poderosa e persuasiva. 
Com o acompanhamento simpático do pianista alemão Christoph Theiler, as performances de Balzalorsky estão facilmente no mesmo nível de muitas das melhores performances internacionais dos últimos 20 anos e valem bem a pena ouvir…» All Music Guide Crítica de James Leonard

Crítica do concerto em Nova Iorque – Um conjunto de primeira linha, o Amael Piano Trio!

O Trio Amael trouxe unidade e vigor tanto ao antigo como ao novo… A sincronização foi maravilhosa, particularmente nas duplicações das cordas…

Os três misturavam-se de uma forma rica e calorosa, mas também translúcida, como o equivalente sonoro do âmbar… Foi uma noite musical gratificante, e este é um conjunto soberbo.

A crítica do concerto em Nova Iorque… Música emocionante

«Crítica do concerto em Nova Iorque – janeiro de 2006»: Apresentação de Volodja no Carnegie Hall em setembro de 2005

Volodja Balzalorsky numa interpretação de Janacek, Skerjanc e Brahms:
…música emocionante…
por Harry Saltzman

 

…virtuosismo impressionante e energia cativante…tom vigoroso, mas também respeitoso da clareza da estrutura… «The Classical Source Review»

… com virtuosismo impressionante e energia cativante…

…Nas mãos deste artista subtil, mas comunicativo, o violino ganhou vida, com pizzicatos pontiagudos, duplas cordas incisivas e passagens rápidas que contribuíram para a emoção incessante… .

… uma magnífica interpretação da «Archduke» de Beethoven, com um tom vigoroso, mas também respeitador da clareza estrutural.

Coloração mágica das modulações, realce de tons luminosos emocionantes e frescos…

O lugar de destaque foi concedido a Maestoso lugubre por um dos principais compositores eslovenos, Lucijan Marija Skerjanc (1900-1973), um músico multitalentoso, pianista, maestro e compositor, que a compôs aos trinta e cinco anos, como final de uma obra de 45 minutos.

O movimento começa com uma fuga de Hindemith, baseada num tema amplamente contornado, introduzida aqui com ressonância estridente por Damir Hamidulin.

A obra desenvolve um impressionismo cromático mais opulento, que lembra Delius, com acordes de piano crocantes sobrepostos por melodias expansivas e sustentadas em oitavas para cordas.

Há uma procissão fúnebre com ritmo pontuado atribuída ao piano no ponto médio, que Tatjana Ognjanovic projetou com um caráter cativante, destacando o sabor agridoce e pungente, carregado de ostinato, sugestivo de Shostakovich.

Na secção final, há várias passagens de beleza requintada que contrastam com o clima sombrio geral, mas o final é uma procissão mais sombria apenas para piano.

Em um idioma atonal mais experimental estava Something Wild, de Nenad First (nascido em 1964):

… uma obra intrigante que Volodja Balzalorsky projetou com virtuosismo impressionante e energia cativante.

Nas mãos deste artista subtil, mas comunicativo, o violino ganhou vida, com pizzicatos pontuais, duplas cordas incisivas e passagens rápidas, contribuindo para a emoção incessante.

Uma exploração mais radical do trio de piano surgiu em Five Short Pieces, de Milko Lazar (nascido em 1965).

Composta em 2001 para os músicos da Amael, cada um dos movimentos é vividamente contrastante e finamente trabalhado, atento a uma variedade de influências, incluindo minimalismo, harmonias de jazz e ritmos de rock.

Os dois movimentos lentos, o segundo e o quarto, evocavam imagens poéticas com o uso parcimonioso de pequenos padrões ostinato e fragmentos de melodia;

na segunda (Largo lamento), uma textura atmosférica de violinos agudos e acordes graves de piano emolduram uma melodia elegíaca do violoncelo.

Os movimentos mais rápidos irradiavam energia e entusiasmo, com motivos de notas repetidas em ritmo acelerado e síncopes efervescentes.

O concerto terminou com uma magnífica interpretação da «Archduke» de Beethoven, com um tom vigoroso, mas respeitando a clareza estrutural.

A coloração mágica das modulações, o destaque dos trinados luminescentes e os tons frescos elevaram esta performance acima do habitual.

O ritmo acelerado do scherzo contribuiu para os seus diálogos imitativos animados, assim como as síncopas do final jocoso.

No entanto, as Variações do terceiro movimento foram o ponto alto, com uma beleza transcendente e tranquila no tom, e uma retórica envolvente e absorvente. O Trio de Piano Amael estava em excelente forma e será bem-vindo em Londres novamente e com frequência.

Revisado por: Malcolm Miller

Volodja Balzalorsky & Amael Piano Trio em Londres

 

 

«Crítica do concerto em Nova Iorque» — Um conjunto de primeira linha, o Trio de Piano Amael!

O Trio Amael trouxe unidade e vigor tanto ao antigo como ao novo… A sincronização foi maravilhosa, particularmente nas duplicações das cordas…

Os três misturavam-se de uma forma rica e calorosa, mas também translúcida, como o equivalente sonoro do âmbar… Foi uma noite musical gratificante, e este é um conjunto

soberbo. O Trio Amael, sediado em Liubliana, afirma na sua biografia (além de mencionar o repertório tradicional) que se dedica à interpretação de obras contemporâneas e à promoção internacional de compositores eslovenos de literatura para trio de piano.

Eles fizeram um excelente trabalho nesse sentido no seu programa de sábado à noite e, embora apenas o pianista e o violinista sejam naturais da Eslovénia (o violoncelista é da Rússia), representaram a Eslovénia com honra.

Eles poderiam acrescentar à sua biografia que também promovem alguns trabalhos que não são em trio, já que havia um solo de violino incluído no seu programa;

Considerando que cada um dos três músicos tem uma habilidade individual tão forte, talvez seja interessante incorporar alguns solos ou duetos do pianista e do violoncelista também. Seria uma adição bem-vinda.

O concerto começou com uma atmosfera intensamente sombria, com «Maestoso Lugubre», de Lucijan Marija Skerjanc (1900-1973). Composta em 1935, a obra é, na verdade, o último movimento do Trio para Piano deste compositor, embora o próprio Skerjanc tenha sugerido que fosse executada como uma obra única.

Desde as primeiras notas do violoncelo solo de Damir Hamidullin, um lirismo sombrio permeou a música, aprofundado pela entrada de cada músico.

A sincronização foi maravilhosa, particularmente nas duplicações das cordas (que podem facilmente soar «desajustadas», mas nunca o foram).

Os três misturavam-se de uma forma rica e calorosa, mas também translúcida, como o equivalente sonoro do âmbar. A pianista, Tatjana Ognjanovic, conseguiu ser a base perfeita e a «cola» do trio, sem qualquer sugestão de domínio, mesmo com a tampa do Steinway levantada.

O violinista Volodja Balzalorsky subiu ao palco em seguida como solista em «Something Wild», de Nenad First (nascido em 1964). O Sr. First, embora nascido em Zagreb, vive e trabalha na Eslovénia.

Something wild é basicamente o que o título sugere: uma peça rapsódica e virtuosa para violino, com um toque rústico e áspero (muitas quintas) e uma velocidade vertiginosa (imagine Bartok com Paganini).

Aparentemente diabolicamente difícil em algumas partes, foi a obra obrigatória para violino no Concurso Internacional Johannes Brahms de 2005.

… foi uma pausa intrigante dos trios e certamente uma oportunidade para o Sr. Balzalorsky brilhar.

A primeira parte terminou com o trio a interpretar «Five pieces», de Milko Lazar (n. 1965). Dedicada ao trio em 2001, é uma obra de grande variedade dentro de movimentos concisos e classicamente contidos, cada um contrastando com o anterior (organizados como rápido, lento, rápido, lento, rápido).

A apresentação foi de extrema precisão, e seria difícil imaginar uma interpretação mais convincente do que a deste conjunto tão coeso.

O Trio «Arcduque» de Beethoven, uma obra-prima que por si só já é motivo suficiente para assistir a qualquer concerto, foi interpretado de forma excelente e refinada no encerramento da noite.

Infelizmente, os intérpretes estão sujeitos às preferências acumuladas do ouvinte quando executam uma obra-prima tão consagrada, e senti que houve uma certa instabilidade em algumas partes.

 

No geral, porém, foi uma noite musical gratificante, e este é um conjunto excelente, que espero ouvir novamente.

-Rorianne Schrade para a New York Concert Review; Nova Iorque, NY

Volodja Balzalorsky & Amael Piano Trio no Carnegie Hall

Críticas – Volodja Balzalorsky

Fanfarra

…Em comparação com a energia bruta de Isaac Stern, a de Balžalorsky parece super sutil na Sonata de Franck…
Crítica da Fanfare: CD Volodja Balzalorsky Live in Concert Vol. 2: Live in Belgrade,
que conseguiu criar faíscas no último movimento do Concerto de Mendelssohn, mas que, como compositor, também conseguiu conduzir violinistas através de um cromatismo rapsódico e sinuoso nas suas próprias sonatas para violino solo).

SZYMANOWSKI Sonata para violino. FRANCK Sonata para violino. SZYMANOWSKI Sonata para violino. FRANCK Sonata para violino. SKERJANC Liricna bagatela • Volodja Balzalorsky (vn); Hinko Haas (pn) • CANTABEL 002 (52:39) Ao vivo: Belgrado, abril de 1998
O segundo volume da «Live Collection» de Volodja Balzalorsky apresenta um recital que ele deu em abril de 1998, com o pianista Hinko Haas, no Kolarac Hall, em Belgrado. O programa começou com a Sonata para Violino de Karol Szymanowski, uma peça romanticamente madura, interpretada pela primeira vez por Paul Kochánski e Anton Rubinstein em 1909 (a título de referência, os dois concertos para violino datam de 1916 e 1933 e as relativamente populares Mythes e Notturno e Tarantella, de 1916). Mas, apesar de ser uma das suas primeiras composições, a sonata de Szymanowski parece especialmente adequada para um violinista que compreende a linguagem harmónica um tanto elusiva, embora extática, que sustenta algumas das passagens mais tradicionais da obra (lembre-se da forma como Szymanowski subjacente os Caprichos n.º 20, 21 e 24 de Paganini com o seu próprio substrato harmónico rico). Balzalorsky e Haas parecem particularmente à vontade nesta atmosfera um tanto pesada e ligeiramente exótica, talvez mais notavelmente no segundo movimento. Eles começam o terceiro com uma energia semelhante à que geraram na abertura do primeiro, uma energia que Balzalorsky mantém por vezes por meio de um tom suficientemente cru para criar um frisson ocasional nos momentos culminantes. E eles levam o movimento a uma conclusão brilhante.

Na Sonata de Franck, uma das peças fundamentais do repertório (Heifetz escolheu-a para o seu último recital), eles convidam à comparação com as grandes interpretações ao longo da história da gravação.

Mas a capacidade de Balzalorsky de mudar e distorcer o seu tom, e a empatia conjunta dos intérpretes pela linguagem harmónica expressiva de Franck (pense nos acordes assombrosos da nona na abertura da parte do piano) e nas passagens agitadas dão-lhes uma forte base no primeiro movimento.

Eles retêm ligeiramente os clímax, tornando-os apenas suportáveis, e exibem uma ampla gama dinâmica na exploração das subtilezas do movimento. Na gravação dos engenheiros, a entrada de Balzalorsky no segundo movimento parece quase cavernosa, mas eles não diminuíram de forma alguma a urgência da sua interpretação.

Em comparação com a energia bruta de Isaac Stern, a de Balzalorsky parece extremamente sutil nesta sonata (Franck escreveu-a como presente de casamento para Eugène Ysaÿe)….,

Balzalorsky e Haas sabem como recuar antes de saltar (como fazem no final do movimento), e o efeito pode ser impressionante.

A dupla inicia o último movimento canónico num tempo um pouco lento, mas Balzalorsky toca com um tom subtilmente variado que mantém vivo o interesse musical até às páginas finais arrebatadoras.

Após a intensidade da interpretação do final de Franck, a Liricna bagatela, de dois minutos, de Lucjan Marija Skerjanc, surge como um doce. (De acordo com a caixa do CD, Skerjanc viveu entre 1900 e 1973.)

Se o tom de Balzalorsky nem sempre soa exuberante, isso pode ser em parte devido à engenharia, mas também pode ser porque ele não busca a opulência tonal, como muitos fazem, como um fim em si mesmo. Pelo interesse inerente ao programa e pelas próprias apresentações, o lançamento merece uma recomendação especial.

Robert Maxham

Este artigo foi publicado originalmente na edição 33:6 (julho/agosto de 2010) da revista Fanfare.

Críticas – Volodja Balzalorsky

…A Sonata de Debussy, na interpretação de Balžalorsky, soa sedutora e etérea no seu primeiro movimento, com uma produção de som adequadamente aguda e altamente flexível.

Assisti David Oistrakh a tocar (em VHS, Kultur) muitas vezes, mas ele não parecia fazer tantos ajustes timbrais (nem Isaac Stern na sua gravação de 1960) como Balžalorsky faz para realizar todo o potencial do movimento… Crítica
da Fanfare: CD Volodja Balzalorsky Live in Conceret Vol. 3: Live in Maribor
Fanfare

Guia de Música Completo

VOLODJA BALŽALORSKY AO VIVO EM MARIBOR
… As apresentações de Balzalorsky estão facilmente no mesmo nível de muitas das melhores apresentações internacionais dos últimos 20 anos e valem muito a pena serem ouvidas…
«AMG – All Music Guide»: Crítica do CD «Live in Maribor – Volodja Balzalorsky Live in Concert Vol. 3»
«All Music Guide» Crítica de James Leonard

Rádio Belgrado

«Volodja Balzalorsky & Amael Piano Trio em Belgrado» Um grande evento artístico com artistas convidados
de renome «Rádio Belgrado» 25 de outubro de 2010
.. O concerto do Amael Piano Trio permanecerá na memória…
.. O concerto do Amael Piano Trio permanecerá na memória como um grande evento artístico com artistas convidados de renome da Eslovénia… …Maestoso lugubre, de L.M. Skerjanc, oprimido pela tragédia desta partitura, que exige um equilíbrio entre pathos e contenção, foi realizado através de uma gama sonora saturada e sombria e de uma conformação sonora profunda, que só ocorre como resultado de uma respiração comum…

Ao tocar algumas partes da «Nocturne» de Schubert no limite da audição, os membros do trio Amael demonstraram aqui uma subtileza excepcional na escuta mútua, como o tipo de sugestão com silêncio…

Após uma breve introdução no primeiro parágrafo, em que, após uma interpretação a solo ao piano, se inserem imperceptivelmente os violinos e violoncelos, ficou claro o quanto o AmaelPiano Trio interpreta a música de Beethoven com contenção, lirismo e, porque não, nobreza.

Revisado por Ivana Komadina

 

CRÍTICAS – Outras críticas de vários países

The Austin Chronicle: Volodja Balzalorsky no Festival SXSW
por Doug Freeman As
cordas de Balzalorsky encantam com uma elegância evocativa e rica do Velho Mundo. As
cordas de Balzalorsky encantam com uma elegância evocativa e rica do Velho Mundo.


 «New York Concert Review – Janeiro de 2007»: Amael Piano Trio no Carnegie Hall, 2 de junho de 2006
O Amael Piano Trio é um grupo excelente. A entoação dos instrumentistas de cordas é impecável, o seu tom é rico, belo e homogéneo e pode variar entre uma delicadeza flutuante e uma sonoridade vibrante e encorpada…
Uma grande audiência multinacional recompensou os artistas com calorosa aprovação e ovações prolongadas.
por Edith Eisler «Crítica de concerto em Nova Iorque»: Atuações de Volodja no Carnegie Hall
por Edith Eisler e Harry Saltzman
«Crítica de concerto em Nova Iorque – janeiro de 2007»: Amael Pi…
«Crítica de concerto em Nova Iorque – janeiro de 2007»: Amael Piano Trio no Carnegie Hall, 2 de junho de 2006
O Amael Piano Trio é um grupo muito bom. A entoação dos instrumentistas de cordas é impecável, o seu tom é rico, belo e homogéneo e pode variar entre uma delicadeza flutuante e uma sonoridade vibrante e encorpada…
Uma grande audiência multinacional recompensou os artistas com calorosa aprovação e ovações prolongadas.
por Edith Eisler

«Crítica do concerto em Nova Iorque – janeiro de 2006»: Apresentação de Volodja no Carnegie Hall em setembro de 2005

Volodja Balzalorsky numa interpretação de Janacek, Skerjanc e Brahms:
…uma interpretação musical emocionante…
Harry Saltzman

Volodja Balzalorsky e Christoph Theiler, uma dupla com qualidades complementares, com um jogo refinado, interpretações inteligentes e sensíveis…

Volodja Bazalorsky e Christoph Theiler complementam-se bem, com uma execução muito subtil, interpretações inteligentes e sensíveis…
Jacques Lonchampt – Le Monde

«O notável violinista Volodja Balzalorsky obtém um sucesso esplêndido»… um intérprete brilhante, poderoso e inspirado…
«Vecerne Novosti» – Slobodan Turlakov
«O notável violinista Volodja Balzalorsky obtém um sucesso esplêndido»… um intérprete brilhante, poderoso e inspirado…
Volodja Balzalorsky é apaixonadamente dedicado ao violino, inspirado pela chama que distingue os violinistas mais refinados e autênticos, capazes de construir a dramaturgia das obras musicais da maneira mais natural e persuasiva. A sua interpretação exige um ouvinte exaltado e compassivo, o que é a distinção de músicos raros e predestinados.

Um artista extremamente refinado… um músico talentoso…
"Bassa Romagna" – Salvatore Grillo
Um artista extremamente refinado… técnica notável e…
Um artista extremamente refinado… técnica notável e força sonora… uma sensibilidade eloquente e um caráter interpretativo de grande força, fazem dele um dos violinistas mais conhecidos do seu país. Um músico talentoso, mas cego às tentações do comportamento de estrela.

"Music.download.com": É uma retroação brilhante que dá às obras uma nova vitalidade e presença. Críticas
do editor: sobre as gravações de Volodja e Amael Piano Trio em download.com
"Music.download.com 2006"
Abandonando o tom sedoso…
"Music.download.com 2006"
Abandonando o tom sedoso frequentemente usado para Debussy ou Brahms em favor de um som de violino mais cheio e variado, Balzalorsky traz o violino divagante dos compositores da Europa Oriental do fin-de-siècle de volta aos ocidentais do século XIX. É uma retroação brilhante que dá às obras uma nova vitalidade e presença

«Music.download.com 2006»: sobre o Amael Piano Trio
Este premiado grupo esloveno interpreta obras de luminares alemães e russos do século XIX com uma combinação magistral de força vigorosa e delicada contenção.

É esse equilíbrio entre vigor e vulnerabilidade que distingue estas obras, este trio acerta em todas as notas.

«Music.download.com 2005» O
violinista esloveno Volodja Balzalorsky coloca o seu instrumento em destaque para interpretar de forma belíssima obras clássicas das eras do Romantismo e do Impressionismo.

Com apenas o piano como acompanhamento, ele eleva o material com a sua técnica intuitiva e refinada.

Volodja no 12.º Festival Kromeriz apresentando música eslovena e em Praga com o Percussion Plus Ensemble
«Composer USA» e «Opus Musicum» de Jan Grossman / «DNES-Mlada fronta», Praga: por Wanda Dobrovska
«Composer USA» e «Opus Musicum» de Jan Grossman…
«Composer USA» e «Opus Musicum» de Jan Grossman
«12.º Forfest Kromeriz pela primeira vez no século XXI»
Dois artistas eslovenos animados e notáveis, o violinista Volodja Balzalorsky e a pianista Marina Horak.
Muito interessante foi também a investigação sobre a obra do compositor esloveno realizada por dois artistas eslovenos animados e notáveis, o violinista Volodja Balzalorsky e a pianista Marina Horak. Todas as composições foram compostas com inventividade e habilidade e, claro, interpretadas de forma excelente.

«DNES-Mlada fronta», Praga: por Wanda Dobrovska

Volodja com o Percussion Plus Project em Praga:
Volodja Balzalorsky interpretou «Crux», de Fiser, de memória, conferindo à performance um impulso de virtuosismo experiente e imediato… tudo o que ele tenta fazer está totalmente concentrado no momento…

Críticas – Volodja Balzalorsky

 

OUTRAS CRÍTICAS / CRÍTICAS AO AMAEL TRIO: vários idiomas com algumas traduções

Crítica do concerto em Nova Iorque, Fränkischer Tag, Neue Musick Zeitschrift, NÖ Nachrichten, Die Presse, CD journal Regio, Neuburger Rundshau, La voce del popolo, all Ribalta, Bassa Romagna, Il Resto del Carlino, Vjesnik, Vjecerni list, Politika, Delo, Dnevnik, Radio Slovenia, etc.

«LA VOCE DEL POPOLO» – Radojka Sverko – Festival de Música…
«LA VOCE DEL POPOLO» – Radojka Sverko – Festival de Música de
Pula «Fascinados pela dupla Volodja Balzalorsky e Jaksa Zlatar»
Fascinante e extremamente musical, a dupla de violino e piano, Volodja Balzalorsky e Jaksa Zlatar.
O programa apresentado foi colossal no seu conjunto
… esplendidamente interpretado pelos dois músicos… Ouvimos ainda o belo Entre'acte de Jacques Ibert e a Sonatensatz de Brahms, também executadas de forma impecável, e ainda dois extras como bis a pedido do público
…Um grande concerto, que deu prestígio ao Festival pelo charme, pelo virtuosismo límpido ou cheio de fascínio, pela grande competência de dois músicos que atuam em escala mundial e, ainda assim, tão próximos e atentos às solicitações do público, à juventude musical que acompanham e à qual prestam grande atenção…

«ALLA RIBALTA» – Alberto Spano (Revista italiana especializada em música)
Não se trata mais de falar de intérpretes ou promessas no caso de Volodja Balzalorsky, violinista esloveno ouvido no ciclo «Musica con…».

em duo com o pianista alemão Christoph Theiler em Dvorak, Debussy e Brahms: uma cavata de excepcional beleza e timbre de cor muito particular, que surgiu em Bolonha como uma estrela cadente com a sua bagagem de emoções, languidez, virtuosismo e temperamento, acompanhado pelo teclado sempre pronto de Theiler.

Um pianista toscano muito promissor (bela mão, som calibrado, excelente currículo) sucedeu Balzalorsky.

«OKO» – Zagreb
O brilhante violinista Volodja Balzalorsky cativou a atenção do público com a sua interpretação deslumbrante de Brahms, Bloch e Lipovsek.

«BASSA ROMAGNA» – Salvatore Grillo
Dois artistas de grande valor, Volodja Balzalorsky, o esloveno Volodja Balzalorsky, e o alemão Christoph Theiler. Volodja Balzalorsky possui uma técnica notável e um som potente, enriquecidos por uma sensibilidade expressiva e um temperamento interpretativo de grande relevo, que fazem dele um dos violinistas mais conhecidos do seu país.

O parceiro ao piano certamente não era medíocre, em termos de talento interpretativo e precisão executiva:

Theiler é capaz de alternar o som suave e as nuances com incursões tempestuosas no teclado.
O conjunto é apreciado pela capacidade de se fundir num diálogo exuberante, mas emocionalmente bem controlado, onde clareza e simplicidade se entrelaçam com dinamismo apaixonado.

«NEUE MUSIC ZEITSCHRIFT» – Claus-Henning Bachmann Festival
Georg Crumb – Mês Europeu da Cultura (Liubliana, 1997)

O concerto final, interpretado de forma excelente pelos músicos (Ensemble Ouverture), teve como obra principal «Black Angels» (Volodja Balzalorsky, 1.º violino, Irina Kovorkova, 2.º violino, Svava Bernhartsdottir, viola, Igor Mitrovic, violoncelo).

uma viagem da alma, repleta de alusões e espiritualmente elaborada, como uma reflexão sobre a Guerra do Vietname. As limitações desta linguagem musical eram inegáveis, mas uma pequena comunidade, aparentemente bem sintonizada por Crumb, ouvia fascinada.

«FRÄNKISHER TAG» – Volodja Balzalorsky e Christoph Theiler apresentam-se como uma dupla ideal, demonstrando harmonia artística e fascinando o público com a interpretação do programa bem selecionado.

…Também de Viena veio o excelente violinista Volodja Balzalorsky para encantar com a sua incrível arte interpretativa… A reprodução desta obra rica em conteúdo (Sonata Op. 100 de J. Brahms) foi uma obra-prima…

Após aplausos espontâneos e prolongados, houve ainda dois bis: ouviu-se Scherzo em dó menor, de Johannes Brahms, e Sarabande, de Jean Maria Leclair, em uma
beleza reverente…
Fränkischer Tag – Otto Feneberg

«DNEVNIK» – Liubliana «Um
importante evento artístico» Ao longo da noite, apreciámos a interpretação magistral… uma harmonia excecional entre a facilidade e a autenticidade da atuação…

«NÖ Nachrichten»
Ost-West Musik Fest: A. Vivaldi-Konzert für vier violinen:
Volodja Balzalorsky, Rusne Mataityte, Valery Oistrach e Gernot Winischofer fizeram um excelente trabalho. O «Solisten Quartett» soube cativar os numerosos ouvintes — cerca de trezentos encheram quase por completo o Und-Kloster.

«DIE PRESSE» – Walter Dobner… Cantilena expressiva
e fluida…

CD-Journal «REGIO», edição de julho de 2001
Freiburger Barocksolisten-Volodja Balzalorsky como maestro e concertino
«Força fundamentada e execução delicada»

Este CD foi gravado no âmbito do 53.º Neuburger Barockkonzerte 2000. A descrição detalhada que acompanha o CD também é interessante para os conhecedores de música.

Os renomados Freiburger Barocksolisten (direção artística: Günter Theis, maestro e regente: Volodja Balzalorsky) apresentam obras de

Johann Sebastian Bach (Concerto de Brandemburgo em Fá maior)

Wolfgang Amadeus Mozart (Concerto em Sol maior para flauta e orquestra). Ludwig van Beethoven (Variações sobre «Reich mir die Hand zum Bunde» de Mozart)

e Johann Andreas Amon (Quinteto em Sol maior para flauta, viola e trio de cordas).

O conjunto toca com temperamento, consciência do efeito e frescura. Ao ouvi-lo, sente-se os movimentos corporais dos músicos, o suave impulso — os Frei burger Barocksolisten tocam, sempre que possível, em pé.

Desde uma força enraizada até uma interpretação elegante e delicada «na ponta dos pés», tudo é possível no âmbito criativo do conjunto, e dificilmente se poderia imaginar uma maior sofisticação nos detalhes.

Há faíscas elétricas quando Amon escreve sobre a sua «Marcia – Allegretto», e o adágio de Bach é marcado por um esquecimento sonhador de si mesmo. Há uma espécie de poder de sedução inerente às interpretações.

A delicadeza harmónica demonstra de forma convincente a tripla mestria dos Frei burger Barocksolisten, tanto na execução técnica como na arte da composição e na estilística.

"NEUBURGER RUNDSCHAU"
Artigo de 22.09.2000: Pelo segundo ano consecutivo, Volodja Balzalorsky, um dos principais violinistas da Eslovénia e professor de violino na Escola Superior de Música de Liubliana, assume o cargo de concertino.

Mit Günter Theis verbindet ihn mehrjährige gemeinsame Arbeit als Dozenten beim Walisischen Musikfest in England.

«VECERNJI LIST», Croácia
A interpretação de Volodja Balzalorsky, violinista esloveno de renome internacional, e Christoph Theiler, excelente pianista alemão, foi muito refinada.

Numa colaboração perfeita, Balzalorsky e Theiler articularam uma dinâmica equilibrada e de bom gosto, com ênfase no trabalho perfeito do piano, cujas entradas culturadas a solo eram perfeitamente claras.

Tudo soava harmonioso e tranquilo sob os dedos de Balzalorsky e Theiler. O concerto foi muito bem recebido e recompensado com aplausos sinceros da grande plateia de Zagreb no final.

Críticas – Volodja Balzalorsky

AMAEL PIANO TRIO: CRÍTICAS

«CRÍTICA DO CONCERTO EM NOVA IORQUE – Janeiro de 2007»: Amael Piano Trio no Carnegie Hall, 2 de junho de 2006
O Amael Piano Trio é um grupo excelente.

A entoação dos instrumentistas de cordas é impecável, o seu tom é rico, belo e homogéneo, podendo variar entre uma delicadeza flutuante e uma sonoridade vibrante e encorpada…
Um grande público multinacional recompensou os artistas com uma calorosa aprovação e ovações prolongadas.
por Edith Eisler

«RÁDIO ESLOVÉNIA»
… simbiose perfeita entre intelecto e paixão…
Rádio Eslovénia

«VJESNIK», Croácia
A pianista Tatjana Ognjanovic, o violinista Volodja Balzalorsky e o violoncelista Damir Hamidulin colaboram num nível extremamente elevado de comunicação musical.

Estes três excelentes músicos, todos eles mestres nos seus instrumentos, combinam os seus respetivos conhecimentos numa experiência musical de alta qualidade…

… em Brahms, o som revelou luxo, poder e temperamento, confirmando o elevado nível técnico, a interpretação consumada e a excelente musicalidade deste trio esloveno de renome.

«Music.download.com 2006»
Este premiado grupo esloveno interpreta obras de luminares alemães e russos do século XIX com uma combinação magistral de força vigorosa e delicada contenção. É esse equilíbrio entre vigor e vulnerabilidade que distingue estas obras, e este trio acerta em todas as notas.