Fanfare-Rezension von Robert Maxham

JANÁČEK Violinsonate. GRIEG Violinsonate Nr. 3. BRAHMS Violinsonate Nr. 3 •

Volodja Balzalorsky (Violine); Christoph Theiler (Klavier) • CANTABEL 001 (64:17) Live: Wien, 7.3.199

Volodja Balzalorsky (Violine); Christoph Theiler (Klavier) • CANTABEL 004 (62:07) Live: Rogaska 9/1995

 

 

In Wien klang der erste Satz von Janáceks Sonate eher verspielt als bedrohlich, obwohl Balzalorskys Ton die faserige Kraft (und, wo nötig, die Fülle) besitzt, um Ideen jeder Intensität auszudrücken. Der Ton der Aufnahme (aus dem Bösendorfer Saal) wirkt etwas hallig. Ich habe meinen Regler nicht angerührt, wie mir die Fernsehsprecher zwischen den Aufführungen immer wieder geraten haben, aber weder die näheren Mikrofone in Rogaska noch die 10 Sekunden Unterschied zwischen den Zeitangaben konnten die größere Dringlichkeit der früheren Aufführung vollständig erklären. In Wien klang der zweite Satz reichlich lyrisch; in Rogaska, vielleicht wegen der Nähe der Mikrofone, spielte Balzalorsky programmatisch, wie es an beiden Orten sein sollte. Der vierte Satz bietet dem Geiger die Möglichkeit, das Schwungvolle mit dem Eindringlichen zu vermischen, und Balzalorsky, die störenden Unterbrechungen mögen auf manche Zuhörer einen tieferen Eindruck machen, und der Schluss wirkt emotional beunruhigender.

 

In Wien spielten Balzalorsky und Theiler den ersten Satz von Griegs c-Moll-Sonate mit Schwung und Leidenschaft und verliehen den Offbeat-Begleitfiguren eine besondere Würze (selbst in Kreisler berühmter Aufführung mit Rachmaninoff wird die Violinstimme nicht so frech herausgearbeitet), und Theiler leitet die Coda mit einer verlockenden Spannung ein; Die Aufführung in Rogaska beginnt noch stürmischer (man beachte, dass sie 44 Sekunden kürzer ist). Tatsächlich handelt es sich um ein Gewitter mit einer Spannung, die ausreichen würde, um Ben Franklins Drachen aus der Luft zu holen, wenn nicht sogar seinen Piloten zu töten. Wenn die oben erwähnten Begleitmuster jedoch eher oberflächlich klingen, könnte dies am schnelleren Tempo liegen; trotz der Nähe zu den Mikrofonen wirkt die Aufführung dennoch sehr nuanciert. Theiler spielte den einfachen Anfang des zweiten Satzes mit herzlicher poetischer Sensibilität, zu der Balzalorskys geradlinigere Interpretation des Themas vor allem im Tempo zu passen schien; auch wenn er in der Mitte des Satzes nicht ganz an die rhythmische Lebhaftigkeit von Kreisler und Rachmaninow heranreichte, gelang ihm doch eine ganz eigene Art von Elan. Theiler klang in Rogaska ebenso einfühlsam – bei einem deutlich schnelleren Tempo in den ersten Takten; Balzalorsky nutzte an diesem Veranstaltungsort die gesamten Ressourcen seines Instruments, um eine glänzende Darstellung der Violinstimme zu schaffen, und stellte sich während des gesamten Satzes auf Augenhöhe mit Theiler. Der dritte Satz klang in Wien trotz eines etwas langsamen Tempos dramatisch, und Balzalorsky spielte das sehnsüchtige zweite Thema mit einem süßen Ton, der auf der G-Saite dunkler wurde, ohne jemals heiser zu werden, selbst als die Passagen in die tiefsten Register der Saite stiegen – und er untermalte es mit spannenden, scharfen Akzenten. Wenn diese Interpretation des Satzes etwas an Vorwärtsdrang zu vermissen schien, so glich das Duo dies durch seine fulminante Darbietung der letzten Seiten aus. Obwohl der Applaus verhalten klingt, ist es schwer zu verstehen, warum. Die Aufführung in Rogaska verfolgte einen ähnlichen Ansatz, obwohl Balzalorsky beim ersten Hören etwas angespannt wirkte, aber dieser Eindruck verblasste schon beim zweiten Hören. Und er spielte die seufzenden Gesten im sekundären Thema mit einem echten Schluchzen. Vielleicht inspiriert von Balzalorsky, vollführte Theiler einen Übergang von außergewöhnlicher Sensibilität von der singenden Passage zurück zur springenden Anfangspassage. Dennoch startete das Duo in dieser Interpretation nicht mit blitzartiger Schnelligkeit in die Coda. Beide Darbietungen klingen, als wären sie bei Auftritten des norwegischen Fiddle-Trolls (Hardanger-Fiddle?) Fossegrimmen aufgenommen worden.

 

So tief sie auch in ihre Interpretation von Griegs Sonate eintauchten, Balzalorsky und Theiler kommunizierten möglicherweise am effektivsten miteinander in Brahms' d-Moll-Sonate. Ihre Interpretation des ersten Satzes vermittelte an beiden Veranstaltungsorten die düstere Ausstrahlung des Werks (obwohl die in Rogaška gleichzeitig paradoxerweise etwas subtiler und etwas majestätischer wirkt), verstärkt durch Balzalorskys butterweichen Ton, dem es jedoch nicht an Spannkraft mangelte, wenn Brahms' kantige Passagen dies erforderten. Das Duo bot auch an beiden Veranstaltungsorten eine tief bewegende Interpretation des langsamen Satzes, wobei die Ausdruckskraft in Wien vielleicht weniger forciert und direkter ansprechend war. Das deutlich schnellere Tempo des dritten Satzes in Rogaška strahlte eine entspanntere Eleganz aus. Doch die rasante Darbietung des Finales in Rogaška überrollte nicht die Fülle an Details, die die Wiener Aufführung bereicherte.

 

Da beide CDs dasselbe Foto und, abgesehen vom Titel auf dem Cover, dasselbe Booklet – und natürlich auch dasselbe Programm – haben, wirft das Anhören der CDs eine Frage auf, die der ähnelt, die Fernsehmoderatoren vor einigen Jahrzehnten über Zwillinge und ein Haarwellenprodukt gestellt haben: Welcher Zwilling …? Da der Ton der Rogaška-Aufnahme in diesem Fall viel schärfer wirkt, ist man versucht, der Wiener CD den Vorzug zu geben, aber wenn man nur diese eine kauft, verpasst man viel von der Tiefe und Schönheit. Beide sind empfehlenswert.

 

Robert Maxham

Dienstag, 1. Juni 2010) – Fanfare Review

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 33:5 (Mai/Juni 2010) des Fanfare Magazine.

 

Fanfare-Rezension von Robert Maxham

SZYMANOWSKI Violinsonate. FRANCK Violinsonate. SKERJANC Liricna bagatela • Volodja BalLžalorsky (Violine); Hinko Haas (Klavier) • CANTABEL 002 (52:39) Live: Belgrad 4/199

Volodja Balzalorsky Live in Concert Vol. 2: Sonaten für Violine und Klavier von Franck & Szymanowski (Live in Belgrad)

 

Der zweite Band von Volodja Balzalorskys „Live Collection“ präsentiert ein Konzert, das er im April 1998 zusammen mit dem Pianisten Hinko Haas in der Kolarac-Halle in Belgrad gab. Das Programm begann mit Karol Szymanowskis romantischer Violinsonate, einem Stück, das 1909 von Paul Kochánski und Anton Rubinstein uraufgeführt wurde (zum Vergleich: Die beiden Violinkonzerte stammen aus den Jahren 1916 und 1933, die relativ populären Mythes und Notturno e Tarantella aus dem Jahr 1916). Doch obwohl es sich um ein frühes Werk handelt, scheint Szymanowskis Sonate besonders gut zu einem Geiger zu passen, der die etwas schwer fassbare, aber ekstatische Harmonik versteht, die einigen der traditionellsten Passagen des Werks zugrunde liegt (man denke daran, wie Szymanowski Paganinis Capricen Nr. 20, 21 und 24 mit seinem eigenen reichen harmonischen Unterbau unterlegte). Balzalorsky und Haas scheinen sich in dieser etwas schweren und leicht exotischen Atmosphäre besonders ungezwungen zu bewegen, vielleicht besonders im zweiten Satz. Sie beginnen den dritten Satz mit einer Energie, die derjenigen ähnelt, die sie zu Beginn des ersten Satzes erzeugt haben, einer Energie, die Balzalorsky zeitweise durch einen Ton aufrechterhält, der gerade rau genug ist, um in den Höhepunkten gelegentlich einen Schauer zu erzeugen. Und sie bringen den Satz zu einem fulminanten Abschluss.

 

In Francks Sonate, einem der Grundpfeiler des Repertoires (Heifetz wählte sie für sein letztes Konzert), laden sie zum Vergleich mit den großen Aufnahmen der Musikgeschichte ein. Aber Balzalorskys Fähigkeit, seinen Ton zu drehen und zu wenden, und das gemeinsame Verständnis der Interpreten für Francks ausdrucksstarke harmonische Sprache (man denke an die eindringlichen Nonakkorde zu Beginn des Klavierparts) und die wogenden Passagen verschaffen ihnen einen festen Halt im ersten Satz. Sie halten die Höhepunkte leicht zurück, machen sie gerade noch erträglich und zeigen eine große dynamische Bandbreite bei der Erforschung der Feinheiten des Satzes. In der Tonaufnahme der Toningenieure wirkt Balzalorskys Einsatz im zweiten Satz fast höhlenartig, aber sie haben die Dringlichkeit seiner Interpretation keineswegs geschmälert. Im Vergleich zu Isaac Sterns roher Energie wirkt Balzalorskys Interpretation in dieser Sonate äußerst subtil (Franck schrieb sie als Hochzeitsgeschenk für Eugène Ysaÿe, der im letzten Satz von Mendelssohns Konzert Funken sprühen lassen konnte, aber als Komponist auch Violinisten durch rapsodische, gewundene Chromatik in seinen eigenen Violinsonaten führen konnte). Balzalorsky und Haas wissen, wie man sich zurückzieht, bevor man sich wieder aufbäumt (wie sie es am Ende des Satzes tun), und der Effekt kann überwältigend sein. Das Duo beginnt den kanonischen letzten Satz in einem etwas langsamen Tempo, aber Balzalorsky spielt mit einem subtil variierten Ton, der das musikalische Interesse bis zu den erschütternden letzten Seiten kontinuierlich belebt. Nach der Intensität ihrer Interpretation von Francks Finale kommt Lucjan Marija Skerjancs zweiminütige Liricna bagatela wie eine süße Belohnung. (Laut der CD-Hülle lebte Skerjanc zwischen 1900 und 1973.)

 

Wenn Balzalorskys Ton nicht immer üppig klingt, mag das zum Teil an der Technik liegen, aber vielleicht strebt er auch nicht wie viele andere nach klanglicher Opulenz als Selbstzweck. Aufgrund des inhärenten Interesses des Programms und der Darbietungen selbst verdient diese Veröffentlichung eine hohe Empfehlung.

Robert Maxham

(Sonntag, 1. August 2010) – Fanfare-Rezension 

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 33:6 (Juli/August 2010) des Fanfare Magazine.

 

Fanfare-Rezension von Robert Maxham

 

VOLODJA BALZALORSKY LIVE IN MARIBOR • Volodja Balzalorsky (Violine); Christoph Theiler (Klavier) • CANTABEL 003 (45:58) Live: Malibor 11/198

 

DVORAK Violinsonatine. DEBUSSY Violinsonate. SREBOTNJAK Violinsonatine Nr. 1. PAGANINI Cantabile

 

Der dritte Band von Volodja Balzalorskys „Live Collection“ präsentiert ein Konzert, das Balzalorsky und der Pianist Christoph Theiler 1989 in der Kazina Hall in Maribor gaben und das vom Radio Sloveni-Regionalni RTV aufgezeichnet wurde. Das Duo eröffnete das Programm bei dieser Gelegenheit mit Dvoráks Sonatine, deren erster Satz (und der Anfang des zweiten) von strahlender Wärme durchdrungen ist und deren reizvolle rhythmische Muster geschickt aus dem Mittelteil des Larghetto herausgearbeitet wurden. Balzalorsky studierte eine Zeit lang bei Josef Suk in Wien und spielt das Scherzo der Sonatine, als hätte er es selbst geschrieben, mit besonders eindringlicher Subtilität im Trio. Das Werk wird wegen seiner Verbindungen zu Iowa und Minnesota als „Indian Sonatina” bezeichnet, aber Balzalorsky verleiht ihm eher mitteleuropäische als mittelamerikanische Farben. Wenn er nach den ersten drei Sätzen im Finale etwas zu sehr zu drängen scheint, verbinden seine rhythmische Energie und sein kräftiger Ton dieses – insbesondere die nachdenkliche vorletzte Passage – mit den anderen Sätzen.

 

Der erste Satz von Debussys Sonate klingt in Balzalorskys Interpretation geschmeidig und ätherisch, mit einer passend schilfartigen und stark modulierten Tonerzeugung, während Theiler einen schimmernden Hintergrund liefert. Ich habe David Oistrach viele Male bei der Aufführung dieses Werks mit Frida Bauer gesehen (auf VHS, Kultur 1208), aber er schien nicht so viele klangliche Anpassungen vorzunehmen (ebenso wenig wie Isaac Stern in seiner Aufnahme von 1960) wie Balzalorsky, um das volle Potenzial des Satzes auszuschöpfen (Joseph Szigeti tat dies – zumindest fast – in seinem Recital mit Bartók von 1940, obwohl die Tonaufnahme es den Zuhörern nicht erlaubt, alle expressiven Details zu hören, die sie offenbar erzeugt haben). Das Intermède: Fantasque et léger klingt jedoch in Balzalorskys Interpretation (insbesondere in den wiederholten Noten des Mittelteils) insgesamt schwerer und weniger fantasque als in den beiden anderen, sodass die Rückkehr zu größerer Eindringlichkeit am Ende einen geringeren Kontrast bietet. Dennoch erinnert Balzalorskys Schlusspassage an Pastelltöne, wenn auch an eindringliche. Das Duo beginnt den letzten Satz langsam, wechselt aber schnell zu einer Art scharfkantiger Artikulation, die dem Satz bis fast zum Ende eine ungewöhnliche Spannung verleiht.

 

Die drei Sätze von Alojz Srebotnjaks Erster Sonatine dauern nur etwa acht Minuten. Das eröffnende Allegro deciso, rhythmisch knackig und tonal, weist dem Klavier die Rolle eines relativ gleichberechtigten Partners zu, und Balzalorsky und Theiler arbeiten darin mit energischem Elan zusammen. Der langsame Satz beginnt mit einem klagenden Lied für Solovioline. Balzalorsky verleiht den singenden Melodien eine große klangliche Schönheit, während Theiler suggestive Kommentare liefert. Das Finale, Danza, kehrt zur rhythmischen Würze und scharfen Definition des ersten Satzes zurück, wobei die Violine zu Beginn mit schneidenden Doppelgriffen, die an Strawinskys Violinkonzert erinnern, das Tempo vorgibt. Insgesamt ist es ein Werk und eine Aufführung, die Sammler und Entdecker aller Art begrüßen sollten – einschließlich der abschließenden Interpretation von Paganinis kurzem Cantabile (das so oft mit Gitarre gespielt wird), das elegante Raffinesse und sanften klanglichen Charme verkörpert.

 

Wenn die kurze Spieldauer der CD jemanden zögern lässt, sollte die allgemeine Qualität des Programms (sowie der lebendige Klang der Aufnahme) dies in diesem Fall zumindest teilweise ausgleichen, zumal es sich um eine einzige Live-Aufnahme handelt. Empfehlenswert.

 

Robert Maxham

(Sonntag, 15. August 2010) – Fanfare Review 

 

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 33:6 (Juli/August 2010) des Fanfare Magazine.