Ausgezeichnete Fanfare-Rezensionen: Der Geigenvirtuose Volodja Balzalorsky erhielt in der Zeitschrift Fanfare hervorragende Kritiken für seine Live-CD-Sammlung.
Die vollständigen Rezensionen von Robert Maxham, die ursprünglich im Fanfare Magazine veröffentlicht wurden, sind nachstehend wiedergegeben.
FANFARE REZENSION: VOLODJA BALZALORSKY’S LIVE COLLECTION VOL. 1 UND 4
Fanfare Rezension von Robert Maxham
JANACEK Violinsonate. GRIEG Violinsonate Nr. 3. BRAHMS Violinsonate Nr. 3 –
Volodja Balzalorsky (vn); Christoph Theiler (pn) – CANTABEL 001 (64:17) Live: Wien 3/7/199
Volodja Balzalorsky (vn); Christoph Theiler (pn) – CANTABEL 004 (62: 07) Live: Rogaska 9/1995
CD Live in Vienna
Zwei der Veröffentlichungen in der Reihe „Live Collection“ von Cantabel präsentieren das Duo des slowenischen Geigers Volodja Balzalorsky und des deutschen Pianisten Christoph Theiler in identischen Programmen, das eine am 7. März 1996 in Wien, das andere im September 1995 in Rogaska. In Janáčeks Sonate waren die Wiener Aufführungen der ersten beiden Sätze jeweils 10 Sekunden länger als die in Rogaška. In ähnlicher Weise dauerten der erste und der letzte Satz von Griegs Sonate in Wien jeweils etwa 44 Sekunden länger als die entsprechenden Aufführungen in Rogaška, während sich die Zeiten für die anderen Sätze und die gesamte Brahms-Sonate jeweils nur um wenige Sekunden unterschieden. Dennoch scheinen die allgemein langsameren Tempi in Wien konsequent genug zu sein, um Beachtung zu verdienen.
In Wien klang der erste Satz von Janaceks Sonate eher kätzchenhaft als bedrohlich, obwohl Balzalorskys Ton die faserige Kraft (und, wo nötig, den Reichtum) besitzt, um Ideen jeglicher Spannung auszudrücken. Der aufgezeichnete Klang (aus dem Bösendorfer-Saal) wirkt ein wenig höhlenartig. Ich habe mein Ziffernblatt zwischen den Auftritten nicht berührt, wie mich die Fernsehsprecher immer wieder ermahnt haben, aber weder die engere Mikrofonierung bei Rogaska noch die 10 Sekunden Zeitunterschied zwischen den Auftritten konnten die größere Dringlichkeit des früheren Auftritts vollständig erklären. In Wien klang der zweite Satz reichlich lyrisch; in Rogaska, vielleicht wegen der Nähe der Mikrofone, sollte Balzalorsky ihn programmatisch in beiden Konzertsälen spielen. Die Vierte bietet dem Geiger die Möglichkeit, das Gewölbte mit dem Gespenstischen zu mischen, und Balzalorsky, die beunruhigenden Unterbrechungen mögen einigen Zuhörern den tieferen Eindruck vermitteln, und der Schluss scheint emotional beunruhigender zu sein.
In Wien spielten Balzalorsky und Theiler den ersten Satz von Griegs c-Moll-Sonate mit Schwung und Inbrunst, wobei sie den schrägen Begleitfiguren besondere Pikanterie verliehen (selbst in Kreislers gefeierter Aufführung mit Rachmaninoff reizen sie die Violinstimme nicht so frech), und Theiler leitet die Coda mit einem quälenden Gefühl der Erwartung ein; die Aufführung in Rogaska beginnt sogar noch stürmischer (man bedenke, sie ist 44 Sekunden kürzer). Tatsächlich handelt es sich um ein elektrisches Gewitter, dessen Spannung ausreicht, um Ben Franklins Drachen aus der Luft zu werfen, wenn nicht sogar seinen Flieger durch einen Stromschlag zu töten. Aber wenn die oben erwähnten Begleitmuster eher oberflächlich klingen, mag das am schnelleren Tempo liegen; die Darbietung wirkt trotz der Nähe zu den Mikrofonen sehr nuanciert. Theiler spielte die schlichte Eröffnung des zweiten Satzes mit herzlicher poetischer Empfindsamkeit, der Balzalorskys geradlinigere Lesart des Themas vor allem im Tempo zu entsprechen schien; wenn er auch Kreislers und Rachmaninoffs rhythmischen Schwung im Mittelteil nicht erreichte, so erreichte er doch seine eigene Art von Elan. Theiler klang in Rogaska ebenso sensibel – in den ersten Takten in einem merklich schnelleren Tempo; Balzalorsky schöpfte hier aus dem Vollen und gestaltete den Violinpart glühend, indem er sich während des gesamten Satzes zu einer gleichberechtigten Partnerschaft mit Theiler aufschwang. Der dritte Satz klang in Wien dramatisch, trotz eines etwas langsamen Tempos, und Balzalorsky spielte das sehnsüchtige zweite Thema mit einem süßen Ton, der sich auf der G-Saite verdunkelte, ohne jemals heiser zu werden, selbst wenn die Passagen in die kehligsten Lagen der Saite kletterten – und er unterstrich sie mit aufregenden, scharfen Akzenten. Wenn es dieser Lesart des Satzes an Vorwärtsdrang zu mangeln schien, so machte das Duo dies durch seine fulminante Darstellung der letzten Seiten wieder wett. Der Beifall klingt zwar lau, aber es ist schwer zu verstehen, warum. Die Aufführung in Rogaska verfolgte einen ähnlichen Ansatz, obwohl mir Balzalorsky beim ersten Mal, als ich sie hörte, angestrengt erschien, aber dieser Eindruck verblasste auch beim zweiten Hören. Und er spielte die seufzenden Gesten im Seitenthema mit einem echten Schluchzen. Vielleicht von BalLžalorsky inspiriert, vollzog Theiler einen außergewöhnlich sensiblen Übergang von der singenden Passage zurück zur springenden Anfangspassage. Dennoch hat das Duo in dieser Lesung in der Coda nicht blitzschnell abgehoben. Beide Darbietungen klingen so, als ob sie bei Auftritten des norwegischen Fiedeltrolls (Hardangerfiedel?) Fossegrimmen aufgenommen worden sein könnten.
Live at the festival Rogaska Summer
Wie tief empfunden ihre Lesart von Griegs Sonate auch sein mag, Balzalorsky und Theiler kommunizierten vielleicht am effektivsten in Brahms‘ d-Moll-Sonate miteinander. Ihre Lesung des ersten Satzes an beiden Orten vermittelte den düsteren Glanz des Werkes (obwohl diejenige in Rogaška paradoxerweise gleichzeitig etwas subtiler und etwas magistraler erscheint), verstärkt durch Balzalorskys butterweichen Ton, dem es jedoch an Zugkraft nicht mangelte, wenn Brahms‘ kantige Passagen sie erforderten. Auch den langsamen Satz gestaltete das Duo an beiden Orten sehr bewegend, wenngleich die Expressivität in Wien vielleicht etwas weniger forciert und direkter wirkte. Das merklich schnellere Tempo des dritten Satzes in Rogaskas entspannterer Eleganz. Doch die rasantere Darbietung des Finales in Rogaska hat den Detailreichtum der Wiener Aufführung nicht überrollt.
Da beide CDs das gleiche Foto und, abgesehen vom Titel auf dem Cover, das gleiche Booklet haben – und natürlich auch das gleiche Programm -, stellt sich beim Anhören eine ähnliche Frage wie die, die Fernsehansager vor einigen Jahrzehnten über Zwillinge und ein Dauerbrennerprodukt stellten: Welcher Zwilling … ? In diesem Fall ist es verlockend, der Wiener Aufnahme den Vorzug zu geben, da der Klang des Rogaška-Recitals viel kantiger zu sein scheint, aber wenn man sich nur diese anschafft, würde man viel an Tiefe und Schönheit verpassen. Beide werden empfohlen.
Robert Maxham
Dienstag, 01. Juni 2010) – Fanfare Review
Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 33:5 (Mai/Juni 2010) des Fanfare Magazins.
Volodja Balzalorsky Live in Concert Vol. 2: Sonaten für Violine und Klavier von Franck & Szymanowski (Live in Belgrad)
Fanfare-Rezensionen -Live in Belgrade
Der zweite Band von Volodja Balzalorskys „Live Collection“ präsentiert ein Konzert, das er im April 1998 mit dem Pianisten Hinko Haas im Kolarac-Saal in Belgrad gab. Eröffnet wurde das Programm mit Karol Szymanowskis reifromantischer Violinsonate, einem Stück, das 1909 von Paul Kochánski und Anton Rubinstein uraufgeführt wurde (zum Vergleich: die beiden Violinkonzerte stammen aus den Jahren 1916 und 1933 und die relativ populären Mythen und Notturno e Tarantella aus dem Jahr 1916). Doch wie früh in seiner Produktion auch immer, Szymanowskis Sonate scheint besonders gut für einen Geiger geeignet zu sein, der die etwas schwer fassbare, wenn auch ekstatische harmonische Sprache versteht, die einigen der am traditionellsten klingenden Passagen des Werks zugrunde liegt (man erinnere sich an die Art und Weise, in der Szymanowski Paganinis Capricen Nr. 20, 21 und 24 mit seinem eigenen reichen harmonischen Substrat unterlegt hat). Balzalorsky und Haas scheinen diese etwas schwere und leicht exotische Atmosphäre besonders ungezwungen zu atmen, besonders vielleicht im zweiten Satz. Sie beginnen das dritte Stück mit einer ähnlichen Energie wie zu Beginn des ersten Stücks, eine Energie, die Balzalorsky zuweilen durch einen Ton aufrechterhält, der gerade rau genug ist, um in kulminierenden Momenten einen gelegentlichen Schauer zu erzeugen. Und sie bringen die Bewegung zu einem fulminanten Abschluss.
In Francks Sonate, die zu den Grundpfeilern des Repertoires gehört (Heifetz wählte sie für sein letztes Konzert), laden sie zum Vergleich mit den großen Aufführungen in der Geschichte der Aufnahmen ein. Aber Balzalorskys Fähigkeit, seinen Ton zu drehen und zu wenden, und die gemeinsame Sympathie der Interpreten für Francks ausdrucksstarke harmonische Sprache (man denke an die eindringlichen Nonenakkorde zu Beginn des Klavierparts) und die schwungvollen Passagen geben ihnen im ersten Satz einen starken Halt. Sie halten die Höhepunkte leicht zurück, so dass sie gerade noch erträglich sind, und zeigen eine große dynamische Bandbreite bei der Erkundung der Feinheiten des Satzes. In der Aufnahme der Techniker wirkt Balzalorskys Auftritt im zweiten Satz fast höhlenartig, aber sie haben die Dringlichkeit seiner Interpretation keineswegs geschmälert. Verglichen mit der rohen Energie von Isaac Stern wirkt Balzalorsky in dieser Sonate super-subtilisiert (Franck schrieb sie als Hochzeitsgeschenk für Eugène Ysaÿe, der im letzten Satz von Mendelssohns Konzert Funken schlagen konnte, der aber als Komponist auch Geiger durch rhapsodische Serpentinenchromatik in seinen eigenen Soloviolinsonaten führen konnte). Balzalorsky und Haas wissen, wie man sich zurückfallen lässt, bevor man aufspringt (wie sie es am Ende des Satzes tun), und der Effekt kann überwältigend sein. Das Duo eröffnet den kanonischen letzten Satz in einem etwas langsamen Tempo, aber Balzalorsky spielt mit einem subtil variierten Ton, der das musikalische Interesse bis zu den erschütternden letzten Seiten immer wieder belebt. Nach der Intensität ihrer Lesung von Francks Finale kommt Lucjan Marija Skerjancs zweiminütige Liricna bagatela wie ein Bonbon daher. (Laut der Schmuckschatulle lebte Skerjanc zwischen 1900 und 1973).
Wenn Balzalorskys Ton nicht immer üppig klingt, mag das zum Teil an der Technik liegen, aber vielleicht sucht er die klangliche Opulenz auch nicht, wie viele andere, als Selbstzweck. Wegen des inhärenten Interesses des Programms und der Aufführungen selbst verdient die Veröffentlichung eine hohe Empfehlung.
Robert Maxham
(Sonntag, 01. August 2010) – Fanfare Review
Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 33:6 (Juli/Aug 2010) des Fanfare Magazins
FANFARE REZENSION: CD VOLODJA BALZALORSKY LIVE IN CONCERET VOL. 3: LIVE IN MARIBOR
Fanfare Rezension von Robert Maxham
VOLODJA BALZALORSKY LIVE IN MARIBOR • Volodja Balzalorsky (vn); Christoph Theiler (pn) • CANTABEL 003 (45:58) Live: Malibor 11/198
DVORAK Violin-Sonatine. DEBUSSY Violinsonate. SREBOTNJAK Violinsonatine Nr. 1. PAGANINI Cantabile
Fanfare Review-Live in Maribor:Live collection of Volodja Balzalorsky
Der dritte Band der „Live Collection“ von Volodja Balzalorsky präsentiert ein Rezital, das Balzalorsky und der Pianist Christoph Theiler 1989 im Kazina-Saal in Maribor gaben und das von Radio Sloveni-Regionalni RTV aufgezeichnet wurde. Das Duo eröffnete das Programm mit Dvorakks Sonatine, deren erster Satz (und der Beginn des zweiten Satzes) von glühender Wärme durchdrungen ist und deren reizvolle rhythmische Muster geschickt aus dem Mittelteil des Larghetto herausgekitzelt werden. Balzalorsky hat eine Zeit lang bei Josef Suk in Wien studiert, und er spielt das Scherzo der Sonatina so, als hätte er es geschrieben, mit einer besonders anzüglichen Subtilität im Trio. Das Werk wurde wegen seiner Verbindungen zu Iowa und Minnesota als „indische Sonatine“ bezeichnet, aber Balzalorsky färbt es eher mitteleuropäisch als mittelamerikanisch. Wenn er nach den ersten drei Sätzen im Finale zu pressen scheint, binden seine rhythmische Energie und sein kräftiger Ton es – insbesondere die nachdenkliche vorletzte Passage – an die anderen Sätze.
Der erste Satz von Debussys Sonate in Balzalorskys Darbietung klingt in seinem ersten Satz schlüpfrig und ätherisch, mit angemessen schilfartiger und stark flektierter Tonerzeugung, während Theiler einen schimmernden Hintergrund liefert. Ich habe David Oistrakh dieses Werk oft mit Frida Bauer spielen sehen (auf VHS, Kultur 1208), aber er scheint nicht so viele klangliche Anpassungen vorzunehmen (ebenso wenig wie Isaac Stern in seiner Aufnahme von 1960) wie Balzalorsky, um das volle Potenzial des Satzes auszuschöpfen (Joseph Szigeti tat dies – zumindest fast – in seinem Rezital mit Bartók von 1940, obwohl die Aufnahme es nicht erlaubt, alle ausdrucksstarken Details zu hören, die sie zu erzeugen schienen). Die Intermède: Fantasque et léger klingt jedoch in Balzalorskys Lesart im Allgemeinen schwerer und weniger phantasievoll (insbesondere in den wiederholten Noten des Mittelteils) als in den beiden anderen, so dass die Rückkehr zu größerer Ergriffenheit am Ende des Stücks einen geringeren Kontrast darstellt. Dennoch suggeriert Balzalorskys letzte Passage Pastelle, wenn auch eindringliche. Das Duo beginnt den letzten Satz langsam, geht aber schnell zu einer Art scharfkantiger Artikulation über, die dem Satz fast bis zum Ende eine ungewöhnliche Spannung verleiht.
Die drei Sätze der ersten Sonatine von Alojz Srebotnjak dauern nur etwa acht Minuten. Das eröffnende Allegro deciso, knackig rhythmisch und tonal, weist dem Klavier die Rolle eines relativ gleichberechtigten Partners zu, und Balzalorsky und Theiler arbeiten darin mit energischem Elan zusammen. Der langsame Satz beginnt mit einem klagenden Lied für Solovioline. Balzalorsky stattet seine Gesangsmelodien mit großer Klangschönheit aus, und Theiler liefert anregende Kommentare. Das Finale, Danza, kehrt zur rhythmischen Pikanterie und scharfen Definition des ersten Satzes zurück, wobei die Violine zu Beginn das Tempo mit schneidenden Doppelgriffen vorgibt, die an jene in Strawinskys Violinkonzert erinnern. Im Allgemeinen ist es ein Werk und eine Aufführung, die Sammler und Entdecker aller Art begrüßen sollten – einschließlich der abschließenden Lesung von Paganinis kurzem Cantabile (das so oft mit der Gitarre gespielt wird), das elegante Raffinesse und sanften klanglichen Charme verkörpert.
Wenn die kurze Dauer der CD jemanden zum Nachdenken anregt, sollte die allgemeine Exzellenz des Programms (sowie der lebendige Klang der Aufnahme) in diesem Fall in gewissem Maße entschädigen, zumal das Programm eine einzige Live-Aufführung darstellt. Empfohlen.
Robert Maxham
(Sonntag, 15. August 2010) – Fanfare Review
Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 33:6 (Juli/Aug 2010) des Fanfare Magazins.
Fanfare ist ein amerikanisches zweimonatlich erscheinendes Magazin, das sich der Rezension von Musikaufnahmen in allen Wiedergabeformaten widmet. Sie befasst sich hauptsächlich mit klassischer Musik, enthält aber seit ihrer Gründung auch eine Jazz-Kolumne in jeder Ausgabe.