Rezensionen – Violinist Volodja Balzalorsky

REZENSIONEN – VOLODJA BALZALORSKY

Hervorragender Geiger … ein brillanter, kraftvoller und inspirierter Interpret – Vecerne Novosti

„Der herausragende Violinist Volodja Balzalorsky erzielt einen großartigen Erfolg“ … ein brillanter, kraftvoller und inspirierter Interpret …
„Vecerne Novosti“ – Slobodan Turlakov

…sehr subtiles Spiel, intelligente und einfühlsame Interpretationen... Le Monde

Volodja Balzalorsky und Christoph Theiler, ein Duo mit sich ergänzenden Qualitäten
Volodja Bazalorsky und Christoph Theiler ergänzen sich gut, mit sehr subtilem Spiel, intelligenten und einfühlsamen Interpretationen…
Jacques Lonchampt – Le Monde

...Ein äußerst begabter Künstler…ein begabter Musiker... Bassa Romagna

Ein äußerst begabter Künstler … ein begnadeter Musiker …
„Bassa Romagna” – Salvatore Grillo

Fanfare…Im Vergleich zu Isaac Sterns roher Energie wirkt Balžalorskys Spiel in der Franck-Sonate äußerst subtil…

…Im Vergleich zu Isaac Sterns roher Energie wirkt Balžalorskys Spiel in der Franck-Sonate äußerst subtil…
Fanfare Review: CD Volodja Balzalorsky Live in Concert Vol. 2: Live in Belgrade,
der im letzten Satz von Mendelssohns Konzert Funken sprühen lassen konnte, aber als Komponist auch Violinisten durch rapsodische, gewundene Chromatik in seinen eigenen Sonaten für Solovioline führen konnte).

All Music Guide…Balzalorskys Darbietungen können sich ohne Weiteres mit vielen der besseren internationalen Darbietungen der letzten 20 Jahre messen und sind absolut hörenswert…

…Balzalorsky ist ein intelligenter Künstler mit einem lieblichen Ton und einer geschmeidigen Technik. In dieser Ausgabe der International Chamber Music Series of Maribor aus dem Jahr 1989 ist Balzalorskys Dvorak-Sonatine reizvoll und gefühlvoll, seine Debussy-Sonate leicht und ätherisch, sein Paganini Cantabile reif und zart und seine Srebotnjak-Sonate Nr. 1 kraftvoll und überzeugend. 
Mit der einfühlsamen Begleitung des deutschen Pianisten Christoph Theiler sind Balzalorskys Darbietungen ohne Weiteres mit vielen der besseren internationalen Darbietungen der letzten 20 Jahre vergleichbar und absolut hörenswert… „All Music Guide” Rezension von James Leonard

Konzertkritik New York – Ein Ensemble der Spitzenklasse, das Amael Piano Trio!

Das Amael Trio brachte Einheit und Kraft sowohl in alte als auch in neue Stücke… Die Synchronisation war wunderbar, insbesondere bei den Streicherdublierungen…

Alle drei verschmolzen auf eine Weise, die reichhaltig und warm, aber auch durchscheinend war, wie das klangliche Äquivalent von Bernstein… Es war ein erfüllender Musikabend, und dies ist ein hervorragendes Ensemble.

Die New York Concert Review…Spannende Musik

„New York Concert Review – Januar 2006”: Volodjas Auftritt in der Carnegie Hall im September 2005

Volodja Balzalorsky in einer Aufführung von Janáček, Skerjanc und Brahms:
…spannende Musik…
von Harry Saltzman

 

… atemberaubende Virtuosität und mitreißende Energie … vollblütiger Klang, aber dennoch mit Respekt vor der Klarheit der Struktur … „The Classical Source Review”

… mit atemberaubender Virtuosität und mitreißender Energie…

…In den Händen dieses subtilen und dennoch kommunikativen Künstlers erwachte die Violine zum Leben, wobei pointierte Pizzicato-Passagen, prägnante Doppelgriffe und rasante Läufe zur unerbittlichen Spannung beitrugen… .

… eine hervorragende Interpretation von Beethovens „Erzherzog“, vollmundig im Klang und dennoch respektvoll gegenüber der strukturellen Klarheit.

Magische Farbgebung der Modulationen, Hervorhebung leuchtender, aufregender und frischer Farbtöne…

Der Ehrenplatz wurde Maestoso lugubre von einem der führenden slowenischen Komponisten, Lucijan Marija Skerjanc (1900–1973), einem vielseitigen Musiker, Pianisten, Dirigenten und Komponisten, eingeräumt, der es im Alter von 35 Jahren als Finale eines 45-minütigen Werks komponierte.

Der Satz beginnt mit einem Stück von Hindemith, einer Art Fuge, die auf einem weitläufigen Thema basiert und hier von Damir Hamidulin mit schriller Resonanz vorgestellt wird.

Das Werk entwickelt einen opulenteren chromatischen Impressionismus, der an Delius erinnert, mit knackigen Klavierakkorden, überlagert von ausladenden, anhaltenden Melodien in Oktaven für Streicher.

In der Mitte des Stücks gibt es eine traurige, punktierte Rhythmus-Prozession für das Klavier, die Tatjana Ognjanovic mit überzeugendem Charakter darstellte und dabei den beißenden, ostinato-lastigen bittersüßen Geschmack hervorhob, der an Schostakowitsch erinnert.

Im letzten Abschnitt gibt es mehrere Passagen von exquisiter Schönheit, die der allgemeinen düsteren Stimmung entgegenwirken, aber das Ende ist eine dunklere Prozession für Klavier solo.

In einer eher experimentellen atonalen Sprache war Something Wild von Nenad First (geb. 1964):

… ein faszinierendes Werk, das Volodja Balzalorsky mit atemberaubender Virtuosität und packender Energie darbot.

In den Händen dieses subtilen und dennoch kommunikativen Künstlers erwachte die Violine zum Leben, wobei pointierte Pizzicato-Passagen, prägnante Doppelgriffe und rasante Läufe zur unerbittlichen Spannung beitrugen.

Eine radikalere Auseinandersetzung mit dem Klaviertrio entstand in Five Short Pieces von Milko Lazar (geb. 1965).

Das 2001 für die Amael-Musiker komponierte Werk zeichnet sich durch lebhafte Kontraste und eine feine Ausarbeitung aus, wobei eine Reihe von Einflüssen wie Minimalismus, Jazzharmonien und Rockrhythmen zu spüren sind.

Die beiden langsamen Sätze, der zweite und der vierte, riefen durch den sparsamen Einsatz winziger Ostinato-Muster und Melodiefetzen poetische Bilder hervor.

Im zweiten Satz (Largo lamento) umrahmt eine atmosphärische Textur aus hohen Violinenklängen und tiefen Klavierakkorden eine elegische Cellomelodie.

Die schnelleren Bewegungen strahlten Energie und Elan aus, mit rasanten, sich wiederholenden Notenmotiven und sprudelnden Synkopen.

Das Konzert endete mit Beethovens großartigem „Erzherzog“, vollblütig im Klang und dennoch respektvoll gegenüber der strukturellen Klarheit.

Magische Farbgebung der Modulationen, Hervorhebung leuchtender Triller und frische Nuancen hoben diese Darbietung über das Übliche hinaus.

Das schnelle Tempo des Scherzos trug zu seinen lebhaften imitativen Dialogen bei, ebenso wie die Synkopen des scherzhaften Finales.

Der Höhepunkt war jedoch die Variationen des dritten Satzes, eine transzendente, ruhig fließende Klangschönheit, deren Rhetorik fesselnd und mitreißend war. Das Amael Piano Trio war in Höchstform und wird in London wieder und oft willkommen sein.

Rezensiert von: Malcolm Miller

Volodja Balzalorsky & Amael Klaviertrio in London

 

 

„New York Concert Review“ – Ein Ensemble der Spitzenklasse, das Amael Piano Trio!

Das Amael Trio brachte Einheit und Kraft sowohl in alte als auch in neue Stücke… Die Synchronisation war wunderbar, insbesondere bei den Streicherdublierungen…

Alle drei verschmolzen zu einem satten, warmen, aber auch durchscheinenden Klang, wie das akustische Äquivalent von Bernstein… Es war ein erfüllender Musikabend, und dies ist ein hervorragendes Ensemble

. Das in Ljubljana ansässige Amael Trio erklärt in seiner Biografie (neben der Erwähnung des traditionellen Repertoires), dass es sich der Aufführung zeitgenössischer Werke und der internationalen Förderung slowenischer Komponisten von Klaviertrio-Literatur verschrieben hat.

Genau das haben sie in ihrem Programm am Samstagabend hervorragend gemacht, und obwohl nur der Pianist und der Geiger aus Slowenien stammen (der Cellist kommt aus Russland), haben sie Slowenien mit Ehre vertreten.

Sie könnten ihrer Biografie hinzufügen, dass sie auch einige Nicht-Trio-Werke fördern, da ihr Programm ein Violinsolo enthielt.

Angesichts der Tatsache, dass jeder der drei Musiker über so herausragende individuelle Fähigkeiten verfügt, könnten sie auch einige Soli oder Duette des Pianisten und Cellisten einbauen. Das wäre eine willkommene Ergänzung.

Das Konzert begann mit „Maestoso Lugubre” von Lucijan Marija Skerjanc (1900–1973) in einer sehr düsteren Stimmung. Das 1935 komponierte Werk ist eigentlich der letzte Satz des Klaviertrios dieses Komponisten, obwohl Skerjanc selbst vorschlug, es als eigenständiges Werk aufzuführen.

Von den ersten Solocello-Tönen Damir Hamidullins an herrschte eine düstere Lyrik, die mit jedem Einsatz eines weiteren Musikers noch vertieft wurde.

Die Synchronisation war großartig, insbesondere bei den Streicherdoublets (die so leicht „falsch“ klingen können, was hier jedoch nie der Fall war).

Alle drei verschmolzen zu einem satten, warmen, aber auch durchscheinenden Klang, wie das akustische Äquivalent von Bernstein. Die Pianistin Tatjana Ognjanovic schaffte es, die perfekte Grundlage und den „Klebstoff” für das Trio zu sein, ohne auch nur ansatzweise zu dominieren, selbst wenn der Deckel des Steinway geöffnet war.

Als nächstes betrat der Violinist Volodja Balzalorsky als Solist in „Something Wild” von Nenad First (geb. 1964) die Bühne. Herr First wurde zwar in Zagreb geboren, lebt und arbeitet jedoch in Slowenien.

„Something wild“ ist genau das, was der Titel vermuten lässt: ein rauschhaftes, virtuoses Violinkonzert mit einer rauen, rustikalen Note (viele Quinten) und schwindelerregender Geschwindigkeit (man stelle sich eine Mischung aus Bartók und Paganini vor).

Es war das Pflichtstück für Violine beim Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerb 2005 und schien teilweise teuflisch schwierig zu sein.

… es war eine faszinierende Abwechslung zu den Trios und sicherlich eine Gelegenheit für Herrn Balzalorsky, zu glänzen.

Die erste Hälfte endete mit der Aufführung von „Five pieces“ von Milko Lazar (geb. 1965) durch das Trio. Das Werk wurde dem Trio 2001 gewidmet und zeichnet sich durch große Vielfalt innerhalb prägnanter, klassisch zurückhaltender Sätze aus, die sich jeweils voneinander unterscheiden (Anordnung: schnell, langsam, schnell, langsam, schnell).

Die Darbietung war von äußerster Präzision, und es ist schwer vorstellbar, dass sie überzeugender gespielt werden könnte als von diesem eingespielten Ensemble.

Beethovens „Erzherzog“-Trio, ein Meisterwerk, das allein schon Grund genug ist, jedes Konzert zu besuchen, wurde zum Abschluss des Abends in einer schönen, größtenteils ausgefeilten Darbietung gespielt.

Leider unterliegen Interpreten bei der Aufführung eines solchen etablierten Meisterwerks den gewohnten Vorlieben der Zuhörer, und ich empfand es an einigen Stellen als etwas unausgewogen.

 

Alles in allem war es jedoch ein erfüllender Musikabend, und dies ist ein hervorragendes Ensemble, das ich hoffentlich wieder hören werde.

-Rorianne Schrade für New York Concert Review; New York, NY

Volodja Balzalorsky & Amael Piano Trio in der Carnegie Hall

Rezensionen – Volodja Balzalorsky

Fanfare

…Im Vergleich zu Isaac Sterns roher Energie wirkt Balžalorskys Spiel in der Franck-Sonate äußerst subtil…
Fanfare Review: CD Volodja Balzalorsky Live in Concert Vol. 2: Live in Belgrade,
der im letzten Satz von Mendelssohns Konzert Funken sprühen lassen konnte, aber als Komponist auch Violinisten durch rapsodische, gewundene Chromatik in seinen eigenen Sonaten für Solovioline führen konnte).

SZYMANOWSKI Violinsonate. FRANCK Violinsonate. SZYMANOWSKI Violinsonate. FRANCK Violinsonate. SKERJANC Liricna bagatela • Volodja Balzalorsky (Violine); Hinko Haas (Klavier) • CANTABEL 002 (52:39) Live: Belgrad 4/1998
Der zweite Band von Volodja Balzalorskys „Live Collection” präsentiert ein Konzert, das er im April 1998 zusammen mit dem Pianisten Hinko Haas in der Kolarac-Halle in Belgrad gab. Das Programm begann mit Karol Szymanowskis romantischer Violinsonate, einem Stück, das 1909 von Paul Kochánski und Anton Rubinstein uraufgeführt wurde (zum Vergleich: Die beiden Violinkonzerte stammen aus den Jahren 1916 und 1933, die relativ populären Mythes und Notturno e Tarantella aus dem Jahr 1916). Doch obwohl es sich um ein frühes Werk handelt, scheint Szymanowskis Sonate besonders gut zu einem Geiger zu passen, der die etwas schwer fassbare, aber ekstatische Harmonik versteht, die einigen der traditionellsten Passagen des Werks zugrunde liegt (man denke daran, wie Szymanowski Paganinis Capricen Nr. 20, 21 und 24 mit seinem eigenen reichen harmonischen Unterbau unterlegte). Balzalorsky und Haas scheinen sich in dieser etwas schweren und leicht exotischen Atmosphäre besonders ungezwungen zu bewegen, vielleicht besonders im zweiten Satz. Sie beginnen den dritten Satz mit einer Energie, die derjenigen ähnelt, die sie zu Beginn des ersten Satzes erzeugt haben, einer Energie, die Balzalorsky zeitweise durch einen Ton aufrechterhält, der gerade rau genug ist, um in den Höhepunkten gelegentlich einen Schauer zu erzeugen. Und sie bringen den Satz zu einem fulminanten Abschluss.

In Francks Sonate, einem der Grundpfeiler des Repertoires (Heifetz wählte sie für sein letztes Konzert), laden sie zum Vergleich mit den großen Aufnahmen der Musikgeschichte ein.

Aber Balzalorskys Fähigkeit, seinen Ton zu variieren und zu verändern, sowie das gemeinsame Verständnis der Musiker für Francks ausdrucksstarke Harmonik (man denke an die eindringlichen Nonenakkorde zu Beginn des Klavierparts) und die wogenden Passagen verschaffen ihnen einen festen Stand im ersten Satz.

Sie halten die Höhepunkte leicht zurück, sodass sie gerade noch erträglich sind, und zeigen einen großen Dynamikumfang bei der Erforschung der Feinheiten der Bewegung. In der Tonaufnahme der Toningenieure wirkt Balzalorskys Einsatz im zweiten Satz fast höhlenartig, aber sie haben die Dringlichkeit seiner Interpretation keineswegs geschmälert.

Im Vergleich zu Isaac Sterns roher Energie wirkt Balzalorskys Spiel in dieser Sonate (Franck schrieb sie als Hochzeitsgeschenk für Eugène Ysaÿe) äußerst subtil….,

Balzalorsky und Haas wissen, wie man sich zurückzieht, bevor man sich wieder nach vorne wirft (wie sie es am Ende der Bewegung tun), und der Effekt kann überwältigend sein.

Das Duo beginnt den kanonischen letzten Satz in einem eher langsamen Tempo, aber Balzalorsky spielt mit einem subtil variierten Ton, der das musikalische Interesse bis zu den erschütternden letzten Seiten kontinuierlich belebt.

Nach der Intensität ihrer Interpretation von Francks Finale wirkt Lucjan Marija Skerjancs zweiminütige Liricna bagatela wie eine süße Leckerei. (Laut CD-Hülle lebte Skerjanc zwischen 1900 und 1973.)

Wenn Balzalorskys Ton nicht immer üppig klingt, mag das zum Teil an der Technik liegen, aber vielleicht strebt er auch nicht wie viele andere nach klanglicher Opulenz als Selbstzweck. Aufgrund des inhärenten Interesses des Programms und der Darbietungen selbst verdient diese Veröffentlichung eine hohe Empfehlung.

Robert Maxham

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 33:6 (Juli/August 2010) des Fanfare Magazine.

Rezensionen – Volodja Balzalorsky

…Debussys Sonate klingt in Balžalorskys Interpretation im ersten Satz geschmeidig und ätherisch, mit einer passend schilfartigen und stark modulierten Tonerzeugung.

Ich habe David Oistrach viele Male spielen sehen (auf VHS, Kultur), aber er schien nicht so viele klangliche Anpassungen vorzunehmen (ebenso wenig wie Isaac Stern in seiner Aufnahme von 1960) wie Balžalorsky, um das volle Potenzial des Satzes auszuschöpfen…
Fanfare-Rezension: CD Volodja Balzalorsky Live in Conceret Vol. 3: Live in Maribor
Fanfare

All Music Guide

VOLODJA BALŽALORSKY LIVE IN MARIBOR
…Balzalorskys Auftritte können sich ohne Weiteres mit vielen der besseren internationalen Auftritte der letzten 20 Jahre messen und sind absolut hörenswert…
„AMG – All Music Guide”: CD-Rezension „Live in Maribor – Volodja Balzalorsky Live in Concert Vol. 3”
„All Music Guide” Rezension von James Leonard

Radio Belgrad

„Volodja Balzalorsky & Amael Piano Trio in Belgrad” Ein großartiges künstlerisches Ereignis mit wertvollen Gastkünstlern
„Radio Belgrad” 25. Oktober 2010
.. Das Konzert des Amael Piano Trios wird …
.. Das Konzert des Amael Piano Trios wird als großartiges künstlerisches Ereignis mit wertvollen Gastkünstlern aus Slowenien in Erinnerung bleiben … …L.M. Skerjancs Maestoso lugubre, bedrückt von der Tragik dieser Partitur, die ein Gleichgewicht zwischen Pathos und Zurückhaltung erfordert, wurde durch einen satten, dunklen Klangbereich und eine tiefe Klanggestaltung realisiert, die nur durch gemeinsames Atmen entstehen kann…

Die Mitglieder des Trios Amael spielten einige Passagen aus Schuberts „Nocturne“ an der Grenze der Hörbarkeit und demonstrierten dabei eine außergewöhnliche Feinfühligkeit im gegenseitigen Zuhören, wie eine Art Stille als Stichwort…

Nach nur einer kurzen Einleitung im ersten Absatz, in dem nach einem Klaviersolo unmerklich Violine und Cello hinzukommen, wurde deutlich, mit wie viel Zurückhaltung, Lyrik und, warum nicht, Noblesse das AmaelPiano Trio Beethovens Musik interpretiert.

Rezensiert von Ivana Komadina

 

REZENSIONEN – Weitere Rezensionen aus verschiedenen Ländern

The Austin Chronicle: Volodja Balzalorsky beim SXSW Festival
von Doug Freeman
Balzalorskys Streicher begeistern mit einer eindrucksvollen Eleganz der Alten Welt.
Balzalorskys Streicher begeistern mit einer eindrucksvollen Eleganz der Alten Welt.


 „New York Concert Review – Januar 2007”: Amael Piano Trio in der Carnegie Hall, 2. Juni 2006
Das Amael Piano Trio ist ein hervorragendes Ensemble. Die Intonation der Streicher ist makellos, ihr Klang ist reichhaltig, schön und homogen und kann von schwebender Zartheit bis zu vibrierender, vollmundiger Klangfülle variieren …
Ein großes multinationales Publikum belohnte die Künstler mit herzlichem Beifall und lang anhaltenden Ovationen.
Von Edith Eisler „New York Concert Review”: Volodjas Auftritte in der Carnegie Hall
Von Edith Eisler und Harry Saltzman
„New York Concert Review – Januar 2007”: Amael Pi…
„New York Concert Review – Januar 2007”: Amael Piano Trio in der Carnegie Hall, 2. Juni 2006
Das Amael Piano Trio ist ein sehr gutes Ensemble. Die Intonation der Streicher ist makellos, ihr Klang ist reichhaltig, schön und homogen und kann von schwebender Zartheit bis zu vibrierender, vollmundiger Klangfülle variieren…
Ein großes multinationales Publikum belohnte die Musiker mit herzlichem Beifall und lang anhaltenden Ovationen.
Von Edith Eisler

„New York Concert Review – Januar 2006”: Volodjas Auftritt in der Carnegie Hall im September 2005

Volodja Balzalorsky bei einer Aufführung von Janáček, Skerjanc und Brahms:
… mitreißende Musik …
Harry Saltzman

Volodja Balzalorsky und Christoph Theiler, ein Duo mit sich ergänzenden Qualitäten, mit präzisem Spiel, intelligenten und einfühlsamen Interpretationen…

Volodja Bazalorsky und Christoph Theiler ergänzen sich gut, mit sehr subtilem Spiel, intelligenten und einfühlsamen Interpretationen…
Jacques Lonchampt – Le Monde

„Der herausragende Geiger Volodja Balzalorsky erzielt einen großartigen Erfolg“ … ein brillanter, kraftvoller und inspirierter Interpret …
„Vecerne Novosti“ – Slobodan Turlakov
„Der herausragende Geiger Volodja Balzalorsky erzielt einen großartigen Erfolg“ … ein brillanter, kraftvoller und inspirierter Interpret …
Volodja Balzalorsky widmet sich leidenschaftlich der Violine, inspiriert von der Flamme, die die raffiniertesten und authentischsten Geiger auszeichnet, die in der Lage sind, die Dramaturgie musikalischer Werke auf natürlichste und überzeugendste Weise aufzubauen. Seine Interpretation erfordert einen begeisterten und mitfühlenden Zuhörer, was das Kennzeichen seltener und prädestinierter Musiker ist.

Ein äußerst feiner Künstler … ein begabter Musiker …
„Bassa Romagna” – Salvatore Grillo
Ein äußerst feiner Künstler … bemerkenswerte Technik und …
Ein äußerst feiner Künstler … bemerkenswerte Technik und Klangstärke … eine eloquente Sensibilität und ein interpretatorischer Charakter von großer Kraft machen ihn zu einem der bekanntesten Geiger seines Landes. Ein begabter Musiker, der jedoch blind für die Verlockungen eines starähnlichen Verhaltens ist.

„Music.download.com”: Es ist eine brillante Rückkopplung, die den Werken eine neue Vitalität und Präsenz verleiht.
Rezensionen der Redaktion: über Aufnahmen von Volodja und Amael Piano Trio auf download.com
„Music.download.com 2006”
Unter Verzicht auf den seidigen Ton…
„Music.download.com 2006” Balzalorsky
verzichtet auf den seidigen Ton, der oft für Debussy oder Brahms verwendet wird, zugunsten eines volleren, rangigeren Geigenklangs und bringt die weitläufige Violine der osteuropäischen Komponisten der Jahrhundertwende zurück zu den Westlern des 19. Jahrhunderts. Es ist ein brillantes Stück Retroaktion, das den Werken eine neue Vitalität und Präsenz verleiht.

„Music.download.com 2006“: Über das Amael Piano Trio
Diese preisgekrönte slowenische Gruppe spielt ihre Interpretationen deutscher und russischer Meisterwerke des 19. Jahrhunderts mit einer meisterhaften Mischung aus temperamentvoller Kraft und feiner Zurückhaltung.

Es ist diese Balance zwischen Kraft und Verletzlichkeit, die diese Werke auszeichnet, dieses Trio trifft genau den richtigen Ton.

„Music.download.com 2005“ Der
slowenische Konzertviolinist Volodja Balzalorsky rückt sein Instrument in den Mittelpunkt und interpretiert auf wunderschöne Weise klassische Werke aus der Romantik und dem Impressionismus.

Mit nur einem Klavier als Begleitung veredelt er das Material mit seiner intuitiven und raffinierten Technik.

Volodja beim 12. Kromeriz Fest mit slowenischer Musik und in Prag mit dem Percussion Plus Ensemble
„Composer USA” und „Opus Musicum” von Jan Grossman / „DNES-Mlada fronta”, Prag: von Wanda Dobrovska
„Composer USA” und „Opus Musicum” von Jan Grossman…
„Composer USA” und „Opus Musicum” von Jan Grossman
„12. Forfest Kromeriz zum ersten Mal im 21. Jahrhundert”
Zwei lebhafte und herausragende slowenische Künstler, der Geiger Volodja Balzalorsky und die Pianistin Marina Horak.
Sehr interessant war auch die Erkundung des Werks slowenischer Komponisten durch zwei lebhafte und herausragende slowenische Künstler, den Geiger Volodja Balzalorsky und die Pianistin Marina Horak. Alle Kompositionen waren einfallsreich und gekonnt komponiert und wurden natürlich hervorragend interpretiert.

„DNES-Mlada fronta“, Prag: von Wanda Dobrovska

Volodja mit dem Percussion Plus Project in Prag:
Volodja Balzalorsky spielte Fisers „Crux” auswendig und verlieh der Darbietung damit einen Impuls erfahrener, virtuoser Unmittelbarkeit … alles, was er versucht, ist ganz auf den Moment konzentriert …

Rezensionen – Volodja Balzalorsky

 

WEITERE REZENSIONEN / AMAEL TRIO REZENSIONEN: verschiedene Sprachen mit einigen Übersetzungen

New York Concert Review, Fränkischer Tag, Neue Musick Zeitschrift, NÖ Nachrichten, Die Presse, CD Journal Regio, Neuburger Rundschau, La voce del popolo, All Ribalta, Bassa Romagna, Il Resto del Carlino, Vjesnik, Vjecerni list, Politika, Delo, Dnevnik, Radio Slovenia etc.

„LA VOCE DEL POPOLO” – Radojka Sverko – Musikfest…
„LA VOCE DEL POPOLO” – Radojka Sverko – Musikfestival Pula
„Affascinati dal duo Volodja Balzalorsky e Jaksa Zlatar”
Faszinierend und überaus musikalisch ist das Duo aus Violine und Klavier, Volodja Balzalorsky und Jaksa Zlatar.
Das vorgestellte Programm war insgesamt
kolossal … und wurde von den beiden Musikern hervorragend interpretiert … Wir hörten noch einmal das schöne Entre'acte von Jacques Ibert und die Sonatensatz von Brahms, ebenfalls makellos gespielt, sowie zwei Zugaben auf vielfachen Wunsch des Publikums
…Ein großartiges Konzert, das dem Festival durch seinen Charme, seine klare Virtuosität oder seinen Zauber und die große Kompetenz zweier Musiker, die weltweit tätig sind und dennoch so nah und aufmerksam gegenüber den Wünschen des Publikums, der musikalischen Jugend, die sie begleiten und der sie große Aufmerksamkeit schenken, sind, Glanz verliehen hat…

„ALLA RIBALTA” – Alberto Spano (Spezialmagazin für italienische Musik) Im Falle von Volodja Balzalorsky, dem slowenischen Geiger, der
im Rahmen der Reihe „Musica con…” zu hören war, muss man nicht mehr von Interpreten oder vielversprechenden Talenten sprechen.

im Duo mit dem deutschen Pianisten Christoph Theiler in Dvorak, Debussy und Brahms: eine Kavalkade von außergewöhnlicher Schönheit und mit einem ganz besonderen Klang, die in Bologna wie eine Sternschnuppe erschien, mit ihrem Reichtum an Emotionen, Sehnsüchten, Virtuosität und Temperament, begleitet von Theilers äußerst präzisem Klavierspiel.

Ein vielversprechender toskanischer Pianist (schöne Hand, ausgewogener Klang, hervorragender Lebenslauf) trat die Nachfolge von Balzalorsky an.

„OKO“ – Zagreb
Der brillante Geiger Volodja Balzalorsky zog mit seiner atemberaubenden Interpretation von Brahms, Bloch und Lipovsek die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich.

„BASSA ROMAGNA” – Salvatore Grillo
Zwei äußerst talentierte Künstler: der Slowene Volodja Balzalorsky und der Deutsche Christoph Theiler. Volodja Balzalorsky verfügt über eine bemerkenswerte Technik und Klanggewalt, ergänzt durch eine ausdrucksstarke Sensibilität und ein interpretatorisches Temperament von großem Relief, was ihn zu einem der bekanntesten Geiger seines Landes macht.

Der Partner am Klavier war sicherlich kein Laie, was interpretatorisches Talent und präzise Ausführung anging:

Theiler ist in der Lage, den fließenden Klang und die Nuancen mit stürmischen Ausbrüchen auf der Tastatur abzuwechseln.
Das Ensemble besticht durch seine Fähigkeit, sich zu einem überschwänglichen, aber emotional gut kontrollierten Dialog zu verbinden, in dem Klarheit und Einfachheit mit leidenschaftlicher Dynamik verwoben sind.

„NEUE MUSIC ZEITSCHRIFT” – Claus-Henning Bachmann
Georg Crumb Festival – Europäischer Kulturmonat (Ljubljana 1997)

Das Finalkonzert, von Musikern (Ensemble Ouverture) exzellent musiziert, bot als Hauptwerk „Black Angels“ (Volodja Balzalorsky, 1. Violine, Irina Kovorkova, 2. Violine, Svava Bernhartsdottir, Viola, Igor Mitrovic, Cello).

Eine wiederum anspielungsreiche, spirituell aufbereitete Reise der Seele als Auseinandersetzung mit dem Vietnamkrieg. Die Grenzen dieser Musiksprache waren unüberhörbar, doch eine kleine, von Crumb offenbar gut eingestimmte Gemeinde lauschte wie gebannt.

„FRÄNKISCHER TAG“ – Volodja Balzalorsky und Christoph Theiler präsentieren sich als ideales Duo, bewiesen künstlerische Übereinstimmung und faszinierten beim Vortrag des gut gewählten Programms.

…Ebenfalls aus Wien war der hervorragende Geiger Volodja Balzalorsky gekommen, um mit erstaunlicher Interpretationskunst zu begeistern…Die Wiedergabe dieses inhaltsreichen Werkes (J. Brahms-Sonate Op. 100) war eine Meisterleistung…

Nach spontanem und langanhaltendem Beifall gab es noch zwei Zugaben: Es ertönte Scherzo in c-moll von Johannes Brahms und Sarabande von Jean Maria Leclair in andachtsvoller
Schönheit…
Fränkischer Tag – Otto Feneberg

„DNEVNIK“ – Ljubljana
„Ein bedeutendes künstlerisches Ereignis“ Den ganzen Abend lang genossen wir die meisterhafte Interpretation … eine außergewöhnliche Harmonie aus Leichtigkeit und Authentizität der Darbietung …

„NÖ Nachrichten“
Ost-West Musik Fest: A. Vivaldi-Konzert für vier Violinen:
Volodja Balzalorsky, Rusne Mataityte, Valery Oistrach und Gernot Winischofer leisteten ganze Arbeit. Das „Solisten Quartett“ verstand es, die zahlreichen Zuhörer – etwa dreihundert füllten das Und-Kloster fast vollständig – zu begeistern.

„DIE PRESSE“ – Walter Dobner
…Ausdrucksstarke, fließende Kantilene…

CD-Journal „REGIO“, Juliheft 2001
Freiburger Barocksolisten – Volodja Balzalorsky als Konzertmeister und Dirigent
„Geerdete Kraft und filigranes Spiel“

Diese CD entstand im Rahmen der 53. Neuburger Barockkonzerte 2000. Auch für Musikkenner lesenswert ist die ausführliche Beschreibung, die der CD beiliegt.

Die renommierten Freiburger Barocksolisten (künstlerische Leitung: Günter Theis, Konzertmeister und Dirigent: Volodja Balzalorsky) präsentieren Werke von

Johann Sebastian Bach (Brandenburgisches Konzert F-Dur)

Wolfgang Amadeus Mozart (Konzert G-Dur für Querflöte und Orchester). Ludwig van Beethoven (Variationen über Mozarts „Reich mir die Hand zum Bunde“)

und Johann Andreas Amon (Quintett G-Dur für Flöte, Viola und Streichtrio).

Das Ensemble musiziert temperamentvoll, effektbewusst und frisch. Beim Zuhören spürt man die Körperbewegungen der Musiker, den sanften Schwung – die Freiburger Barocksolisten spielen, wann immer möglich, im Stehen.

Von geerdeter Kraft bis zum eleganten, filigranen Spiel „auf den Zehenspitzen” ist alles im Gestaltungsrahmen des Ensembles möglich, und eine größere Differenziertheit in den Details ist kaum noch denkbar.

Da sprühen die Funken, wenn Amon über sein „Marcia-Allegretto” schreibt, und das Adagio bei Bach ist von verträumter Selbstvergessenheit geprägt. Eine Art Verführungskraft wohnt den Interpretationen inne.

Die harmonische Finesse demonstriert überzeugend die dreifache Meisterschaft der Freiburger Barocksolisten sowohl in technischer Ausführung als auch in Gestaltungskunst und Stilistik.

NEUBURGER RUNDSCHAU Artikel
vom 22.09.2000: Als Konzertmeister fungiert im zweiten Jahr hintereinander Volodja Balzalorsky, einer der führenden Geiger Sloweniens und Professor für Violine an der Musikhochschule in Ljubljana.

Mit Günter Theis verbindet ihn eine mehrjährige gemeinsame Arbeit als Dozenten beim Walisischen Musikfest in England.

„VECERNJI LIST“, Kroatien
Das Spiel von Volodja Balzalorsky, dem international renommierten slowenischen Geiger, und Christoph Theiler, dem hervorragenden deutschen Pianisten, war sehr raffiniert.

In einer perfekten Zusammenarbeit artikulierten Balzalorsky und Theiler eine geschmackvoll abgestimmte Dynamik mit Schwerpunkt auf perfektem Klavierspiel, dessen kultivierte Soloeinsätze vollkommen klar waren.

Unter den Fingern von Balzalorsky und Theiler klang alles harmonisch und friedlich. Das Konzert kam sehr gut an und wurde am Ende mit herzlichem Applaus vom zahlreichen Publikum in Zagreb belohnt.

Rezensionen – Volodja Balzalorsky

AMAEL PIANO TRIO: KRITIKEN

„NEW YORK CONCERT REVIEW – Januar 2007”: Amael Piano Trio in der Carnegie Hall, 2. Juni 2006
Das Amael Piano Trio ist ein sehr gutes Ensemble.

Die Intonation der Streicher ist makellos, ihr Klang ist reichhaltig, schön und homogen und kann von schwebender Zartheit bis zu vibrierender, vollmundiger Klangfülle variieren…
Ein großes multinationales Publikum belohnte die Interpreten mit herzlichem Beifall und lang anhaltenden Ovationen.
von Edith Eisler

„RADIO SLOVENIA“
…perfekte Symbiose aus Intellekt und Leidenschaft…
Radio Slowenien

„VJESNIK“, Kroatien
Die Pianistin Tatjana Ognjanovic, der Geiger Volodja Balzalorsky und der Cellist Damir Hamidulin arbeiten auf einem extrem hohen Niveau der musikalischen Kommunikation zusammen.

Diese drei hervorragenden Musiker, allesamt Meister ihres Instruments, vereinen ihr jeweiliges Fachwissen zu einem musikalischen Erlebnis von höchster Qualität…

… bei Brahms zeigte der Klang Luxus, Kraft und Temperament und bestätigte das hohe technische Niveau, die vollendete Interpretation und die exzellente Musikalität dieses führenden slowenischen Trios.

„Music.download.com 2006”
Diese preisgekrönte slowenische Gruppe spielt ihre Interpretationen deutscher und russischer Meisterwerke aus dem 19. Jahrhundert mit einer meisterhaften Mischung aus temperamentvoller Kraft und feiner Zurückhaltung. Es ist diese Balance zwischen Kraft und Zerbrechlichkeit, die diese Werke auszeichnet, und dieses Trio trifft genau den richtigen Ton.