Fanfare Review avtorja Roberta Maxhama

JANACEK Sonata za violino. GRIEG Sonata za violino št. 3. BRAHMS Sonata za violino št. 3 •

Volodja Balzalorsky (vn); Christoph Theiler (pn) • CANTABEL 001 (64:17) V živo: Dunaj, 7. 3. 199

Volodja Balzalorsky (vn); Christoph Theiler (pn) • CANTABEL 004 (62: 07) V živo: Rogaška 9/1995

 

 

V Dunaju je prvi stavek Janáčkove sonate zvenel bolj igrivo kot zlovešče, čeprav ima Balzalorskyjev ton vlaknasto moč (in, kjer je potrebno, bogastvo), da izrazi ideje katere koli napetosti. Posneti zvok (iz dvorane Bösendorfer) se zdi nekoliko votel. Med nastopi nisem dotikal gumba, kot so me televizijski napovedovalci nenehno opozarjali, da ne smem, vendar niti bližji mikrofon v Rogaški niti 10 sekund razlike med časovnimi točkami ne morejo v celoti pojasniti večje nujnosti prejšnjega nastopa. V Dunaju je drugi stavek zvenel bogato lirično; v Rogaški, morda zaradi bližine mikrofona, je Balzalorsky programsko, kot bi moral, na obeh prizoriščih. Četrti stavek ponuja violinistu priložnost za mešanje skokov in obsedenosti, Balzalorsky pa lahko nekaterim poslušalcem zdi, da moteče prekinitve pustijo globlji vtis, zaključek pa se zdi čustveno bolj vznemirljiv.

 

V Dunaju sta Balzalorsky in Theiler v prvem stavku Griegove Sonate v c-molu igrala z zanosom in strastjo, pri čemer sta posebno pikantnost dodala spremljajočim figuram v off-beatu (celo v Kreislerjevi slavni izvedbi z Rachmaninovičem ne dražijo violinskega dela tako predrzno), Theiler pa uvede kodo z dražljivim občutkom pričakovanja; izvedba v Rogaški se začne še bolj burno (ne pozabite, da je 44 sekund krajša). Dejansko gre za električno nevihto z dovolj napetosti, da bi Ben Franklinov zmaj izpadel iz zraka, če ne bi celo električno usmrtil njegovega letalca. A če se zgoraj omenjeni spremljevalni vzorci zdijo bolj površni, je za to morda krivo hitrejše tempo; izvedba kljub svoji bližini mikrofonov vseeno deluje zelo niansirana. Theiler je preprosto uvodno delo drugega stavka odigral z iskreno poetično občutljivostjo, ki se je zdelo, da se ujemajo z bolj neposredno interpretacijo teme Balzalorskyja, predvsem v tempu; če ni dosegel ritmične živahnosti Kreislerja in Rachmaninova v osrednjem delu, je dosegel svojevrsten elan. Theiler je zvenel enako občutljivo v Rogaški – v opazno hitrejšem tempu v uvodnih taktih; Balzalorsky je na tem prizorišču izkoristil vse možnosti svojega instrumenta, da je ustvaril sijajno izvedbo violinskega dela in se v celotnem stavku izenačil s Theilerjem. Tretji del je v Dunaju zvenel dramatično, kljub nekoliko počasnemu tempu, Balzalorsky pa je igral hrepenljivo drugo temo s sladkim tonom, ki se je na G struni potemnil, vendar ni postal hripav, niti ko so se pasaže povzpele v najbolj grlo registre strune – in jo je poudaril z vznemirljivimi, ostrimi akcenti. Če se je zdelo, da tej interpretaciji dela manjka napetost, je duo to nadomestil s svojo ognjeno izvedbo zadnjih strani. Čeprav je aplavz zvenel mlačen, je težko razumeti, zakaj. Izvedba v Rogaški je imela podoben pristop, čeprav se mi je Balzalorsky, ko sem ga prvič slišal, zdel napet, vendar je ta vtis izginil že ob drugem poslušanju. In igral je vzdihujoče geste v sekundarni temi z iskrenim jokom. Morda navdihnjen z Balžalorskim, je Theiler izvedel izjemno občutljiv prehod iz pojočega pasaža nazaj v skakljajočega začetnega. Kljub temu pa duo v tej interpretaciji ni vzletel z bliskovito hitrostjo v kodi. Obe izvedbi zvenita, kot da bi bili posneti v izvedbah norveškega trolja, ki igra na violino (Hardanger violino?), Fossegrimmen.

 

Ne glede na to, kako globoko sta Balzalorsky in Theiler občutila Griegovo sonato, sta se najbolj učinkovito sporazumela v Brahmsovi sonati v D-molu. Njihova interpretacija prvega stavka je na obeh prizoriščih izrazila mračni sijaj dela (čeprav se zdi, da je bila tista v Rogaški hkrati, paradoksalno, nekoliko bolj subtilna in nekoliko bolj veličastna), ki jo je poudaril Balzalorskyjev masleni ton, ki pa ni ničesar izgubil na napetosti, ko je to zahteval Brahmsov kotast prehod. Duo je na obeh prizoriščih izvedel tudi globoko ganljivo upodobitev počasnega stavka, čeprav je bila izraznost v Dunaju morda manj prisiljena in bolj neposredno privlačna. Tretji stavek je bil v Rogaški opazno hitrejši in bolj sproščen. Vendar pa bolj strastna izvedba finala v Rogaški ni preglasi bogastva podrobnosti, ki je bilo bogatejše kot v dunajski izvedbi.

 

Ker imata obe zgoščenki isto fotografijo in, razen naslova na ovitku, isto knjižico – seveda pa tudi isti program –, se ob poslušanju pojavi vprašanje, podobno tistemu, ki so ga pred nekaj desetletji postavili televizijski napovedovalci o dvojčkih in izdelku za trajno kodranje las: Kateri dvojček …? V tem primeru, ker se zvočni posnetek na recitalu v Rogaški zdi veliko bolj izrazit, je skušnjava, da bi dali prednost dunajski plošči, vendar bi s tem izgubili veliko globine in lepote. Priporočamo obe.

 

Robert Maxham

Torek, 1. junij 2010) – Fanfare Review

Ta članek je bil prvotno objavljen v številki 33:5 (maj/junij 2010) revije Fanfare Magazine.

 

Fanfare Review avtorja Roberta Maxhama

SZYMANOWSKI Sonata za violino. FRANCK Sonata za violino. SKERJANC Liricna bagatela • Volodja BalLžalorsky (vn); Hinko Haas (pn) • CANTABEL 002 (52:39) V živo: Beograd 4/199

Volodja Balzalorsky v živo v koncertu, 2. del: Sonate za violino in klavir Francka in Szymanowskega (v živo v Beogradu)

 

Drugi del Volodja Balzalorskyjeve „Live Collection“ predstavlja recital, ki ga je aprila 1998 izvedel s pianistom Hinkom Haasom v dvorani Kolarac v Beogradu. Program se je začel z zrelo romantično Sonato za violino Karola Szymanowskega, ki sta jo prvič izvedla Paul Kochánski in Anton Rubinstein leta 1909 (za primerjavo, dva violinska koncerta sta iz let 1916 in 1933, relativno priljubljena Mythes in Notturno e Tarantella pa iz leta 1916). Kljub temu, da je sonata Szymanowskega ena izmed njegovih zgodnjih del, se zdi posebej primerna za violinista, ki razume nekoliko neulovljiv, a ekstatičen harmonični jezik, ki podpira nekatere najbolj tradicionalno zveneče pasaže dela (spomnite se, kako je Szymanowski podložil Paganinijeve Caprice št. 20, 21 in 24 s svojim bogatim harmoničnim substratom). Balzalorsky in Haas se zdita posebej sproščena v tej nekoliko težki in rahlo eksotični atmosferi, morda še posebej v drugem stavku. Tretji stavek začneta z energijo, podobno tisti, ki sta jo ustvarila na začetku prvega stavka, energijo, ki jo Balzalorsky včasih ohranja s tonom, ki je ravno dovolj surov, da v vrhunskih trenutkih ustvari občasen tresljaj. In stavek pripeljeta do ognjenega zaključka.

 

V Franckovi Sonati, enem od temeljev repertoarja (Heifetz jo je izbral za svoj zadnji recital), vabijo k primerjavi z velikimi izvedbami skozi zgodovino snemanja. Toda Balzalorskyjeva sposobnost spreminjanja in preobračanja tona ter skupno razumevanje izvajalcev za Franckov izrazit harmonični jezik (pomislite na obsedantne devete akorde na začetku klavirskega dela) in valovite pasaže jim dajejo trdno oporo v prvem stavku. Vrhunce nekoliko zadržujejo, tako da so ravno še znosni, in pri raziskovanju subtilnosti stavka pokažejo širok dinamični razpon. V snemanjih inženirjev se Balzalorskyjev vstop v drugi stavek zdi skoraj votel, vendar to nikakor ne zmanjša nujnosti njegove interpretacije. V primerjavi z surovo energijo Isaaca Sterna se Balzalorskyjeva v tej sonati zdi izjemno subtilna (Franck jo je napisal kot poročno darilo za Eugèna Ysaÿeja, ki je v zadnjem stavku Mendelssohnovega koncerta znal ustvariti iskrice, vendar je kot skladatelj v svojih sonatah za solo violino violiniste vodil tudi skozi rapsodično vijugasto kromatiko). Balzalorsky in Haas vesta, kako se umakniti, preden se odbijeta (kot to storita na koncu stavka), in učinek je lahko prevladujoč. Duet začne kanonski zadnji stavek v nekoliko počasnem tempu, vendar Balzalorsky igra s subtilno raznolikim tonom, ki nenehno oživlja glasbeno zanimanje vse do pretresljivih zadnjih strani. Po intenzivnosti njune interpretacije Franckovega finala je Lucjan Marija Skerjancova dvo-minutna Liricna bagatela kot sladica. (Glede na podatke na ovitku je Skerjanc živel med letoma 1900 in 1973.)

 

Če Balzalorskyjev ton ni vedno bogat, je to morda deloma posledica tehnike, vendar pa morda tudi ne stremijo k bogatemu tonu, kot to počnejo mnogi, kot cilj sam po sebi. Zaradi zanimivosti programa in samih izvedb je ta izdaja vredna visoke priporočbe.

Robert Maxham

(Nedelja, 1. avgust 2010) – Fanfare Review 

Ta članek je bil prvotno objavljen v številki 33:6 (julij/avgust 2010) revije Fanfare Magazine.

 

Fanfare Review avtorja Roberta Maxhama

 

VOLODJA BALZALORSKY LIVE IN MARIBOR • Volodja Balzalorsky (vn); Christoph Theiler (pn) • CANTABEL 003 (45:58) V živo: Malibor 11/198

 

DVORAK Sonatina za violino. DEBUSSY Sonata za violino. SREBOTNJAK Sonatina za violino št. 1. PAGANINI Cantabile

 

Tretji zvezek Volodja Balzalorskyjeve „Live Collection“ predstavlja recital, ki sta ga Balzalorsky in pianist Christoph Theiler izvedla v dvorani Kazina v Mariboru in ga leta 1989 posnela Radio Slovenska-Regionalni RTV. Duo je program začel z Dvorakovo Sonatino, katere prvi stavek (in uvod v drugega) je prežet z žarečo toplino, ritmični vzorci pa so spretno izpeljani iz srednjega dela Larghetta. Balzalorsky je nekaj časa študiral pri Josefu Suku na Dunaju in Scherzo iz Sonatine igra, kot da ga je sam napisal, s posebno subtilno domiselnostjo v triu. Delo je bilo poimenovano »Indijska sonatina« zaradi povezav z Iowo in Minnesoto, vendar Balzalorsky mu daje srednjeevropski namesto srednjeameriški pridih. Če se po prvih treh stavkih zdi, da v finalu pritiska, ga njegova ritmična energija in močan ton povezujeta – zlasti njegov razmišljujoč predzadnji del – z drugimi stavki.

 

Prvi stavek Debussyjeve Sonate v Balzalorskyjevi izvedbi zveni v prvem stavku gladko in eterično, z ustrezno trstasto in zelo fleksibilno toniko, medtem ko Theiler zagotavlja bleščeče ozadje. David Oistrakh sem večkrat gledal, kako je to delo igral s Frido Bauer (na VHS, Kultur 1208), vendar se mi zdi, da ni naredil toliko prilagoditev barve tona (enako velja za Isaaca Sterna v njegovi posnetki iz leta 1960) kot Balzalorsky, da bi uresničil polni potencial stavka (Joseph Szigeti je to storil – ali vsaj skoraj storil – v svojem recitalu z Bartókom iz leta 1940, čeprav posnetek ne omogoča poslušalcem, da bi slišali vse izrazne podrobnosti, ki so jih ustvarili). Intermède: Fantasque et léger pa v Balzalorskyjevi interpretaciji zveni na splošno težje in manj fantazijsko (zlasti v ponavljajočih se notah osrednjega dela) kot v interpretacijah drugih dveh, tako da vrnitev k večji ganljivosti na koncu ponuja manjši kontrast. Kljub temu Balzalorskyjev zaključni del spominja na pastelne barve, čeprav so te preganjajoče. Duo začne zadnji stavek počasi, vendar hitro preide v nekakšno ostro artikulacijo, ki stavku daje nenavadno vznemirjenje skoraj do konca.

 

Trije stavki Alojzove Srebotnjake Prve sonatine trajajo le okoli osem minut. Uvodni Allegro deciso, ritmičen in tonal, klavirju dodeljuje vlogo relativno enakopravnega partnerja, Balzalorsky in Theiler pa v njem sodelujeta z energijskim elanom. Počasni stavek se začne z žalostno pesmijo za solo violino. Balzalorsky v njenih melodičnih melodijah vlaga veliko lepoto tona, Theiler pa prispeva sugestivne komentarje. Finale, Danza, se vrača k ritmični pikantnosti in ostri definiciji prvega stavka, pri čemer violina na začetku določa tempo z rezkimi dvojnimi stopnjami, ki spominjajo na tiste v Stravinskijevem Koncertu za violino. Na splošno je to delo in izvedba, ki jo bodo z veseljem sprejeli zbiratelji in raziskovalci vseh vrst – vključno z zaključnim branjem Paganinijevega kratkega Cantabile (ki se tako pogosto igra s kitaro), ki pooseblja elegantno prefinjenost in prijeten tonalen čar.

 

Če vas kratka dolžina zgoščenke odvrne, naj vas v tem primeru odličen program (in živahen zvok posnetka) v določeni meri odškoduje, še posebej ker gre za posnetek enega samega koncerta. Priporočljivo.

 

Robert Maxham

(Nedelja, 15. avgust 2010) – Fanfare Review 

 

Ta članek je bil prvotno objavljen v številki 33:6 (julij/avgust 2010) revije Fanfare Magazine.