Critiques – Violoniste Volodja Balžalorsky

CRITIQUES – VOLODJA BALZALORSKY

Violoniste exceptionnel… interprète brillant, puissant et inspiré – Vecerne Novosti

« Le violoniste exceptionnel Volodja Balzalorsky remporte un succès retentissant »… un interprète brillant, puissant et inspiré…
« Vecerne Novosti » – Slobodan Turlakov

…un jeu très subtil, des interprétations intelligentes et sensibles... Le Monde

Volodja Balzalorsky et Christoph Theiler, un duo aux qualités complémentaires
Volodja Bazalorsky et Christoph Theiler se complètent à merveille, avec un jeu très subtil, des interprétations intelligentes et sensibles…
Jacques Lonchampt – Le Monde

...Un artiste extrêmement talentueux… un musicien doué... Bassa Romagna

Un artiste extrêmement talentueux… un musicien doué…
« Bassa Romagna » – Salvatore Grillo

Fanfare… Comparée à l'énergie brute d'Isaac Stern, celle de Balžalorsky semble extrêmement subtile dans la Sonate de Franck…

…Comparée à l'énergie brute d'Isaac Stern, celle de Balžalorsky semble extrêmement subtile dans la Sonate de Franck…
Critique de Fanfare : CD Volodja Balzalorsky Live in Concert Vol. 2 : Live in Belgrade
qui pouvait faire des étincelles dans le dernier mouvement du Concerto de Mendelssohn, mais qui, en tant que compositeur, pouvait également guider les violonistes à travers un chromatisme rhapsodique et sinueux dans ses propres sonates pour violon solo).

All Music Guide… Les performances de Balzalorsky sont tout à fait comparables à celles des meilleurs artistes internationaux de ces 20 dernières années et méritent vraiment d'être écoutées…

…Balzalorsky est un artiste intelligent, au ton doux et à la technique fluide. Dans cet album de 1989 issu de la série International Chamber Music Series of Maribor, la Sonatine de Dvorak interprétée par Balzalorsky est délicieuse et émouvante, sa Sonate de Debussy est légère et éthérée, son Cantabile de Paganini est mûr et tendre, et sa Sonate n° 1 de Srebotnjak est puissante et convaincante. 
Accompagné avec sympathie par le pianiste allemand Christoph Theiler, Balzalorsky offre des interprétations qui n'ont rien à envier à bon nombre des meilleures performances internationales des 20 dernières années et qui méritent d'être écoutées… » All Music Guide Critique de James Leonard

Critique de concert à New York – Un ensemble de premier ordre, le Trio Amael !..

Le Trio Amael a apporté unité et vigueur à l'ancien et au nouveau… La synchronisation était merveilleuse, en particulier dans les doublages des cordes…

Les trois se sont mélangés d'une manière riche et chaleureuse, mais aussi translucide, comme l'équivalent sonore de l'ambre… Ce fut une soirée musicale enrichissante, et cet ensemble est tout simplement superbe.

La critique du concert à New York… Une musique passionnante

« Critique de concert à New York – janvier 2006 » : prestation de Volodja au Carnegie Hall en septembre 2005

Volodja Balzalorsky dans une interprétation de Janacek, Skerjanc et Brahms :
… une musique passionnante…
par Harry Saltzman

 

… une virtuosité époustouflante et une énergie captivante… un son plein de fougue, mais qui respecte néanmoins la clarté de la structure… « The Classical Source Review »

… avec une virtuosité époustouflante et une énergie captivante…

…Entre les mains de cet artiste subtil et communicatif, le violon s'est animé, avec des pizzicatos pointus, des doubles cordes incisives et des passages rapides qui ont ajouté à l'excitation incessante… .

… une superbe « Archiduc » de Beethoven, au ton plein de fougue mais respectueuse de la clarté structurelle.

Coloration magique des modulations, mise en valeur des nuances luminescentes, palpitantes et fraîches…

La place d'honneur a été accordée à Maestoso lugubre, œuvre de l'un des plus grands compositeurs slovènes, Lucijan Marija Skerjanc (1900-1973), musicien aux multiples talents, pianiste, chef d'orchestre et compositeur, qui l'a composée à l'âge de trente-cinq ans, comme finale d'une œuvre de 45 minutes.

Le mouvement commence par une fugue à la Hindemith, basée sur un thème aux contours larges, introduite ici avec une résonance stridente par Damir Hamidulin.

L'œuvre développe un impressionnisme chromatique plus opulent qui rappelle Delius, avec des accords de piano croustillants superposés à des mélodies expansives et soutenues en octaves pour cordes.

Au milieu du morceau, le piano joue une procession funèbre au rythme pointé, que Tatjana Ognjanovic a interprétée avec beaucoup de caractère, mettant en valeur la saveur aigre-douce, mordante et ostinato, qui rappelle Chostakovitch.

Dans la dernière section, plusieurs passages d'une beauté exquise viennent contrebalancer l'atmosphère générale austère, mais la fin est une procession plus sombre pour piano seul.

Dans un langage atonal plus expérimental, on trouve Something Wild de Nenad First (né en 1964) :

… une œuvre intrigante que Volodja Balzalorsky a interprétée avec une virtuosité époustouflante et une énergie captivante.

Entre les mains de cet artiste subtil et communicatif, le violon s'est animé, avec des pizzicatos pointus, des doubles cordes incisives et des passages rapides qui ont ajouté à l'excitation incessante.

Une exploration plus radicale du trio avec piano a vu le jour dans Five Short Pieces de Milko Lazar (né en 1965).

Composée en 2001 pour les musiciens d'Amael, chacune des mouvements est vivement contrastée et finement ciselée, sensible à toute une gamme d'influences, notamment le minimalisme, les harmonies jazz et les rythmes rock.

Les deux mouvements lents, le deuxième et le quatrième, évoquaient des images poétiques grâce à l'utilisation parcimonieuse de petits motifs ostinatos et de bribes de mélodie.

Dans le deuxième mouvement (Largo lamento), une texture atmosphérique composée d'accords aigus au violon et d'accords graves au piano encadre une mélodie élégiaque au violoncelle.

Les mouvements plus rapides rayonnaient d'énergie et de panache, avec des motifs de notes répétées à un rythme effréné et des syncopes pétillantes.

Le concert s'est conclu par une superbe interprétation de l'« Archiduc » de Beethoven, à la sonorité pleine de fougue tout en respectant la clarté structurelle.

La coloration magique des modulations, la mise en valeur des trilles luminescents et les nuances fraîches ont élevé cette interprétation au-dessus de l'ordinaire.

Le tempo rapide du scherzo contribuait à ses dialogues imitatifs animés, tout comme les syncopes du finale enjoué.

Mais ce sont les Variations du troisième mouvement qui ont constitué le point culminant, avec une beauté transcendante, calme et fluide, et une rhétorique captivante et envoûtante. Le Trio Amael était au sommet de sa forme et sera toujours le bienvenu à Londres.

Révisé par : Malcolm Miller

Volodja Balzalorsky & Amael Piano Trio à Londres

 

 

« Critique de concert à New York » – Un ensemble de premier ordre, le Trio Amael !…

Le Trio Amael a apporté unité et vigueur à l'ancien et au nouveau… La synchronisation était merveilleuse, en particulier dans les doublages des cordes…

Les trois se sont mélangés d'une manière riche et chaleureuse, mais aussi translucide, comme l'équivalent sonore de l'ambre… Ce fut une soirée musicale enrichissante, et cet ensemble est superbe.

Le Trio Amael, basé à Ljubljana, indique dans sa biographie (en plus de mentionner le répertoire traditionnel) qu'il se consacre à l'interprétation d'œuvres contemporaines et à la promotion, à l'échelle internationale, des compositeurs slovènes de littérature pour trio avec piano.

Ils ont parfaitement réussi leur pari dans leur programme du samedi soir, et bien que seuls le pianiste et le violoniste soient originaires de Slovénie (le violoncelliste étant russe), ils ont représenté leur pays avec honneur.

Ils pourraient ajouter à leur biographie qu'ils font également la promotion d'œuvres autres que celles pour trio, puisqu'un solo de violon figurait à leur programme.

Étant donné que chacun des trois musiciens possède un talent individuel si remarquable, ils pourraient également envisager d'intégrer quelques solos ou duos du pianiste et du violoncelliste. Ce serait un ajout très apprécié.

Le concert s'est ouvert sur une note très sombre avec « Maestoso Lugubre » de Lucijan Marija Skerjanc (1900-1973). Composée en 1935, cette œuvre est en réalité le dernier mouvement du Trio pour piano de ce compositeur, bien que Skerjanc lui-même ait suggéré qu'elle soit interprétée comme une œuvre à part entière.

Dès les premières notes de violoncelle solo jouées par Damir Hamidullin, un lyrisme sombre s'est installé, renforcé par l'entrée de chaque musicien.

La synchronisation était merveilleuse, en particulier dans les doublages de cordes (qui peuvent si facilement sonner « faux », mais qui ne l'étaient jamais).

Les trois se fondaient dans un mélange riche et chaleureux, mais aussi translucide, comme l'équivalent sonore de l'ambre. La pianiste, Tatjana Ognjanovic, a réussi à être le fondement et le « ciment » parfait du trio, sans jamais donner l'impression de dominer, même avec le couvercle du Steinway ouvert.

Le violoniste Volodja Balzalorsky est ensuite monté sur scène en tant que soliste dans « Something Wild » de Nenad First (né en 1964). M. First, bien que né à Zagreb, vit et travaille en Slovénie.

Something wild est exactement ce que son titre suggère : une pièce pour violon virtuose et enthousiaste, avec une touche rustique et brute (beaucoup de quintes) et une vitesse vertigineuse (imaginez Bartok rencontre Paganini).

D'une difficulté apparemment diabolique par endroits, cette œuvre était l'obligatoire morceau pour violon du Concours international Johannes Brahms 2005.

… cela a été une pause intrigante par rapport aux trios et certainement une occasion pour M. Balzalorsky de briller.

La première partie s'est terminée avec l'interprétation par le trio des « Cinq pièces » de Milko Lazar (né en 1965). Dédiée au trio en 2001, cette œuvre très variée se compose de mouvements concis, d'une sobriété classique, chacun contrastant avec le précédent (disposés dans l'ordre rapide, lent, rapide, lent, rapide).

La prestation était d'une extrême précision, et il serait difficile d'imaginer qu'elle puisse être jouée de manière plus convaincante que par cet ensemble très soudé.

Le Trio « Archiduc » de Beethoven, un chef-d'œuvre qui justifie à lui seul d'assister à n'importe quel concert, a été interprété avec brio, dans une version très raffinée, pour clôturer la soirée.

Les interprètes sont malheureusement soumis aux préférences accumulées d'un auditeur lorsqu'ils interprètent un chef-d'œuvre aussi établi, et j'ai trouvé que cela perturbait légèrement certaines parties.

 

Dans l'ensemble, cependant, ce fut une soirée musicale enrichissante, et cet ensemble est remarquable. J'espère avoir l'occasion de l'entendre à nouveau.

-Rorianne Schrade pour New York Concert Review ; New York, NY

Volodja Balzalorsky & Amael Piano Trio au Carnegie Hall

Critiques – Volodja Balzalorsky

Fanfare

…Comparée à l'énergie brute d'Isaac Stern, celle de Balžalorsky semble extrêmement subtile dans la Sonate de Franck…
Critique de Fanfare : CD Volodja Balzalorsky Live in Concert Vol. 2 : Live in Belgrade
qui pouvait faire des étincelles dans le dernier mouvement du Concerto de Mendelssohn, mais qui, en tant que compositeur, pouvait également guider les violonistes à travers un chromatisme rhapsodique et sinueux dans ses propres sonates pour violon solo).

SZYMANOWSKI Sonate pour violon. FRANCK Sonate pour violon. SZYMANOWSKI Sonate pour violon. FRANCK Sonate pour violon. SKERJANC Liricna bagatela • Volodja Balzalorsky (vn) ; Hinko Haas (pn) • CANTABEL 002 (52:39) En direct : Belgrade, avril 1998
Le deuxième volume de la « Live Collection » de Volodja Balzalorsky présente un récital qu'il a donné en avril 1998, avec le pianiste Hinko Haas, à la salle Kolarac de Belgrade. Le programme s'ouvre sur la Sonate pour violon de Karol Szymanowski, œuvre romantique à maturité, créée par Paul Kochánski et Anton Rubinstein en 1909 (à titre de référence, les deux concertos pour violon datent de 1916 et 1933, et les Mythes et Notturno e Tarantella, relativement populaires, de 1916). Mais bien qu'elle soit l'une de ses premières compositions, la sonate de Szymanowski semble particulièrement bien convenir à un violoniste qui comprend le langage harmonique quelque peu insaisissable mais extatique qui sous-tend certains des passages les plus traditionnels de l'œuvre (rappelons-nous la manière dont Szymanowski a sous-tendu les Caprices n° 20, 21 et 24 de Paganini avec son propre substrat harmonique riche). Balzalorsky et Haas semblent particulièrement à l'aise dans cette atmosphère quelque peu lourde et légèrement exotique, notamment dans le deuxième mouvement. Ils entament le troisième avec une énergie similaire à celle qu'ils ont générée au début du premier, une énergie que Balzalorsky maintient parfois grâce à un ton juste assez brut pour créer un frisson occasionnel aux moments culminants. Et ils mènent le mouvement à une conclusion flamboyante.

Dans la Sonate de Franck, l'un des incontournables du répertoire (Heifetz l'avait choisie pour son dernier récital), ils invitent à la comparaison avec les grandes interprétations qui ont marqué l'histoire de l'enregistrement.

Mais la capacité de Balzalorsky à moduler et à varier son ton, ainsi que la sympathie commune des interprètes pour le langage harmonique expressif de Franck (pensez aux accords de neuvième envoûtants au début de la partie piano) et aux passages bouillonnants leur confèrent une solide assise dans le premier mouvement.

Ils retiennent légèrement les climax, les rendant tout juste supportables, et font preuve d'une grande gamme dynamique dans l'exploration des subtilités du mouvement. Dans l'enregistrement des ingénieurs, l'entrée de Balzalorsky dans le deuxième mouvement semble presque caverneuse, mais ils n'ont en aucun cas diminué l'urgence de son interprétation.

Comparée à l'énergie brute d'Isaac Stern, celle de Balzalorsky semble extrêmement subtile dans cette sonate (Franck l'a écrite comme cadeau de mariage pour Eugène Ysaÿe)….,

Balzalorsky et Haas savent comment reculer avant de bondir (comme ils le font à la fin du mouvement), et l'effet peut être saisissant.

Le duo entame le dernier mouvement canonique à un tempo quelque peu lent, mais Balzalorsky joue avec une tonalité subtilement variée qui ne cesse de raviver l'intérêt musical jusqu'aux dernières pages bouleversantes.

Après l'intensité de leur interprétation du finale de Franck, les deux minutes de Liricna bagatela de Lucjan Marija Skerjanc sont un véritable régal. (D'après le boîtier du CD, Skerjanc a vécu entre 1900 et 1973.)

Si le ton de Balzalorsky ne semble pas toujours riche, cela peut être en partie dû à l'ingénierie, mais il se peut aussi qu'il ne recherche pas l'opulence tonale, comme le font beaucoup, comme une fin en soi. Pour l'intérêt intrinsèque du programme et pour les interprétations elles-mêmes, cet album mérite d'être vivement recommandé.

Robert Maxham

Cet article a été initialement publié dans le numéro 33:6 (juillet/août 2010) du magazine Fanfare.

Critiques – Volodja Balzalorsky

…La Sonate de Debussy, interprétée par Balžalorsky, semble fluide et éthérée dans son premier mouvement, avec une production sonore appropriée, aiguë et très modulée.

J'ai regardé David Oistrakh jouer (sur VHS, Kultur) à plusieurs reprises, mais il ne semblait pas faire autant d'ajustements timbraux (tout comme Isaac Stern dans son enregistrement de 1960) que Balžalorsky afin de réaliser tout le potentiel du mouvement… Critique
Fanfare : CD Volodja Balzalorsky Live in Conceret Vol. 3 : Live in Maribor
Fanfare

Guide musical complet

VOLODJA BALŽALORSKY LIVE IN MARIBOR
… Les performances de Balzalorsky sont tout à fait comparables à celles des meilleurs artistes internationaux de ces 20 dernières années et méritent vraiment d'être écoutées…
« AMG – All Music Guide » : critique du CD « Live in Maribor – Volodja Balzalorsky Live in Concert Vol. 3 »
« All Music Guide » Critique de James Leonard

Radio Belgrade

« Volodja Balzalorsky & Amael Piano Trio à Belgrade » Un grand événement artistique avec des artistes invités de
renom « Radio Belgrade » 25 octobre 2010
.. Le concert de l'Amael Piano Trio restera dans les mémoires…
.. Le concert de l'Amael Piano Trio restera dans les mémoires comme un grand événement artistique avec des artistes invités de renom venus de Slovénie… … Le Maestoso lugubre de L.M. Skerjanc, oppressé par la tragédie de cette partition, qui exige un équilibre entre pathos et retenue, a été réalisé grâce à une gamme sonore saturée et sombre, et à une conformation sonore profonde, qui ne peut résulter que d'une respiration commune…

En jouant certaines parties de la « Nocturne » de Schubert à la limite de l'audible, les membres du trio Amael ont fait preuve ici d'une subtilité exceptionnelle dans leur écoute mutuelle, comme une sorte de prompt-toir au silence…

Après une brève introduction dans le premier mouvement, où, après un solo de piano, les violons et les violoncelles s'immiscent imperceptiblement, il était clair que le Trio AmaelPiano interprétait la musique de Beethoven avec beaucoup de retenue, de lyrisme et, pourquoi pas, de noblesse.

Révisé par Ivana Komadina

 

AVIS – Autres avis provenant de différents pays

The Austin Chronicle : Volodja Balzalorsky au festival SXSW
par Doug Freeman Les
cordes de Balzalorsky envoûtent par leur élégance évocatrice et riche du Vieux Monde. Les
cordes de Balzalorsky envoûtent par leur élégance évocatrice et riche du Vieux Monde.


 « New York Concert Review – janvier 2007 » : le Trio Amael au Carnegie Hall, le 2 juin 2006 Le Trio
Amael est un très beau groupe. L'intonation des cordes est impeccable, leur sonorité est riche, belle et homogène, pouvant varier d'une délicatesse aérienne à une sonorité vibrante et pleine…
Un large public multinational a récompensé les interprètes par des applaudissements chaleureux et des ovations prolongées.
par Edith Eisler « New York Concert Review » : Les performances de Volodja au Carnegie Hall
par Edith Eisler et Harry Saltzman
« New York Concert Review – janvier 2007 » : Amael Pi…
« New York Concert Review – janvier 2007 » : Amael Piano Trio au Carnegie Hall, 2 juin 2006
L'Amael Piano Trio est un très beau groupe. L'intonation des cordes est impeccable, leur sonorité est riche, belle et homogène, pouvant varier d'une délicatesse aérienne à une sonorité vibrante et pleine…
Un large public multinational a récompensé les interprètes par des applaudissements chaleureux et des ovations prolongées.
par Edith Eisler

« Critique de concert à New York – janvier 2006 » : prestation de Volodja au Carnegie Hall en septembre 2005

Volodja Balzalorsky dans une interprétation de Janacek, Skerjanc et Brahms :
… une musique passionnante…
Harry Saltzman

Volodja Balzalorsky et Christoph Theiler, un duo aux qualités complémentaires, au jeu raffiné, aux interprétations intelligentes et sensibles…

Volodja Bazalorsky et Christoph Theiler se complètent à merveille, avec un jeu très subtil, des interprétations intelligentes et sensibles…
Jacques Lonchampt – Le Monde

« Le violoniste exceptionnel Volodja Balzalorsky remporte un succès retentissant »… un interprète brillant, puissant et inspiré…
« Vecerne Novosti » – Slobodan Turlakov
« Le violoniste exceptionnel Volodja Balzalorsky remporte un succès retentissant »… un interprète brillant, puissant et inspiré…
Volodja Balzalorsky se consacre passionnément au violon, inspiré par la flamme qui distingue les violonistes les plus raffinés et les plus authentiques, capables de construire la dramaturgie des œuvres musicales de la manière la plus naturelle et la plus convaincante. Son interprétation exige un auditeur exalté et compatissant, ce qui est la marque distinctive des musiciens rares et prédestinés.

Un artiste extrêmement raffiné… un musicien doué…
« Bassa Romagna » – Salvatore Grillo
Un artiste extrêmement raffiné… une technique remarquable et…
Un artiste extrêmement raffiné… une technique remarquable et une puissance sonore… une sensibilité éloquente et un caractère interprétatif d'une grande force, qui font de lui l'un des violonistes les plus connus de son pays. Un musicien doué, mais insensible aux tentations du comportement de star.

« Music.download.com » : C'est une brillante rétroaction qui donne aux œuvres une nouvelle vitalité et une nouvelle présence. Critiques
de la rédaction : à propos des enregistrements de Volodja et du Trio avec piano Amael sur download.com
« Music.download.com 2006 »
Renonçant au son soyeux…
« Music.download.com 2006 »
Renonçant au ton soyeux souvent utilisé pour Debussy ou Brahms au profit d'un son de violon plus plein et plus ample, Balzalorsky ramène le violon vagabond des compositeurs d'Europe de l'Est de la fin du siècle aux Occidentaux du XIXe siècle. C'est un brillant effet rétroactif qui donne aux œuvres une nouvelle vitalité et une nouvelle présence.

« Music.download.com 2006 » : à propos du Trio Amael
Piano Ce groupe slovène primé interprète les œuvres des grands compositeurs allemands et russes du XIXe siècle avec un mélange magistral de fougue et de délicate retenue.

C'est cet équilibre entre vigueur et vulnérabilité qui distingue ces œuvres, ce trio touche toutes les cordes sensibles.

« Music.download.com 2005 » Le
violoniste slovène Volodja Balzalorsky met son instrument au premier plan pour interpréter magnifiquement des œuvres classiques des époques romantique et impressionniste.

Avec seulement un piano pour l'accompagner, il sublime le répertoire grâce à sa technique intuitive et raffinée.

Volodja au 12e Festival de Kromeriz, où il présente la musique slovène, et à Prague avec l'ensemble Percussion
Plus « Composer USA » et « Opus Musicum » de Jan Grossman / « DNES-Mlada fronta », Prague : par Wanda Dobrovska
« Composer USA » et « Opus Musicum » de Jan Grossman…
« Composer USA » et « Opus Musicum » de Jan Grossman
« 12e Forfest Kromeriz, une première au XXIe siècle »
Deux artistes slovènes exceptionnels et pleins de vie, le violoniste Volodja Balzalorsky et la pianiste Marina Horak.
La découverte de l'œuvre du compositeur slovène par deux artistes slovènes exceptionnels et pleins de vie, le violoniste Volodja Balzalorsky et la pianiste Marina Horak, était également très intéressante. Toutes les compositions ont été composées avec inventivité et talent, et bien sûr interprétées de manière excellente.

« DNES-Mlada fronta », Prague : par Wanda Dobrovska

Volodja avec le Percussion Plus Project à Prague :
Volodja Balzalorsky a interprété « Crux » de Fiser de mémoire, apportant ainsi à la performance une impulsion d'immédiateté virtuose et expérimentée… tout ce qu'il entreprend est entièrement concentré dans l'instant présent…

Critiques – Volodja Balzalorsky

 

AUTRES CRITIQUES / CRITIQUES DU TRIO AMAEL : différentes langues avec quelques traductions

New York Concert Review, Fränkisher Tag, Neue Musick Zeitschrift, NÖ Nachrichten, Die Presse, CD journal Regio, Neuburger Rundshau, La voce del popolo, all Ribalta, Bassa Romagna, Il Resto del Carlino, Vjesnik, Vjecerni list, Politika, Delo, Dnevnik, Radio Slovenia, etc.

« LA VOCE DEL POPOLO » – Radojka Sverko – Festival de musique…
« LA VOCE DEL POPOLO » – Radojka Sverko – Festival de musique de Pula
« Affascinati dal duo Volodja Balzalorsky e Jaksa Zlatar »
Affascinante e oltremodo musicale il duo violino e piano-forte, Volodja Balzalorsky e Jaksa Zlatar.
Le programme présenté était colossal dans son ensemble
… magnifiquement interprété par les deux musiciens… Nous avons encore entendu le bel Entre'acte de Jacques Ibert et la Sonatensatz de Brahms, également exécutés de manière irréprochable, ainsi que deux bis supplémentaires à la demande générale du public
…Un grand concert, qui a fait honneur au Festival par son charme, son virtuosité limpide ou pleine de fascination, la grande compétence de deux musiciens qui opèrent à l'échelle mondiale et pourtant si proches et attentifs aux sollicitations du public, à la jeunesse musicale qu'ils suivent et à laquelle ils accordent une grande attention…

« ALLA RIBALTA » – Alberto Spano (Magazine spécialisé dans la musique italienne)
Il n'est plus question de parler d'interprètes ou de promesses dans le cas de Volodja Balzalorsky, violoniste slovène entendu dans le cycle « Musica con… ».

en duo avec le pianiste allemand Christoph Theiler dans Dvorak, Debussy et Brahms : une cavata d'une beauté exceptionnelle et d'une couleur très particulière, apparue à Bologne comme une météorite avec son bagage d'émotions, de langueur, de virtuosité et de tempérament, suivie par le clavier très réactif de Theiler.

Un pianiste toscan très prometteur (belle main, son calibré, excellent curriculum) succédait à Balzalorsky.

« OKO » – Zagreb
Le brillant violoniste Volodja Balzalorsky a captivé l'attention du public avec son interprétation époustouflante de Brahms, Bloch et Lipovsek.

« BASSA ROMAGNA » – Salvatore Grillo
Deux artistes très talentueux, Volodja Balzalorsky, Slovène, et Christoph Theiler, Allemand. Volodja Balzalorsky dispose d'une technique remarquable et d'une puissance sonore, enrichies d'une sensibilité expressive et d'un tempérament interprétatif de grand relief, qui font de lui l'un des violonistes les plus connus de son pays.

Le partenaire au piano n'était certainement pas en reste, tant en termes de talent d'interprétation que de précision dans l'exécution :

Theiler est capable d'alterner entre un son fluide et nuancé et des incursions tumultueuses sur le clavier.
L'ensemble est apprécié pour sa capacité à se fondre dans un dialogue exubérant, mais émotionnellement bien contrôlé, où clarté et simplicité s'entremêlent avec un dynamisme passionné.

« NEUE MUSIC ZEITSCHRIFT » – Claus-Henning Bachmann Festival
Georg Crumb – Mois européen de la culture (Ljubljana 1997)

Le concert final, superbement interprété par les musiciens (Ensemble Ouverture), avait pour œuvre principale « Black Angels » (Volodja Balzalorsky, 1er violon, Irina Kovorkova, 2e violon, Svava Bernhartsdottir, alto, Igor Mitrovic, violoncelle).

Une nouvelle fois, un voyage spirituel riche en allusions, une réflexion sur la guerre du Vietnam. Les limites de ce langage musical étaient indéniables, mais un petit public, visiblement bien préparé par Crumb, écoutait, captivé.

« FRÄNKISHER TAG » – Volodja Balzalorsky et Christoph Theiler forment un duo idéal, ont fait preuve d'une grande complicité artistique et ont fasciné le public avec leur programme bien choisi.

…Également originaire de Vienne, l'excellent violoniste Volodja Balzalorsky est venu enthousiasmer le public avec son art interprétatif étonnant… L'interprétation de cette œuvre riche en contenu (Sonate op. 100 de J. Brahms) était un véritable tour de force…

Après des applaudissements spontanés et prolongés, deux rappels ont été joués : le Scherzo en do mineur de Johannes Brahms et la Sarabande de Jean Maria Leclair, d'une
beauté recueillie…
Fränkischer Tag – Otto Feneberg

« DNEVNIK » – Ljubljana
« Un événement artistique important » Tout au long de la soirée, nous avons apprécié l'interprétation magistrale… une harmonie exceptionnelle entre aisance et authenticité de la performance…

« NÖ Nachrichten » Festival de
musique Est-Ouest : A. Vivaldi-Concerto pour quatre violons :
Volodja Balzalorsky, Rusne Mataityte, Valery Oistrach et Gernot Winischofer ont accompli un travail remarquable. Le « Solisten Quartett » a su enthousiasmer les nombreux spectateurs – environ trois cents personnes ont presque entièrement rempli le cloître.

« DIE PRESSE » – Walter Dobner
… Une cantilène expressive et fluide…

CD-Journal « REGIO », numéro de juillet 2001
Freiburger Barocksolisten – Volodja Balzalorsky en tant que premier violon et chef
d'orchestre « Une force ancrée et un jeu en filigrane »

Ce CD a été enregistré dans le cadre des 53e concerts baroques de Neuburg en 2000. La description détaillée jointe au CD est également intéressante pour les mélomanes avertis.

Les célèbres Freiburger Barocksolisten (direction artistique : Günter Theis, chef d'orchestre et chef d'orchestre : Volodja Balzalorsky) présentent des œuvres de

Jean-Sébastien Bach (Concerto brandebourgeois en fa majeur)

Wolfgang Amadeus Mozart (Concerto en sol majeur pour cornet à bouquin et orchestre). Ludwig van Beethoven (Variations sur « Reich mir die Hand zum Bunde » de Mozart)

et Johann Andreas Amon (Quintette en sol majeur pour flûte, alto et trio à cordes).

L'ensemble joue avec tempérament, efficacité et fraîcheur. En l'écoutant, on sent les mouvements corporels des musiciens, leur douce élégance : les Frei burger Barocksolisten jouent debout autant que possible.

De la puissance ancrée à l'élégance et à la finesse du jeu « sur la pointe des pieds », tout est possible dans le cadre créatif de l'ensemble, et il est difficile d'imaginer une plus grande différenciation dans les détails.

Des étincelles électriques jaillissent quand Amon écrit sur son « Marcia-Allegretto », et l'Adagio de Bach est empreint d'un oubli de soi rêveur. Une sorte de pouvoir de séduction réside dans les interprétations.

Die har monische Finesse démontre de manière convaincante la triple maîtrise des Frei burger Barocksolisten tant dans l'exécution technique que dans l'art de la composition et le style.

« NEUBURGER RUNDSCHAU »
Article du 22 septembre 2000 : Pour la deuxième année consécutive, Volodja Balzalorsky, l'un des violonistes les plus renommés de Slovénie et professeur de violon à l'Académie de musique de Ljubljana, occupe le poste de premier violon.

Günter Theis et lui ont travaillé ensemble pendant plusieurs années en tant que professeurs au Festival de musique galloise en Angleterre.

« VECERNJI LIST », Croatie
Le jeu de Volodja Balzalorsky, violoniste slovène de renommée internationale, et de Christoph Theiler, excellent pianiste allemand, était très raffiné.

Dans une collaboration parfaite, Balzalorsky et Theiler ont su créer une dynamique mesurée et raffinée, mettant l'accent sur un travail pianistique parfait, avec des entrées en solo cultivées et parfaitement claires.

Tout semblait harmonieux et paisible sous les doigts de Balzalorsky et Theiler. Le concert a été très bien accueilli et a été récompensé par les applaudissements sincères du large public de Zagreb à la fin.

Critiques – Volodja Balzalorsky

AMAEL PIANO TRIO : CRITIQUES

« CRITIQUE DE CONCERT À NEW YORK – Janvier 2007 » : Le Trio Amael au Carnegie Hall, le 2 juin 2006 Le Trio
Amael est un très bon groupe.

L'intonation des instrumentistes à cordes est impeccable, leur sonorité est riche, belle et homogène, pouvant varier d'une délicatesse aérienne à une sonorité vibrante et pleine…
Un large public multinational a récompensé les interprètes par des applaudissements chaleureux et des ovations prolongées.
par Edith Eisler

« RADIO SLOVÉNIE »
… symbiose parfaite entre intellect et passion…
Radio Slovénie

« VJESNIK », Croatie
La pianiste Tatjana Ognjanovic, le violoniste Volodja Balzalorsky et le violoncelliste Damir Hamidulin collaborent à un niveau extrêmement élevé de communication musicale.

Ces trois excellents musiciens, tous maîtres de leur instrument, fusionnent leur expertise respective dans une expérience musicale de grande qualité…

… chez Brahms, le son affichait luxe, puissance et tempérament, confirmant le haut niveau technique, l'interprétation accomplie et l'excellente maîtrise musicale de ce trio slovène de premier plan.

« Music.download.com 2006 »
Ce groupe slovène primé interprète des œuvres de grands compositeurs allemands et russes du XIXe siècle avec un mélange magistral de fougue et de délicate retenue. C'est cet équilibre entre vigueur et vulnérabilité qui distingue ces œuvres, et ce trio trouve toujours le ton juste.