Recenzija Fanfare Roberta Maxhama

JANÁČEK Sonata za violinu. GRIEG Sonata za violinu br. 3. BRAHMS Sonata za violinu br. 3 •

Volodja Balzalorsky (vn); Christoph Theiler (pn) • CANTABEL 001 (64:17) uživo: Beč 3.7.199

Volodja Balzalorsky (vn); Christoph Theiler (pn) • CANTABEL 004 (62:07) uživo: Rogaska 9/1995

 

 

U Beču je prvi stavak Janáčekove sonate zvučao više mačji nego prijeteći, iako Balzalorskyjev ton posjeduje vlaknastu snagu (i, gdje je potrebno, bogatstvo) da izrazi ideje bilo kojeg napona. Snimljeni zvuk (iz dvorane Bösendorfer) zvuči pomalo šuplje. Nisam dirao svoj daljinski, kako su me televizijski najavitelji neprestano upozoravali da ne činim između izvedbi, ali ni bliže postavljanje mikrofona u Rogatcu ni razlika od 10 sekundi u trajanju ne mogu u potpunosti objasniti veću hitnost ranije izvedbe. U Beču je drugi stav zvučao bogato lirično; u Rogatcu, možda zbog blizine mikrofona, Balzalorsky programatski, kako i treba, u oba prostora. Četvrti stavak violiništu pruža priliku za miješanje uzvišenog s jezivim, a Balzalorsky, uznemirujući prekidi, nekim bi se slušateljima mogli činiti da ostavljaju dublji dojam, a zaključak se čini emotivno uznemirujućim.

 

U Beču su Balzalorsky i Theiler svirali s poletom i žarom u prvom stavku Griegove Sonate u C-duru, unoseći poseban štih u akordne figure na neudarnom taktu (čak ni u Kreislerovoj slavnoj izvedbi s Rachmaninoffom ne zadirkuju dionicu violine tako drsko), a Theiler uvodi kodu s primamljivim osjećajem iščekivanja; izvedba u Rogatcu započinje još olujnije (sjetimo se, 44 sekunde je kraća). Zapravo, to je električna oluja, s dovoljno napona da obori zmaja Bena Franklina s neba, ako ne i da strujom udari njegovog letećeg pilota. No, ako gore spomenuti prateći uzorci zvuče površnije, za to je možda krivo brže tempo; izvedba, unatoč svojoj blizini mikrofonima, ipak zvuči vrlo nijansirano. Theiler je izveo jednostavan početak drugog stavka s iskrenom poetskom osjetljivošću, na što se Balzalorskyjevo izravnije tumačenje teme činilo usklađenim prvenstveno u tempu; ako nije dostižao ritmičku živahnost Kreislera i Rachmaninoffa u središnjem dijelu, postigao je svojevrsni élan. Theiler je zvučao jednako osjetljivo u Rogatcu – u primjetno bržem tempu u uvodnim taktovima; Balzalorsky je u ovom prostoru iskoristio sve mogućnosti svog instrumenta kako bi stvorio blistavu izvedbu violinske dionice, izjednačivši se s Theilerom u partnerstvu tijekom cijelog stavka. Treći stavak zvučao je dramatično u Beču, unatoč donekle sporom tempu, a Balzalorsky je željno drugo temu svirao slatkim tonom koji se tamnio na žici G, nikad ne postajući hrapav, čak ni kad su se dionice penjale u najniže registri žice – a to je naglašavao uzbudljivim, oštrim akcentima. Ako je ovoj interpretaciji stavka nedostajalo naprednog zamaha, duo je to nadoknadio svojim žarkim izvedbama posljednjih stranica. Iako pljesak zvuči mlako, teško je razumjeti zašto. Izvedba u Rogatcu imala je sličan pristup, iako mi se prvi put kad sam je čuo Balzalorsky činio napetim, ali taj je dojam izblijedio čak i nakon drugog slušanja. I izveo je geste uzdaha u sporednoj temi s pravim jecajem. Možda nadahnut Balzalorskyjem, Theiler je izveo prijelaz iznimne osjetljivosti iz pjevajućeg pasa natrag do skakaonog početnog. Ipak, u ovoj interpretaciji duo nije odletio munjevitom brzinom u kodici. Oba izvedba zvuče kao da su snimljena na izvedbama norveškog violinskog (Hardanger fiddle?) trolja, Fossegrimmena.

 

Koliko god duboko proživljeno bilo njihovo izvođenje Griegove sonate, Balzalorsky i Theiler su se možda najučinkovitije međusobno razumjeli u Brahmsovoj sonati u d-molu. Njihovo izvođenje prvog stavka u obje dvorane prenijelo je tmurni sjaj djela (iako je ono u Rogaškoj, paradoksalno, istodobno djelovalo nešto suptilnije i nešto autoritativnije), dodatno naglašen Balzalorskyjevim maslačnim tonom, kojemu, međutim, nije nedostajalo napetosti kad bi je zahtijevali Brahmsovi kutasti pasaži. Duo je i u oba nastupa dao duboko dirljivo tumačenje spora stavka, iako je ekspresivnost, možda, bila manje forsirana i izravnije privlačna u Beču. Primjetno brži tempo trećeg stavka u Rogaškoj odisao je opuštenijom elegancijom. Ipak, neukroćenija izvedba finala u Rogaškoj nije pregazila bogatstvo detalja koje je bilo bogatije od onog u bečkoj izvedbi.

 

Budući da oba CD-a dijele istu fotografiju i, osim naslova na omotu, istu knjižicu — kao i, naravno, isti program — slušanje ih potiče na pitanje slično onome koje su televizijski najavitelji postavili o blizancima i trajnom sredstvu za kućanstvo prije nekoliko desetljeća: Koji je blizanac…? U ovom slučaju, budući da snimljeni zvuk na Rogaškom recitalu zvuči oštrije, primamljivo je dati prednost bečkom disku, ali nabaviti samo njega značilo bi propustiti mnogo dubine i ljepote. Oba su preporučena.

 

Robert Maxham

Utorak, 1. lipnja 2010. – Recenzija Fanfare

Ovaj je članak izvorno objavljen u broju 33:5 (svibanj/lipanj 2010.) časopisa Fanfare.

 

Recenzija Fanfare Roberta Maxhama

SZYMANOWSKI Sonata za violinu. FRANCK Sonata za violinu. SKERJANC Lirska bagatela • Volodja Balžalorsky (vn); Hinko Haas (pn) • CANTABEL 002 (52:39) Uživo: Beograd 4/199

Volodja Balzalorsky uživo u koncertu, svezak 2: Sonate za violinu i klavir Francka i Szymanowskog (uživo u Beogradu)

 

Drugi svezak "Žive zbirke" Volodje Balzalorskog predstavlja recital koji je održao u travnju 1998. s pijanistom Hinkom Haasom u dvorani Kolarac u Beogradu. Program je otvoren zrelom romantičnom Sonatom za violinu Karola Szymanowskog, djelu koje su prvi izveli Paul Kochánski i Anton Rubinstein 1909. godine (za usporedbu, dva koncerta za violinu potječu iz 1916. i 1933., a relativno popularni Mythes i Notturno e Tarantella iz 1916.). No, koliko god rano u svom opusu, Szymanowskijeva sonata čini se posebno prikladnom za violinista koji razumije pomalo neuhvatljiv, ali ekstatčan harmonički jezik koji leži u temelju nekih od najtradicionalnijih dionica djela (sjetimo se načina na koji je Szymanowski ispod Paganinijevih Kaprica br. 20, 21 i 24 postavio vlastitu bogatu harmoničku podlogu). Čini se da Balzalorsky i Haas osobito slobodno dišu u ovoj pomalo teškoj i blago egzotičnoj atmosferi, osobito, možda, u drugom stavku. Treći stavak započinju energijom sličnom onoj koju su stvorili na početku prvog, energijom koju Balzalorsky ponekad održava tonom dovoljno sirovim da stvori povremeni trnci u klimaktičnim trenucima. I dovode stavak do plamtećeg zaključka.

 

U Franckovoj sonati, jednom od repertoarskih temelja (Heifetz ju je odabrao za svoj posljednji recital), ona potiče usporedbu s velikim izvedbama kroz povijest snimanja. No Balzalorskyjeva sposobnost da oblikuje i mijenja svoj ton, zajedno s izvođačima, te njihova zajednička naklonost prema Franckovom ekspresivnom harmoničkom jeziku (sjetite se jezovitih devetih akorda na početku klavirskog dijela) i uzburkanim dionicama, daje im čvrstu poziciju u prvom stavku. Oni blago prigušuju vrhunce, čineći ih tek podnošljivima, i pokazuju širok dinamički raspon istražujući nijanse stavka. U snimci inženjera zvuka, Balzalorskyjev ulazak u drugom stavku zvuči gotovo pećinski, ali oni ni u kojem slučaju nisu umanjili hitnost njegove interpretacije. U usporedbi s sirovom energijom Isaaca Sterna, Balzalorskyjeva u ovoj sonati djeluje iznimno suptilno (Franck ju je napisao kao vjenčani dar za Eugènea Ysaÿea, koji je mogao izmamiti iskre u posljednjem stavku Mendelssohnova koncerta, ali koji je, kao skladatelj, također mogao voditi violiniste kroz rapsodične, zmijolike kromatične figure u svojim vlastitim sonatama za solo violinu). Balzalorsky i Haas znaju se povući prije nego što skoče (kao što to čine na kraju stavka), a učinak može biti nadmoćan. Duo otvara kanonski posljednji stavak pomalo sporim tempom, ali Balzalorsky svira suptilno variranim tonom koji neprestano oživljava glazbeni interes sve do njihovih razarajućih posljednjih stranica. Nakon intenziteta njihove interpretacije Franckova finala, dvominutna Liricna bagatela Lucjana Marije Skerjanca dolazi kao slastica. (Prema navodima na omotu, Skerjanc je živio od 1900. do 1973.)

 

Ako Balzalorskyjev ton ne zvuči uvijek raskošno, to je djelomično posljedica snimanja, ali on možda i ne teži tonalnoj raskoši, kao što to čine mnogi, kao cilju samome sebi. Zbog same zanimljivosti programa i izvedbi, ovo izdanje zaslužuje visoku preporuku.

Robert Maxham

(Nedjelja, 1. kolovoza 2010.) – Fanfare Review 

Ovaj je članak izvorno objavljen u broju 33:6 (srpanj/kolovoz 2010.) časopisa Fanfare.

 

Recenzija Fanfare Roberta Maxhama

 

VOLODJA BALZALORSKY UŽIVO U MARIBORU • Volodja Balzalorsky (vn); Christoph Theiler (pn) • CANTABEL 003 (45:58) Uživo: Malibor 11/198

 

DVORAK Sonatina za violinu. DEBUSSY Sonata za violinu. SREBOTNJAK Sonatina za violinu br. 1. PAGANINI Cantabile

 

Treći svezak "Live Collection" Volodje Balzalorskog predstavlja recital koji su Balzalorsky i pijanist Christoph Theiler održali u Kazina dvorani u Mariboru, a koji je 1989. snimio Radio Slovenija – Regionalni RTV. Duo je tom prigodom otvorio program Dvorakove Sonatine, čiji je prvi stavak (i početak drugog) prožet blistavom toplinom i šarmantnim ritmičkim uzorcima vješto izvučenima iz srednjeg dijela Largheta. Balzalorsky je neko vrijeme studirao kod Josefa Suka u Beču i izvodi Scherzo Sonatine kao da ju je sam napisao, s osobito zavodljivom suptilnošću u triju. Djelo se naziva "Indijanska sonatina" zbog svojih veza s Iowom i Minnesotom, no Balzalorsky ga boji srednjoeuropskim, a ne srednjoameričkim bojama. Ako se nakon prva tri stavka čini da u Finaleu žuri, njegova ritmička energija i robustan ton povezuju ga – osobito njegov reflektirajući pretposljednji pasaj – s ostalim stavcima.

 

Prvi stavak Debussyjeve sonate u Balzalorskyjevom izvedbi zvuči zavodljivo i eterično, s prikladnom, šupljasto zvučećom i snažno moduliranom produkcijom tona, dok Theiler pruža svjetlucavu pozadinu. David Oistrakha sam mnogo puta gledao kako svira ovo djelo s Fridom Bauer (na VHS-u, Kultur 1208), ali čini se da nije napravio toliko timbralnih prilagodbi (kako ni Isaac Stern u svojoj snimci iz 1960.) koliko ih Balzalorsky čini kako bi ostvario puni potencijal stavka (Joseph Szigeti jest – barem gotovo jest – u svom recitalu s Bartókom 1940., iako snimljeni zvuk ne dopušta slušateljima da čuju sve ekspresivne detalje koje su, čini se, proizveli). Međutim, Intermède: Fantasque et léger u Balzalorskyjevoj interpretaciji općenito zvuči teže i manje fantazmagorično (posebno u ponavljajućim notama središnjeg dijela) nego u interpretacijama bilo kojeg od ostalih izvođača, tako da povratak većoj patetičnosti na kraju pruža manju razinu kontrasta. Ipak, Balzalorskyjev završni odlomak sugerira pastelne boje, iako jezive. Duo započinje posljednji stavak sporo, ali se brzo okreće vrsti oštre artikulacije koja stavku daje neobičnu uzbuđenost gotovo do kraja.

 

Tri stavke Prve sonatine Alojza Srebotnjaka traju samo oko osam minuta. Uvodni Allegro deciso, žestoko ritmičan i tonalno ocrtan, dodjeljuje klaviru ulogu relativno ravnopravnog partnera, a Balzalorsky i Theiler u njemu surađuju s energičnim elanom. Spori stavak započinje tužaljkom za solističku violinu. Balzalorsky pjevnim melodijama daruje veliku ljepotu tona, a Theiler pruža sugestivan komentar. Finale, Danza, vraća se ritmičkoj pikantnosti i oštrim konturama prvog stavka, pri čemu violina na početku postavlja tempo oštrim dvostrukim tonovima koji podsjećaju na one u Stravinskijevu Koncertu za violinu. Općenito, to je djelo i izvedba koju bi trebali pozdraviti kolekcionari i istraživači svih vrsta – uključujući i završno izvođenje Paganinijevog kratkog Cantabilea (koji se tako često svira na gitari), koji utjelovljuje elegantnu profinjenost i uglađeni tonalni šarm.

 

Ako kratko trajanje CD-a nekoga navede na razmišljanje, opća izvrsnost programa (kao i živahan snimljeni zvuk) trebala bi, u ovom slučaju, donekle nadoknaditi taj nedostatak, pogotovo jer program predstavlja jednu jedinu izvedbu uživo. Preporučuje se.

 

Robert Maxham

(Nedjelja, 15. kolovoza 2010.) – Fanfare Review 

 

Ovaj je članak izvorno objavljen u broju 33:6 (srpanj/kolovoz 2010.) časopisa Fanfare.