Fanfare Rezension von Robert Maxham

JANACEK Violinsonate. GRIEG Violinsonate Nr. 3. BRAHMS Violinsonate Nr. 3 –

In Wien klang der erste Satz von Janaceks Sonate eher kätzchenhaft als bedrohlich, obwohl Balzalorskys Ton die faserige Kraft (und, wo nötig, den Reichtum) besitzt, um Ideen jeglicher Spannung auszudrücken. Der aufgezeichnete Klang (aus dem Bösendorfer-Saal) wirkt ein wenig höhlenartig. Ich habe mein Ziffernblatt zwischen den Auftritten nicht berührt, wie mich die Fernsehsprecher immer wieder ermahnt haben, aber weder die engere Mikrofonierung bei Rogaska noch die 10 Sekunden Zeitunterschied zwischen den Auftritten konnten die größere Dringlichkeit des früheren Auftritts vollständig erklären. In Wien klang der zweite Satz reichlich lyrisch; in Rogaska, vielleicht wegen der Nähe der Mikrofone, sollte Balzalorsky ihn programmatisch in beiden Konzertsälen spielen. Die Vierte bietet dem Geiger die Möglichkeit, das Gewölbte mit dem Gespenstischen zu mischen, und Balzalorsky, die beunruhigenden Unterbrechungen mögen einigen Zuhörern den tieferen Eindruck vermitteln, und der Schluss scheint emotional beunruhigender zu sein.

In Wien spielten Balzalorsky und Theiler den ersten Satz von Griegs c-Moll-Sonate mit Schwung und Inbrunst, wobei sie den schrägen Begleitfiguren besondere Pikanterie verliehen (selbst in Kreislers gefeierter Aufführung mit Rachmaninoff reizen sie die Violinstimme nicht so frech), und Theiler leitet die Coda mit einem quälenden Gefühl der Erwartung ein; die Aufführung in Rogaska beginnt sogar noch stürmischer (man bedenke, sie ist 44 Sekunden kürzer). Tatsächlich handelt es sich um ein elektrisches Gewitter, dessen Spannung ausreicht, um Ben Franklins Drachen aus der Luft zu werfen, wenn nicht sogar seinen Flieger durch einen Stromschlag zu töten. Aber wenn die oben erwähnten Begleitmuster eher oberflächlich klingen, mag das am schnelleren Tempo liegen; die Darbietung wirkt trotz der Nähe zu den Mikrofonen sehr nuanciert. Theiler spielte die schlichte Eröffnung des zweiten Satzes mit herzlicher poetischer Empfindsamkeit, der Balzalorskys geradlinigere Lesart des Themas vor allem im Tempo zu entsprechen schien; wenn er auch Kreislers und Rachmaninoffs rhythmischen Schwung im Mittelteil nicht erreichte, so erreichte er doch seine eigene Art von Elan. Theiler klang in Rogaska ebenso sensibel – in den ersten Takten in einem merklich schnelleren Tempo; Balzalorsky schöpfte hier aus dem Vollen und gestaltete den Violinpart glühend, indem er sich während des gesamten Satzes zu einer gleichberechtigten Partnerschaft mit Theiler aufschwang. Der dritte Satz klang in Wien dramatisch, trotz eines etwas langsamen Tempos, und Balzalorsky spielte das sehnsüchtige zweite Thema mit einem süßen Ton, der sich auf der G-Saite verdunkelte, ohne jemals heiser zu werden, selbst wenn die Passagen in die kehligsten Lagen der Saite kletterten – und er unterstrich sie mit aufregenden, scharfen Akzenten. Wenn es dieser Lesart des Satzes an Vorwärtsdrang zu mangeln schien, so machte das Duo dies durch seine fulminante Darstellung der letzten Seiten wieder wett. Der Beifall klingt zwar lau, aber es ist schwer zu verstehen, warum. Die Aufführung in Rogaska verfolgte einen ähnlichen Ansatz, obwohl mir Balzalorsky beim ersten Mal, als ich sie hörte, angestrengt erschien, aber dieser Eindruck verblasste auch beim zweiten Hören. Und er spielte die seufzenden Gesten im Seitenthema mit einem echten Schluchzen. Vielleicht von BalLžalorsky inspiriert, vollzog Theiler einen außergewöhnlich sensiblen Übergang von der singenden Passage zurück zur springenden Anfangspassage. Dennoch hat das Duo in dieser Lesung in der Coda nicht blitzschnell abgehoben. Beide Darbietungen klingen so, als ob sie bei Auftritten des norwegischen Fiedeltrolls (Hardangerfiedel?) Fossegrimmen aufgenommen worden sein könnten.

Wie tief empfunden ihre Lesart von Griegs Sonate auch sein mag, Balzalorsky und Theiler kommunizierten vielleicht am effektivsten in Brahms‘ d-Moll-Sonate miteinander. Ihre Lesung des ersten Satzes an beiden Orten vermittelte den düsteren Glanz des Werkes (obwohl diejenige in Rogaška paradoxerweise gleichzeitig etwas subtiler und etwas magistraler erscheint), verstärkt durch Balzalorskys butterweichen Ton, dem es jedoch an Zugkraft nicht mangelte, wenn Brahms‘ kantige Passagen sie erforderten. Auch den langsamen Satz gestaltete das Duo an beiden Orten sehr bewegend, wenngleich die Expressivität in Wien vielleicht etwas weniger forciert und direkter wirkte. Das merklich schnellere Tempo des dritten Satzes in Rogaskas entspannterer Eleganz. Doch die rasantere Darbietung des Finales in Rogaska hat den Detailreichtum der Wiener Aufführung nicht überrollt.